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针对山西观众对此次展览所发出的惊奇与质疑，主办方在开幕式第二天邀请了山西当地的画院画家、学院老师及学生等组办了的研讨会。大家围聚在一起，探讨中国水墨未来发展、自己对当代水墨的认识、青年艺术家现状等问题。他们之间没有隔阂，如同展开了一场辩论赛一般，把自己心中疑问提出让大家互相解答。无疑，“中国水墨新力量——当今最具成长性的新兴水墨艺术家，O.N.E青年水墨展”带来的这批青年艺术家作品，触动了他们的创作神经，更撼动了他们长期被禁锢的艺术观念。中国画竟可以这样画，形式该不该受内容束缚，当代的青年艺术家该表达些什么等等的问题被提出，相信这已然达到了主办方来山西办展的初衷，同时更是收到了意想不到的效果。
谭逸：太原师范学院美术系教师，中央美术学院研究生
这个展览在山西的展出不仅得到同行的高度肯定，而且起到了很好的导向效果，展览不仅仅是一种简单的图式输出，更重要的是展览背后所隐射出对文化的思考。从展览作品来看，我觉得起到了这个作用，当下的美术创作，流行一种不好的现象就是对绘画纯粹性的丧失反而更看重技术性的体现，这使得绘画和别的种类艺术之间没有差异性，慢慢地丧失了绘画所具有的独特魅力。这个展览很好地体现了绘画的纯粹性，参展的画家都是正规的美术学院出身，他们本身具备非常好的绘画功底，更为可贵的是他们在创作中有着明确的文化立场。他们很理性的把自己的创作建立在传统绘画材质的特性之中，画面的创作意识很强，造型感很强，图式很当代，感觉还是很地道的中国画审美情趣，做到这点很不容易。因此作品显的很纯粹，这是当代绘画很珍惜的东西，对于山西美术界来说这是尤为重要的。
伊宝：太原科技大学美术学院讲师，山西大学研究生
过去在北京学习的时候，一直研习水墨，刘进安老师带领研究生也一直在探索这一方面。就水墨技法成熟度方面看来，我认为当代水墨还没有达到一个非常高的高度。但是看完这批70、80后青年画家作品后，我思考该如何让水墨的传承与创新很好的结合起来。不管是别的青年水墨展还是今天我们看到的这个青年水墨展，相信很多人都有一个共同的想法就是感觉他们的作品没有“形”，我倒觉得这不是问题，对于水墨，在我看来还有很大的探索空间。无论在何时代，没有创新就没有进步，我们现在对于水墨探索所做的正是在创新——包括材料、技法等方面；另一方面呢，我认为这也是一种回归，我们今天的青年画家以非常直观、质朴、敏锐的态度去面对当代水墨，这本身就是对传统最好的领悟与追溯，有了这种精神的支撑，我们对于传统文化的复兴指日可待。
此外，相较于北京火热的艺术氛围，山西显然没有北京的水墨语言来的丰富。怎样才能让山西的水墨氛围提升上去，有没有一批这样的团体去实现这个梦想？这都是非常令人期待的事情。另外，山西的文化遗产丰厚，是一座文化古城，儒释道文化在这边有着悠久的历史传承，现今的年轻人也可以来山西感受一下这种古老的文化意蕴，相信这是对绘画有所助益的。
刘静平：太原科技大学美术学院讲师，山西大学研究生
看完这批展览画作之后，对我的启发很大，特别吸引我的地方就是这批青年艺术家的精神状态，像我们地处山西，虽然说离北京很近，但是在精神状态上差别还是蛮大的。对于我来说，就仿佛是看到了一个非常光明的前景。我觉得这个展览的展出，对于年轻艺术家的提携是非常有益的一件事。另外就此次展览来看，展出作品风格多样，这可能跟画家个性有关。虽然他们的作品最终都归于一个“墨”字，但是从当今角度理解，就不是单单有笔墨在其中，他们更多是在向外界表达自己的情感，如同在画自己一般。当今的青年艺术家不再拘泥于水墨形式，而是将其当做一种纯艺术语言来表达，这样眼光也会开阔。
观看青年艺术家的作品，他们的作品充满活力固然是好的，但是我担心因为过于强调纯粹的艺术语言，而使艺术形式显得有些单薄，这会让人觉得不耐看，你会发现他们的世界其实是很狭小的。中国画的灵魂还是在“笔墨”二字，所以我认为青年艺术家们还是应该注重这一方面的修为。艺术是一种双向的交流，业内人士对于如今青年艺术家的画法不会感觉奇怪，但是业余爱好者可能会接受不了；另外，我希望可以去挖掘一些更加有深度、厚度的作品出来。
