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历经了去年的启动展和今年的四个项目展之后，第四届广州三年展的主题展“见所未见”也揭开了神秘的面纱，这是第四届广州三年展重中之重的收官之作。历时2个多月的“见所未见”主题展从2012年9月28日——12月16日，会在广东美术馆、广东美术馆广州大剧院当代馆及广州正佳广场等多处空间精彩呈现。“广州三年展”是广东美术馆自主策划、具有国际影响力的学术品牌，是国内最大的艺术盛事之一。第四届广州三年展分为“启动展”“项目展”“主题展“以及“论坛计划”四大部分，从启动展开始至今，一直将自身的目光集中在对美术馆和艺术自身相关的“元问题”的探索与思考中。此次主题展是由英国伯明翰艺术设计学院教授姜节泓和英国艾康（IKON）美术馆馆长乔纳森·沃金斯共同策划。
第四届广州三年展是一个研究性的展览，从启动展开始至今，一直将自身的目光集中在对于美术馆和艺术自身相关的“元问题”的探索与思考中。这种对于核心概念形而上层面的探讨将广州三年展由传统的展示行为拓展成一种研究行为，这种研究行为并非深藏于书斋中的理论空谈，而是以实践的精神，以具体且实在的展览的模式，对相关艺术问题所进行的探索与讨论。
展览期间，穿插了几场高水准的国际性学术研讨会，为展览进行强大的理论支持和补充。主题展“见所未见”是一个在实践中向前推进的未知数，是一场想象力和思辨达成创造性的对话，将以艺术家对快速发展的城市文化、社会结构以及与此相应的人的心理结构的变化的演绎来为整个三年展画上句号。
广东美术馆馆长、第四届广州三年展总策展人罗一平总结认为：“见所未见”作为第四届广州三年展核心的组成部分，一方面保持了本届三年展对核心概念和命题关注与探索，另一方面又以富有创造力的方法论和关注点，对这些问题保持了进一步地、锲而不舍地怀疑和追问。虽然它最终很可能无法提供解答，然而这种对于问题的发现和探索并且进行执着地追问的努力本身，正是第四届届广州三年展最为核心的内容，也是在这一系列可见的展览中所隐藏着的未见。
“见所未见”的视觉感知
所谓“见所未见”，即是对于视觉未见之物在思维和精神上的所见。它强调的并非未见，而是对于观看对象由具象向抽象的转移，也就是由“感官的所见”向“思想的所见”的转移。在这样的情况下，视觉感官的隔断也就成为了转移的动力。在对传统作品的欣赏中，视觉和思想二者往往是合二为一的，但“见所未见”却突出了思想的方面，让我们对审美欣赏中被其所遮蔽的视觉观看和被其所彰显的思想理解都有了更加深入的思考。我们对于艺术品的审美欣赏，似乎从来都不是局限于视觉的层面；我们对于艺术品的追求，也绝不仅仅是对感官美感的追求。我们在观看艺术品时，更多的是在阅读，或者说通过思想和想象力去观看视觉感官背后的“未见”。正是这一层面的所见构成了审美活动的主体。那么视觉感官和思想理解的界限在什么位置？艺术品应当在二者中取得一种怎样的平衡才能被称为佳作？怎么样的视觉感官能够更好地激发观众的思考和想象力？什么样的思想和问题能够进而丰富和完善视觉的感官体验？这是策展人在展览前留给展览和观众去解答的疑问。
从某种层面来看，“见所未见”更像是一个实验和搜集数据的过程，它致力于充分挖掘作品在视觉上乃至于视觉之外的内涵。同时通过这样的方式揭示展览中的视觉图像创造和传播理论文字所无法呈现的内容，并且在一定程度上消解理论的抽象性，让三年展对理论的探讨更加脚踏实地、言之有物。如上所述它最终很可能无法提供解答，然而其最终的目的也并不在于寻求答案。而是在于通过展览与讨论的过程，发现这一系列可见展览中的“未见”之物。
独特的展示空间直指“美术馆元问题”
此次展览突破了以往三年展的呈现模式，将同一主题的艺术作品根据其最佳的展示方式与效果分批在不同的空间进行展示。独特的展示空间呼应的是启动展提出“如何理解美术馆在当下的概念”这个问题。美术馆在应对当下层出不穷、变动不居的艺术形式时需要不断改变自身形态。面对新的社会文化，在新的城市经济体制下，美术馆亦需要不断地更新概念内涵，让自身的理念由传统的模式向当代模式转换，适应当下的政治、社会、历史和美学要求。
