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编者按：
刘峰，跨界创意人。毕业于清华大学美术学院，创办风生设计顾问机构和PEP DESIGN。其作品擅于以设计的手段来解构、反思传统和流行文化。前期作品以调侃的“后当代寓言”为始终贯穿其设计的风格主线，用艺术的方式从事功能物品的多元设计；作品视觉外观和由此带来的随意感给人轻松的体会。尤其近期的作品“开笼”，更是以设计灵感点化出无尽繁复的生活中轻灵、通透、简单的一面，通过剥离被过度欲望附加入生活方式中的东西，让人们去发现生活原来的本真面目。
他是一位专注于灵感创作的设计师，从家具到装饰不断创造颠覆性的居家概念；也是一位敏锐于设计观念的思辨，对“设计改变生活”抱有良好愿望的创意者。他认为中国的设计大师不会在这个阶段出现，但必将在今后的某一个时期产生，所以现在设计群落的发展壮大，设计领域的拓展与深化都是当下人们应该去努力的事情。也许是出于这种先行者的责任感，他热情于策展和推介设计人的活动，冷静于设计观念和思潮的探讨与反观，致力于用具体的设计作品去影响受众。也正是这样，刘峰担任UCCA设计委员会秘书长，与当前最具分量的设计界人士一起，“筚路蓝缕，以启山林”。并作为中国家居设计品牌联盟（CFDBA）的发起人之一，在尽力聚合中国当代设计力量。
访谈：（艺术生活快报简称：艺 刘峰简称：刘）
“轻松化”设计
艺：你在自己的设计创作道路上，有哪些重要的经历？
刘：我专业是学雕塑的，96年毕业，那时候很想做自由艺术家，就和一个朋友一起跑到远离市区的地方买了一个窑，烧制陶瓷，因为陶艺既在实用品的范畴，又具艺术性。那个时候整个设计大环境才刚刚开始，主要是建筑设计、服装设计方面有一些设计师开始展露头角，而在产品设计和家居包括家具方面还是比较单一的。比较早的算是94年宋涛老师回国创办自造社，2000年的时候，自造社都是很先锋的。当时自己就开始思考设计和艺术的关系，那时候还没有跨界一说。就开始想能不能用一些艺术化的材料，去做一种生活中的陈设品，或者一些使用性的器具。烧陶算是无疾而终，可是已经在艺术设计的路上走下来了，04年我们成立了一个设计公社，设计一些家具和器皿，一直延续到现在。所以说到怎么开始设计这一行业的，应该说是一种潜移默化的情况。
在大学里就知道一位设计大师菲利普·斯塔克，看到他的作品，印象很深刻。那时候就发现，他设计的榨汁机，其实不好用，如果单纯就使用功能，在那个价位上取代它的产品有很多，但是这款设计却全球畅销。所以后来就想到，其实生活中很多器具的功能性并不是被关注的唯一焦点，甚至艺术性可以超越实用性。后来就开始研究一些装饰的艺术，就是艺术和实用、设计领域的契合点，就用雕塑化的材料去做了一些家具，包括后来一些器皿的设计，还是一个潜移默化的过程。
“情感化”设计
艺：你的设计作品，对比于那些延续传统的家具设计创作，艺术感更鲜明，也有着明显的创作观念在里面，请你阐述一下这方面的内容？
刘：到今天来讲，我很难说自己是一个设计师，还是艺术家，更倾向于哪一方面。对于传统文化我是很倾心的，但是我们的生活方式已经回不去了，生活在当下，我们就必须很好的去设计当下的生活方式。我们现在有了更多的需求，也有了更多的选择。从05年开始，我就开始一些情感化设计的作品，情感化需求可以是关于记忆的、关于温暖的、关于爱的等等。08年与宋涛、邵帆等几个人在尤伦斯艺术中心举办的系列原创家居设计展览，就是那套名为“Kidult”的椅子。创作思路上就是想到，如果你是个普通白领职员，每天穿梭在钢筋水泥里面。我觉得全都是这种离自然很远的生活界面里。如果回到家里，还是要正襟危坐，或者必须得是一个什么姿态，那多累。我觉得我也需要有我的玩具。我是不是也可以骑在椅子上用笔记本，非常自由和放松的，所以当时就做成了这个，一个大玩具。