孟冠华：山西大学研究生，水墨人物画家
现在年轻人的绘画艺术风格跟五六十年代的绘画风格大大不同了，展览给我的整体感觉就是，绘画是一种心灵体现，或者说绘画是一种缘分。我喜欢这种风格，那么就按照这种风格画画，不需要什么内容、形式，只要画面感觉特别唯美，很纯净，有这种感觉就可以了，这大概就缘分。第二种就是，视觉冲击力很强，构图意识也很强，是一种组合，一种有意识的构图，在我看来，他们更想表达的就是在这样一个物质、文化都蓬勃发展的时代，展现给人们自己心灵的诉求。第三种感觉就是，还有一些年轻人在执着追求传统文人画的路子。以上三种风格在我看来都没有错，但是我个人还是比较倾向画画表达自己内心感受，一方面继承传统，另一方面也在开拓创新，这是这个时代造就的一种艺术形态。
张保平：太原师范学院讲师，油画专业。
逛完整个展厅给人的感觉很轻松，不论是画框的选取还是画幅大小、题材、内容等各方面，有种在逛苏州园林的感觉。我看好多画作的颜料有很多是油画颜料，国画和油画在很多方面在融合，这说明他们之间是存在共通之处的。
张卓鹏：太原师范学院国画专业毕业，水墨人物画家
这个展览令我大开眼界。山西省的文化氛围相较于北京是有些闭塞的，我觉得多接触这些新鲜的画作是蛮好的。我现在任教于中学，在那种教学体系下，我本人所教授的内容跟上大学时学习的完全不一样，工作的忙碌让人很难静下心来画画，所以我很希望能多参加这种展览，更希望有机会能够参加这类的展览，能给我们更多的机会。我是画人物画的，相较于山水、花鸟，人物画名家就少得多，如果能在这一方面出头是很不容易的，看展厅里这些艺术家的画作，感觉他们对于人物的线描绘画语言掌握的很到位，他们画面单纯的表现形式让人感觉非常的美，他们的色彩、肌理、线条与这个时代是紧密相连的，他们有的会故意把纸揉皱了在里面添加一些色块，还有的居然是在泼墨里面有一些很细的勾线，材料丰富。但是就像前面老师说的，现在年轻人的作品在内涵上可能还是耐不住推敲，他们的画面中大多有导师的影子，过若干年后，他们这条路子到底走不走的通，有没有自己的风格在里面，是值得警醒的。
史利鹏：毕业于太原师范学院，水墨人物画家
我以前比较偏好传统，但现在我也慢慢在接受新水墨的一些东西。对于水墨，我一直在探索，刚才看完这些画，我觉得特别新，甚至都不知道现在的水墨作品已经发展成这样了。我一直在想怎样继承传统，变形与写实也是我一直探索的问题，我觉得中国画精神主旨还是在写意，但我所喜欢的写意是写实的写意，就是说既不能画的如同素描那般像又不能没有中国的笔墨在其中，这其中可能需要有变形的规律。所以说中国画的精神还是写意，离开写意谈笔墨就没意义了。
王炯：太原科技大学美术学院讲师，山西大学研究生
我刚才看了一圈，发现大家都在追求一种新形势，都在创新。我平时上完课之后画画，也是想画的跟别人不一样。因为刚开始学习的时候算是从模仿前辈们画作开始的，但是在模仿的过程中，也想有自己的特色在其中，想模仿的跟别人不一样些，这是很难做到的，找生活中的素材直接去创作往往会导致作品没有生命力，所以我想加入一些艺术的东西，但是怎样融合进去，既不生硬，又能让别人觉得有生命力就比较难，这样听听大家发言，看有没有自己要学习的地方，借鉴大家的想法，来让自己的绘画技法得以提高。
杨勇：太原画院专业画家
平时在山西，主要跟老画家们交流的比较多，跟他们在一起探讨比较多的往往是那些参加大展的大尺幅画作，那些话在主体性、思想性上都比较强，不像这边展览的小尺幅画作，形式、内容都比较自由，看了之后整体感觉比较清新，让人感官很舒服。像这种近距离观看他们的新作还是第一次，所以很感谢主办方把这批作品带到山西。我虽然还比较年轻，但是思想比较老旧，所以希望像这类的水墨作品展能常来山西，大家相互交流一下。