广东美术馆广州大剧院当代馆主要用于呈现声音表演，将空间艺术与时间艺术、视觉艺术与视听艺术、造型艺术与表演艺术进行有机结合。届时，美国音乐家约翰·凯奇的传世之作《4分33秒》将得到重新呈现，英国艺术家凯特·派特森的《地球-月亮-地球》也将演绎“变异”后的贝多芬《月光奏鸣曲》。大剧院和广东美术馆两者所致力的展示、感知和创作等方式和艺术形态都有所不同，两个场馆的结合正是跨艺术学科的有力体现。
而选择正佳广场则是出于对公众参与审美形式实验的考虑。作为既定的公共空间，正佳广场的介入，使得艺术品观看的过程以公众的需要和期待为中心展开。由于展示空间形态在概念上的转变，公众可以自觉主动地接近和体验那些起着构成文化、铸造记忆和寻根作用的艺术符号，并通过与展品的互动，在知识、信仰、文化身份等诸多方面逐渐形成主动参与的习惯。目前，正有十几组作品藏匿于正佳广场等待大众去经历、直面艺术。
本次主题展正是试图通过丰富的展示空间以解决以下两个问题：打破学科边界，建构多义性的展示空间；由展示艺术品为主体的美术馆向公众参与为主体的体验美术馆转化。这既是当代艺术如何由单一空间走向多元开放空间形态的一次可贵探索，也是开启展览学科跨界，资源互补，空间互融的新篇章。
阵容庞大的艺术家群
本次主题展汇聚了24个国家和地区的75组中外艺术家的实践和创作成果，其中有30多位来自西欧和北美发达国家的一线优秀艺术家，如2010年度英国特纳奖获得者苏珊·菲利普斯。如此巨大规模，以欧洲和北美一线艺术家为主体的参展阵营，对广州三年展来说是第一次，在国内的三、双年展中也应该是重头戏。本次展览汇集了众多国际知名艺术家作品，涵盖了绘画、雕塑、摄影、动态影像、装置、声音与现场表演等多种艺术媒介形式，是中外文化交流的一次盛会，并将以一种强大的开放性推动当代艺术的发展，从而使广州和国际前沿的当代文化持续性地发生紧密关联。
用文化“强”省，促文化惠民
本次广州三年展主题展“见所未见”依然坚持以积极和主动的姿态参与国际文化的对话，打造中国当代艺术与国际对话的交流平台；同时也努力以文化“强”省作为促进广东建设文化强省的良好载体，在促进广东省涵养文化底蕴，提高文化软实力方面做出了不俗的贡献，恰时地赋予所在城市创造力和文化气息，极大地提升城市的文化品位和市民的文化素质。
此外，广东美术馆还一改中国传统美术馆不注重为公众服务的缺陷，勇于承担起服务大众的公益责任。在本次广州三年展主题展过程中，选择广州正佳广场为其展场，就是落实“文化惠民”政策的一措施，通过这一选择主动让艺术品走进大众，将艺术成果传达给公共社会，跟社会公众进行互动，以期提升广东的文化凝聚力和引领力。
第四届广州三年展是一个研究性的展览，从启动展开始至今，一直将自身的目光集中在对于美术馆和艺术自身相关的“元问题”的探索与思考中。这种对于核心概念形而上层面的探讨将广州三年展由传统的展示行为拓展成一种研究行为，这种研究行为并非深藏于书斋中的理论空谈，而是以实践的精神，以具体且实在的展览的模式，对相关艺术问题所进行的探索与讨论。
展览期间，穿插了几场高水准的国际性学术研讨会，为展览进行强大的理论支持和补充。主题展“见所未见”是一个在实践中向前推进的未知数，是一场想象力和思辨达成创造性的对话，将以艺术家对快速发展的城市文化、社会结构以及与此相应的人的心理结构的变化的演绎来为整个三年展画上句号。
广东美术馆馆长、第四届广州三年展总策展人罗一平总结认为：“见所未见”作为第四届广州三年展核心的组成部分，一方面保持了本届三年展对核心概念和命题关注与探索，另一方面又以富有创造力的方法论和关注点，对这些问题保持了进一步地、锲而不舍地怀疑和追问。虽然它最终很可能无法提供解答，然而这种对于问题的发现和探索并且进行执着地追问的努力本身，正是第四届届广州三年展最为核心的内容，也是在这一系列可见的展览中所隐藏着的未见。
“见所未见”的视觉感知
