烈火中的离子

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  Thom Yorke的超级乐队揭晓他们的声音试验
  Atoms For Peace
  Amok
  XL,2月25日
  2011年,Radiohead发布了Thom Yorke的一段惊世骇俗的现代舞视频。不可避免地,他那抽搐的舞姿被配以歌曲“Mambo No 5”或“Single Ladies”的伴奏也随即出现在YouTube上。即便如此,每当Thom Yorke这个名字被提及,人们都会肃然起敬。很难想象世界上还有谁能像他这样任性出位却又明哲保身,由于他在音乐圈里的独特身份,人们都很期待他具有“挑战性”的行为。
  自从2000年的《Kid A》开始,Radiohead就被人们认为是在自毁前程。如果确实如此,那么这简直是世界上最低效的自我毁灭。《Amnesiac》的举重若轻;《Hail To The Thief》的强烈药性;《In Rainbows》的荣耀之光;再到《The King Of Limbs》的飞跃。实际上,自“Creep”以来,Radiohead思考的一直是为乐队探索全新的道路,这也是他们被频频推到公众冰冷聚光灯下的原因。
  然而,他们并没有去尝试民谣或者歌剧:Yorke对电子音乐的兴趣已经发展到了偏执的地步。他召集“红辣椒”乐队贝斯手Flea,制作人Nigel Godrich,R.E.M.鼓手兼制作人Joey Waronker和擅长多种乐器演奏的艺术家Mauro Refosco组成豪华乐队,将他于2006年推出的个人专辑《The Eraser》搬上摇滚乐现场的舞台。而《Amok》是他们合作的新作品。
  Yorke曾透露,《Amok》是在Flea位于美国洛杉矶的家中构思完成的,几位音乐家喝得醉醺醺的,打过台球,听了Fela Kuti,但貌似这些并没有在专辑中有所体现。实际上,为期三天的录音成果被Yorke进行剪切、编辑、处理,各个段落和声音片段被一丝不苟地黏合在一起。之后,他加上了人声,立刻为这抽象的音乐素材添加了自己独一无二的标签。
  《Amok》是自《The Eraser》以来Yorke个人兴趣最纯粹的展示。充分地使用声音片段,采样,尽可能让它们为其所用,这样的处理方式与专辑干燥而内省的特质十分契合。这些歌曲会让你觉得,某个人将自己的情感关进了庭院中废弃的方屋,四壁不断向内挤压,马上就要倾塌。
  “Ingenue”是首患了脑震荡的合成器流行乐;“Reverse Running”是嗡鸣静电与吉他所编织的狂热梦幻。专辑中也有突然爆发推动力的震惊时刻—“Dropped”和“Judge, Jury And Executioner”中铿锵顿挫而带有宗教氛围的drum'n'bass;“Default”中崩溃的律动。但专辑并非要依靠这些来打动你。
  有时,你会希望Yorke能走得更远,剥去他的人声,创造最清净、纯粹的科技与机器之声。不管怎么说,《Amok》专辑证明,Yorke成功地将内心世界呈现出来,并合成为一个完整而强大的宇宙。★★★★
  文>Victoria Segal 译>王静涵
  推荐曲目:Dropped/Default/Judge, Jury And Executioner/Reverse Running
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