这个其实和我前面创作《建构宜家》是一脉相承的。宜家的家具好吗？好！一个模具下去，一天一万个就出来了，而且你不用担心它不一样，这是它的好处，稳定。但是它的坏处就是缺乏人情味，缺乏人的痕迹。所以在时候开始，我就觉得需要再退回来。现在越来越多的人开始提到慢生活，也是对生活情感化的提升，是对当代生活方式偏离的回归。如果设计能够有助于这种生活体验，这就是我们所要去做到的。
后来就有了“温暖”家居系列，那是参加过法兰克福展以后，在国外看到设计领域的成熟与高度，就更加想超越那种停留在功能性上而生硬冷冰冰的产品设计层次。那个“spray”双人沙发，红色的座椅，流线的外形，创意就来自于想起小时候看见火烧云的那个记忆。看到人们开心地坐在这个沙发上面聊天，就觉得用自己的生活经验去创造新的生活方式，是一个家居设计师应该干的事儿。
“适度”设计
艺：梳理你的作品，会看到前期的作品造型更艺术化，更张扬的风格；后来的作品就温和内敛一些。到你提出“适度”设计，已经让人感觉到创作中的那种思想性和对生活方式的干预，作品也是返璞归真一样的简洁色彩。请谈谈这种发展变化的过程中，你是怎么思考的？
刘：我那个阶段的作品，更多的是偏艺术创作，不说哲学层面，但的确是有着人文关怀、情感关怀的学术性的思考放进去；而作品创作其实应该是更简化的。所以它的优点也恰恰是它的缺点，就是个人痕迹太重了，更多是为我所做，而不是为消费者设计的。那一时期做了一大批的作品，都是那种情况。后来渐渐的在设计里面游戏感就多了起来。
“适度”设计应该说是直到现在一直在延续的，并要做一辈子才可能去做好。“适度”可以说是带有哲学意味的一个词，尤其是和当下社会的潮流相反叛，更凸显了“适度”设计观念的必要性。因为当下社会是快速发展，过度消费，可是大自然的属性是恰如其分才是好的，我们传统文化里一直在说“过犹不及”，这就是我们传统文化里的非常重要的大化平衡的精神。就像你有了钱，天天吃鲍鱼，吃久了也会觉得不舒服，这时候你会发现，还是回到家里母亲熬的白粥好喝，从园子里摘来带刺的黄瓜好吃。后来我就觉得，这个就是超越地位，超越钱，而人的精神深处的东西才是终极价值，所以这种感悟就成为我想抓住的东西。现在也越来越多的人开始懂得去慢生活，但是慢到一个什么程度，又是一个问题，这里就存在一个平衡的临界点。所以我就开始想，设计是什么？设计不是附和在虚假的消费潮流里面，而是拨开云山雾罩的东西，找到人的终极需求；设计能做什么？这也就是我一直在研究适度设计，帮助不同的人来找到适合自己的需要的东西。 “影响”设计
艺：从“适度”设计观出发，那么设计的价值是什么？作为一个有思想的设计师怎么去做？
刘：设计的价值在于很多盲目的大的趋势中，能够让人找到一个在消费产品的时候终极的价值观。中国缺少的应该就是这种价值观。缺的不是一把椅子，不是一个设计师，可以说多一个与少一个刘峰不重要，如果你停留在造物的层面，则设计根本就不重要。那么作为一个设计者的身份，停留在这几十年里的价值是什么呢？有可能就是一个观念。 所以，我需要去做策展人，要去参与做尤伦斯设计委员会，要去推介很多个设计师，其实都要花很多的精力。因为中国不缺少创意，而是缺少理解创意的人去推动和壮大它的影响力。