所谓“见所未见”，即是对于视觉未见之物在思维和精神上的所见。它强调的并非未见，而是对于观看对象由具象向抽象的转移，也就是由“感官的所见”向“思想的所见”的转移。在这样的情况下，视觉感官的隔断也就成为了转移的动力。在对传统作品的欣赏中，视觉和思想二者往往是合二为一的，但“见所未见”却突出了思想的方面，让我们对审美欣赏中被其所遮蔽的视觉观看和被其所彰显的思想理解都有了更加深入的思考。我们对于艺术品的审美欣赏，似乎从来都不是局限于视觉的层面；我们对于艺术品的追求，也绝不仅仅是对感官美感的追求。我们在观看艺术品时，更多的是在阅读，或者说通过思想和想象力去观看视觉感官背后的“未见”。正是这一层面的所见构成了审美活动的主体。那么视觉感官和思想理解的界限在什么位置？艺术品应当在二者中取得一种怎样的平衡才能被称为佳作？怎么样的视觉感官能够更好地激发观众的思考和想象力？什么样的思想和问题能够进而丰富和完善视觉的感官体验？这是策展人在展览前留给展览和观众去解答的疑问。
从某种层面来看，“见所未见”更像是一个实验和搜集数据的过程，它致力于充分挖掘作品在视觉上乃至于视觉之外的内涵。同时通过这样的方式揭示展览中的视觉图像创造和传播理论文字所无法呈现的内容，并且在一定程度上消解理论的抽象性，让三年展对理论的探讨更加脚踏实地、言之有物。如上所述它最终很可能无法提供解答，然而其最终的目的也并不在于寻求答案。而是在于通过展览与讨论的过程，发现这一系列可见展览中的“未见”之物。
独特的展示空间直指“美术馆元问题”
此次展览突破了以往三年展的呈现模式，将同一主题的艺术作品根据其最佳的展示方式与效果分批在不同的空间进行展示。独特的展示空间呼应的是启动展提出“如何理解美术馆在当下的概念”这个问题。美术馆在应对当下层出不穷、变动不居的艺术形式时需要不断改变自身形态。面对新的社会文化，在新的城市经济体制下，美术馆亦需要不断地更新概念内涵，让自身的理念由传统的模式向当代模式转换，适应当下的政治、社会、历史和美学要求。
广东美术馆广州大剧院当代馆主要用于呈现声音表演，将空间艺术与时间艺术、视觉艺术与视听艺术、造型艺术与表演艺术进行有机结合。届时，美国音乐家约翰·凯奇的传世之作《4分33秒》将得到重新呈现，英国艺术家凯特·派特森的《地球-月亮-地球》也将演绎“变异”后的贝多芬《月光奏鸣曲》。大剧院和广东美术馆两者所致力的展示、感知和创作等方式和艺术形态都有所不同，两个场馆的结合正是跨艺术学科的有力体现。
而选择正佳广场则是出于对公众参与审美形式实验的考虑。作为既定的公共空间，正佳广场的介入，使得艺术品观看的过程以公众的需要和期待为中心展开。由于展示空间形态在概念上的转变，公众可以自觉主动地接近和体验那些起着构成文化、铸造记忆和寻根作用的艺术符号，并通过与展品的互动，在知识、信仰、文化身份等诸多方面逐渐形成主动参与的习惯。目前，正有十几组作品藏匿于正佳广场等待大众去经历、直面艺术。
本次主题展正是试图通过丰富的展示空间以解决以下两个问题：打破学科边界，建构多义性的展示空间；由展示艺术品为主体的美术馆向公众参与为主体的体验美术馆转化。这既是当代艺术如何由单一空间走向多元开放空间形态的一次可贵探索，也是开启展览学科跨界，资源互补，空间互融的新篇章。
阵容庞大的艺术家群
本次主题展汇聚了24个国家和地区的75组中外艺术家的实践和创作成果，其中有30多位来自西欧和北美发达国家的一线优秀艺术家，如2010年度英国特纳奖获得者苏珊·菲利普斯。如此巨大规模，以欧洲和北美一线艺术家为主体的参展阵营，对广州三年展来说是第一次，在国内的三、双年展中也应该是重头戏。本次展览汇集了众多国际知名艺术家作品，涵盖了绘画、雕塑、摄影、动态影像、装置、声音与现场表演等多种艺术媒介形式，是中外文化交流的一次盛会，并将以一种强大的开放性推动当代艺术的发展，从而使广州和国际前沿的当代文化持续性地发生紧密关联。
用文化“强”省，促文化惠民
本次广州三年展主题展“见所未见”依然坚持以积极和主动的姿态参与国际文化的对话，打造中国当代艺术与国际对话的交流平台；同时也努力以文化“强”省作为促进广东建设文化强省的良好载体，在促进广东省涵养文化底蕴，提高文化软实力方面做出了不俗的贡献，恰时地赋予所在城市创造力和文化气息，极大地提升城市的文化品位和市民的文化素质。
此外，广东美术馆还一改中国传统美术馆不注重为公众服务的缺陷，勇于承担起服务大众的公益责任。在本次广州三年展主题展过程中，选择广州正佳广场为其展场，就是落实“文化惠民”政策的一措施，通过这一选择主动让艺术品走进大众，将艺术成果传达给公共社会，跟社会公众进行互动，以期提升广东的文化凝聚力和引领力。