策展人张魅力：以青年水墨为主题的展览这几年出现了很多，我们本身一直在做媒体，做媒体就要做到包容，要融合很多东西，我们此次做的这个展览主题为青年水墨展，强调的就是这样一个人群，这个人群是多样化的，他们有画传统的也有画当代的，很丰富。自今年的“五四”青年节做的第一个青年水墨展再到山西站的延续，我们发现新一批的青年水墨艺术家跟老一辈人已经有质的不同了，很多新的中国水墨元素在他们身上产生，他们也变得更加与国际接轨，很多作品能放在国际的舞台上供大家审视。
谭逸：太原师范学院美术系教师，中央美术学院研究生
这个展览在山西的展出不仅得到同行的高度肯定，而且起到了很好的导向效果，展览不仅仅是一种简单的图式输出，更重要的是展览背后所隐射出对文化的思考。从展览作品来看，我觉得起到了这个作用，当下的美术创作，流行一种不好的现象就是对绘画纯粹性的丧失反而更看重技术性的体现，这使得绘画和别的种类艺术之间没有差异性，慢慢地丧失了绘画所具有的独特魅力。这个展览很好地体现了绘画的纯粹性，参展的画家都是正规的美术学院出身，他们本身具备非常好的绘画功底，更为可贵的是他们在创作中有着明确的文化立场。他们很理性的把自己的创作建立在传统绘画材质的特性之中，画面的创作意识很强，造型感很强，图式很当代，感觉还是很地道的中国画审美情趣，做到这点很不容易。因此作品显的很纯粹，这是当代绘画很珍惜的东西，对于山西美术界来说这是尤为重要的。
伊宝：太原科技大学美术学院讲师，山西大学研究生
过去在北京学习的时候，一直研习水墨，刘进安老师带领研究生也一直在探索这一方面。就水墨技法成熟度方面看来，我认为当代水墨还没有达到一个非常高的高度。但是看完这批70、80后青年画家作品后，我思考该如何让水墨的传承与创新很好的结合起来。不管是别的青年水墨展还是今天我们看到的这个青年水墨展，相信很多人都有一个共同的想法就是感觉他们的作品没有“形”，我倒觉得这不是问题，对于水墨，在我看来还有很大的探索空间。无论在何时代，没有创新就没有进步，我们现在对于水墨探索所做的正是在创新——包括材料、技法等方面；另一方面呢，我认为这也是一种回归，我们今天的青年画家以非常直观、质朴、敏锐的态度去面对当代水墨，这本身就是对传统最好的领悟与追溯，有了这种精神的支撑，我们对于传统文化的复兴指日可待。
此外，相较于北京火热的艺术氛围，山西显然没有北京的水墨语言来的丰富。怎样才能让山西的水墨氛围提升上去，有没有一批这样的团体去实现这个梦想？这都是非常令人期待的事情。另外，山西的文化遗产丰厚，是一座文化古城，儒释道文化在这边有着悠久的历史传承，现今的年轻人也可以来山西感受一下这种古老的文化意蕴，相信这是对绘画有所助益的。
刘静平：太原科技大学美术学院讲师，山西大学研究生
看完这批展览画作之后，对我的启发很大，特别吸引我的地方就是这批青年艺术家的精神状态，像我们地处山西，虽然说离北京很近，但是在精神状态上差别还是蛮大的。对于我来说，就仿佛是看到了一个非常光明的前景。我觉得这个展览的展出，对于年轻艺术家的提携是非常有益的一件事。另外就此次展览来看，展出作品风格多样，这可能跟画家个性有关。虽然他们的作品最终都归于一个“墨”字，但是从当今角度理解，就不是单单有笔墨在其中，他们更多是在向外界表达自己的情感，如同在画自己一般。当今的青年艺术家不再拘泥于水墨形式，而是将其当做一种纯艺术语言来表达，这样眼光也会开阔。
观看青年艺术家的作品，他们的作品充满活力固然是好的，但是我担心因为过于强调纯粹的艺术语言，而使艺术形式显得有些单薄，这会让人觉得不耐看，你会发现他们的世界其实是很狭小的。中国画的灵魂还是在“笔墨”二字，所以我认为青年艺术家们还是应该注重这一方面的修为。艺术是一种双向的交流，业内人士对于如今青年艺术家的画法不会感觉奇怪，但是业余爱好者可能会接受不了；另外，我希望可以去挖掘一些更加有深度、厚度的作品出来。
孟冠华：山西大学研究生，水墨人物画家