设计不仅仅是一个形式层面的工作，而是一个真正思维层面的概念。但是我们设计师又不能抛开商业的价值去谈哲学和思想，而是要做一个翻译者，就是怎么样去通过一个空间的呈现，一个器物的创作，一件家具的设计，去影响消费者，包括那些买得起昂贵商品的人群，引导着大家去慢慢的看到一种产品设计的价值，看到另外一种生活方式。希望能把一个高深的观念，用一个浅显的家具的功用、器皿的设计，去潜移默化的影响到普罗大众的日常生活方式。
“原创设计”悖论
艺：对于中国的原创设计这个说法，你是怎么看的？
刘：我认为原创这个词，是一个悖论。所有的设计都需要是原创，不原创的东西还叫设计吗？这是设计的底线。过去中国还没有设计而产品市场却急速发展的时候，抄袭拷贝产品的现象让人们感觉到原创设计的珍贵，所以原创设计这个说法才流传开来，以后这个词应该会被淡化掉。随着第一阶段过去，一批设计力量的崛起，原创性设计已经成为普遍性的存在，这是设计里面最根本的一个底限，而不是上限。任何一个创作者在加入自己的意识体系和感受的时候，他都是在做原创的工作。这一点在中国也已经形成了，无论是商业模式的原创，还是设计形式的原创，还是材料的原创，及其他任何一种方面的原创，都已经体现出来。我已经很少提到这个词了。最近在法兰克福做的展上，我们叫做“We Are Here”，我们在这里，就足够了。
现在的中国设计就是一个少年期阶段，还远谈不上复兴，但已经不需要自卑，中国设计群落已经茁壮成长起来了。中国的设计大师不会在这个阶段出现，但必将在今后的某一个时期产生。
关于对设计领域的期望，是希望在谈到中国设计的时候，从唐、宋、元、明、清到现在，能够承接下来，延续下去，而不至于留一个空白。
刘峰，跨界创意人。毕业于清华大学美术学院，创办风生设计顾问机构和PEP DESIGN。其作品擅于以设计的手段来解构、反思传统和流行文化。前期作品以调侃的“后当代寓言”为始终贯穿其设计的风格主线，用艺术的方式从事功能物品的多元设计；作品视觉外观和由此带来的随意感给人轻松的体会。尤其近期的作品“开笼”，更是以设计灵感点化出无尽繁复的生活中轻灵、通透、简单的一面，通过剥离被过度欲望附加入生活方式中的东西，让人们去发现生活原来的本真面目。
他是一位专注于灵感创作的设计师，从家具到装饰不断创造颠覆性的居家概念；也是一位敏锐于设计观念的思辨，对“设计改变生活”抱有良好愿望的创意者。他认为中国的设计大师不会在这个阶段出现，但必将在今后的某一个时期产生，所以现在设计群落的发展壮大，设计领域的拓展与深化都是当下人们应该去努力的事情。也许是出于这种先行者的责任感，他热情于策展和推介设计人的活动，冷静于设计观念和思潮的探讨与反观，致力于用具体的设计作品去影响受众。也正是这样，刘峰担任UCCA设计委员会秘书长，与当前最具分量的设计界人士一起，“筚路蓝缕，以启山林”。并作为中国家居设计品牌联盟（CFDBA）的发起人之一，在尽力聚合中国当代设计力量。
访谈：（艺术生活快报简称：艺 刘峰简称：刘）
“轻松化”设计
艺：你在自己的设计创作道路上，有哪些重要的经历？
刘：我专业是学雕塑的，96年毕业，那时候很想做自由艺术家，就和一个朋友一起跑到远离市区的地方买了一个窑，烧制陶瓷，因为陶艺既在实用品的范畴，又具艺术性。那个时候整个设计大环境才刚刚开始，主要是建筑设计、服装设计方面有一些设计师开始展露头角，而在产品设计和家居包括家具方面还是比较单一的。比较早的算是94年宋涛老师回国创办自造社，2000年的时候，自造社都是很先锋的。当时自己就开始思考设计和艺术的关系，那时候还没有跨界一说。就开始想能不能用一些艺术化的材料，去做一种生活中的陈设品，或者一些使用性的器具。烧陶算是无疾而终，可是已经在艺术设计的路上走下来了，04年我们成立了一个设计公社，设计一些家具和器皿，一直延续到现在。所以说到怎么开始设计这一行业的，应该说是一种潜移默化的情况。
在大学里就知道一位设计大师菲利普·斯塔克，看到他的作品，印象很深刻。那时候就发现，他设计的榨汁机，其实不好用，如果单纯就使用功能，在那个价位上取代它的产品有很多，但是这款设计却全球畅销。所以后来就想到，其实生活中很多器具的功能性并不是被关注的唯一焦点，甚至艺术性可以超越实用性。后来就开始研究一些装饰的艺术，就是艺术和实用、设计领域的契合点，就用雕塑化的材料去做了一些家具，包括后来一些器皿的设计，还是一个潜移默化的过程。
“情感化”设计
艺：你的设计作品，对比于那些延续传统的家具设计创作，艺术感更鲜明，也有着明显的创作观念在里面，请你阐述一下这方面的内容？
刘：到今天来讲，我很难说自己是一个设计师，还是艺术家，更倾向于哪一方面。对于传统文化我是很倾心的，但是我们的生活方式已经回不去了，生活在当下，我们就必须很好的去设计当下的生活方式。我们现在有了更多的需求，也有了更多的选择。从05年开始，我就开始一些情感化设计的作品，情感化需求可以是关于记忆的、关于温暖的、关于爱的等等。08年与宋涛、邵帆等几个人在尤伦斯艺术中心举办的系列原创家居设计展览，就是那套名为“Kidult”的椅子。创作思路上就是想到，如果你是个普通白领职员，每天穿梭在钢筋水泥里面。我觉得全都是这种离自然很远的生活界面里。如果回到家里，还是要正襟危坐，或者必须得是一个什么姿态，那多累。我觉得我也需要有我的玩具。我是不是也可以骑在椅子上用笔记本，非常自由和放松的，所以当时就做成了这个，一个大玩具。
这个其实和我前面创作《建构宜家》是一脉相承的。宜家的家具好吗？好！一个模具下去，一天一万个就出来了，而且你不用担心它不一样，这是它的好处，稳定。但是它的坏处就是缺乏人情味，缺乏人的痕迹。所以在时候开始，我就觉得需要再退回来。现在越来越多的人开始提到慢生活，也是对生活情感化的提升，是对当代生活方式偏离的回归。如果设计能够有助于这种生活体验，这就是我们所要去做到的。
后来就有了“温暖”家居系列，那是参加过法兰克福展以后，在国外看到设计领域的成熟与高度，就更加想超越那种停留在功能性上而生硬冷冰冰的产品设计层次。那个“spray”双人沙发，红色的座椅，流线的外形，创意就来自于想起小时候看见火烧云的那个记忆。看到人们开心地坐在这个沙发上面聊天，就觉得用自己的生活经验去创造新的生活方式，是一个家居设计师应该干的事儿。
“适度”设计
艺：梳理你的作品，会看到前期的作品造型更艺术化，更张扬的风格；后来的作品就温和内敛一些。到你提出“适度”设计，已经让人感觉到创作中的那种思想性和对生活方式的干预，作品也是返璞归真一样的简洁色彩。请谈谈这种发展变化的过程中，你是怎么思考的？
刘：我那个阶段的作品，更多的是偏艺术创作，不说哲学层面，但的确是有着人文关怀、情感关怀的学术性的思考放进去；而作品创作其实应该是更简化的。所以它的优点也恰恰是它的缺点，就是个人痕迹太重了，更多是为我所做，而不是为消费者设计的。那一时期做了一大批的作品，都是那种情况。后来渐渐的在设计里面游戏感就多了起来。