现在年轻人的绘画艺术风格跟五六十年代的绘画风格大大不同了，展览给我的整体感觉就是，绘画是一种心灵体现，或者说绘画是一种缘分。我喜欢这种风格，那么就按照这种风格画画，不需要什么内容、形式，只要画面感觉特别唯美，很纯净，有这种感觉就可以了，这大概就缘分。第二种就是，视觉冲击力很强，构图意识也很强，是一种组合，一种有意识的构图，在我看来，他们更想表达的就是在这样一个物质、文化都蓬勃发展的时代，展现给人们自己心灵的诉求。第三种感觉就是，还有一些年轻人在执着追求传统文人画的路子。以上三种风格在我看来都没有错，但是我个人还是比较倾向画画表达自己内心感受，一方面继承传统，另一方面也在开拓创新，这是这个时代造就的一种艺术形态。
张保平：太原师范学院讲师，油画专业。
逛完整个展厅给人的感觉很轻松，不论是画框的选取还是画幅大小、题材、内容等各方面，有种在逛苏州园林的感觉。我看好多画作的颜料有很多是油画颜料，国画和油画在很多方面在融合，这说明他们之间是存在共通之处的。
张卓鹏：太原师范学院国画专业毕业，水墨人物画家
这个展览令我大开眼界。山西省的文化氛围相较于北京是有些闭塞的，我觉得多接触这些新鲜的画作是蛮好的。我现在任教于中学，在那种教学体系下，我本人所教授的内容跟上大学时学习的完全不一样，工作的忙碌让人很难静下心来画画，所以我很希望能多参加这种展览，更希望有机会能够参加这类的展览，能给我们更多的机会。我是画人物画的，相较于山水、花鸟，人物画名家就少得多，如果能在这一方面出头是很不容易的，看展厅里这些艺术家的画作，感觉他们对于人物的线描绘画语言掌握的很到位，他们画面单纯的表现形式让人感觉非常的美，他们的色彩、肌理、线条与这个时代是紧密相连的，他们有的会故意把纸揉皱了在里面添加一些色块，还有的居然是在泼墨里面有一些很细的勾线，材料丰富。但是就像前面老师说的，现在年轻人的作品在内涵上可能还是耐不住推敲，他们的画面中大多有导师的影子，过若干年后，他们这条路子到底走不走的通，有没有自己的风格在里面，是值得警醒的。
史利鹏：毕业于太原师范学院，水墨人物画家
我以前比较偏好传统，但现在我也慢慢在接受新水墨的一些东西。对于水墨，我一直在探索，刚才看完这些画，我觉得特别新，甚至都不知道现在的水墨作品已经发展成这样了。我一直在想怎样继承传统，变形与写实也是我一直探索的问题，我觉得中国画精神主旨还是在写意，但我所喜欢的写意是写实的写意，就是说既不能画的如同素描那般像又不能没有中国的笔墨在其中，这其中可能需要有变形的规律。所以说中国画的精神还是写意，离开写意谈笔墨就没意义了。
王炯：太原科技大学美术学院讲师，山西大学研究生
我刚才看了一圈，发现大家都在追求一种新形势，都在创新。我平时上完课之后画画，也是想画的跟别人不一样。因为刚开始学习的时候算是从模仿前辈们画作开始的，但是在模仿的过程中，也想有自己的特色在其中，想模仿的跟别人不一样些，这是很难做到的，找生活中的素材直接去创作往往会导致作品没有生命力，所以我想加入一些艺术的东西，但是怎样融合进去，既不生硬，又能让别人觉得有生命力就比较难，这样听听大家发言，看有没有自己要学习的地方，借鉴大家的想法，来让自己的绘画技法得以提高。
杨勇：太原画院专业画家
平时在山西，主要跟老画家们交流的比较多，跟他们在一起探讨比较多的往往是那些参加大展的大尺幅画作，那些话在主体性、思想性上都比较强，不像这边展览的小尺幅画作，形式、内容都比较自由，看了之后整体感觉比较清新，让人感官很舒服。像这种近距离观看他们的新作还是第一次，所以很感谢主办方把这批作品带到山西。我虽然还比较年轻，但是思想比较老旧，所以希望像这类的水墨作品展能常来山西，大家相互交流一下。
策展人张魅力：以青年水墨为主题的展览这几年出现了很多，我们本身一直在做媒体，做媒体就要做到包容，要融合很多东西，我们此次做的这个展览主题为青年水墨展，强调的就是这样一个人群，这个人群是多样化的，他们有画传统的也有画当代的，很丰富。自今年的“五四”青年节做的第一个青年水墨展再到山西站的延续，我们发现新一批的青年水墨艺术家跟老一辈人已经有质的不同了，很多新的中国水墨元素在他们身上产生，他们也变得更加与国际接轨，很多作品能放在国际的舞台上供大家审视。