“适度”设计应该说是直到现在一直在延续的，并要做一辈子才可能去做好。“适度”可以说是带有哲学意味的一个词，尤其是和当下社会的潮流相反叛，更凸显了“适度”设计观念的必要性。因为当下社会是快速发展，过度消费，可是大自然的属性是恰如其分才是好的，我们传统文化里一直在说“过犹不及”，这就是我们传统文化里的非常重要的大化平衡的精神。就像你有了钱，天天吃鲍鱼，吃久了也会觉得不舒服，这时候你会发现，还是回到家里母亲熬的白粥好喝，从园子里摘来带刺的黄瓜好吃。后来我就觉得，这个就是超越地位，超越钱，而人的精神深处的东西才是终极价值，所以这种感悟就成为我想抓住的东西。现在也越来越多的人开始懂得去慢生活，但是慢到一个什么程度，又是一个问题，这里就存在一个平衡的临界点。所以我就开始想，设计是什么？设计不是附和在虚假的消费潮流里面，而是拨开云山雾罩的东西，找到人的终极需求；设计能做什么？这也就是我一直在研究适度设计，帮助不同的人来找到适合自己的需要的东西。 “影响”设计
艺：从“适度”设计观出发，那么设计的价值是什么？作为一个有思想的设计师怎么去做？
刘：设计的价值在于很多盲目的大的趋势中，能够让人找到一个在消费产品的时候终极的价值观。中国缺少的应该就是这种价值观。缺的不是一把椅子，不是一个设计师，可以说多一个与少一个刘峰不重要，如果你停留在造物的层面，则设计根本就不重要。那么作为一个设计者的身份，停留在这几十年里的价值是什么呢？有可能就是一个观念。 所以，我需要去做策展人，要去参与做尤伦斯设计委员会，要去推介很多个设计师，其实都要花很多的精力。因为中国不缺少创意，而是缺少理解创意的人去推动和壮大它的影响力。
设计不仅仅是一个形式层面的工作，而是一个真正思维层面的概念。但是我们设计师又不能抛开商业的价值去谈哲学和思想，而是要做一个翻译者，就是怎么样去通过一个空间的呈现，一个器物的创作，一件家具的设计，去影响消费者，包括那些买得起昂贵商品的人群，引导着大家去慢慢的看到一种产品设计的价值，看到另外一种生活方式。希望能把一个高深的观念，用一个浅显的家具的功用、器皿的设计，去潜移默化的影响到普罗大众的日常生活方式。
“原创设计”悖论
艺：对于中国的原创设计这个说法，你是怎么看的？
刘：我认为原创这个词，是一个悖论。所有的设计都需要是原创，不原创的东西还叫设计吗？这是设计的底线。过去中国还没有设计而产品市场却急速发展的时候，抄袭拷贝产品的现象让人们感觉到原创设计的珍贵，所以原创设计这个说法才流传开来，以后这个词应该会被淡化掉。随着第一阶段过去，一批设计力量的崛起，原创性设计已经成为普遍性的存在，这是设计里面最根本的一个底限，而不是上限。任何一个创作者在加入自己的意识体系和感受的时候，他都是在做原创的工作。这一点在中国也已经形成了，无论是商业模式的原创，还是设计形式的原创，还是材料的原创，及其他任何一种方面的原创，都已经体现出来。我已经很少提到这个词了。最近在法兰克福做的展上，我们叫做“We Are Here”，我们在这里，就足够了。
现在的中国设计就是一个少年期阶段，还远谈不上复兴，但已经不需要自卑，中国设计群落已经茁壮成长起来了。中国的设计大师不会在这个阶段出现，但必将在今后的某一个时期产生。
关于对设计领域的期望，是希望在谈到中国设计的时候，从唐、宋、元、明、清到现在，能够承接下来，延续下去，而不至于留一个空白。