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1942年出生，山东临邑人。1963年毕业于山东艺术专科学校。中央美术学院1978级美术史系硕士研究生毕业。现为中国美术家协会理事、理论委员会副主任，中国书法家协会会员。
《艺术沙龙》：您怎样评价当代中国画题款的整体风貌？
刘曦林：题款亦称款识，乃中国画构成元素之一。现在普遍状况是没有文化，题写内容没有文采，更不能阐发画外之意，更甚者文辞不通，或有错别字。书法差者连穷款也不敢题。
《艺术沙龙》：您认为题款中最难解决的问题是什么？可否谈谈您的题款心得？
刘曦林：题款的难度是文化修养，不能写诗词、古文为一大障碍，所以画家总要学点诗文。农村长大的齐白石补充了诗书学养，提高了艺术境界。《发财图》那段长题多么生动。那张《蝇》不及明信片大，有了那两段题记，遂使其人文关怀内美得以阐发。他还有一《蝇》，题道：“能识此画者他日不能无名。”这是对欣赏者的考核，给读者留下了想象的空间。今日之画已寥此妙题，少此思维也。
《艺术沙龙》：您的书法，得益于哪一体、哪一家最多？您是否坚持在绘画之余进行有意识的书法研习？
刘曦林：我喜用行草题款，与画风相近。就性情而论，慕颠张狂素而难以达，狂草亦不辨识，于是喜临王书，于《十七帖》用功较勤，得王书行草之基本规律和韵律节奏，助笔意颇多。王字练久了，或流于秀，当避绵软，故时临汉隶、魏碑、金文以补阳刚之气，亦偶以篆隶书画题，以增变化。余同时喜欢书法，并非因题款而习字，书法惠中国画之笔法、节律、格调、内美殊多，吾侪当深悟之，以书法为日课最佳。陆俨少“四分读书，三分作画，三分写字”之意可参。
《艺术沙龙》：您认为“画家书”与“书家书”有何不同？
刘曦林：画家书多得结体、章法、笔墨之灵变，古苏轼、吴镇、徐渭、金农、郑燮可证，近代吴昌硕、齐白石、黄宾虹亦然，故画家书于书法美学贡献殊多。但画家习书功力不尽然到位，当如书家临碑、临帖多下功夫。大画家当深知书，大书家亦深知画，此中国艺术之综合学养使然。
《艺术沙龙》：您喜欢创作古典诗词吗？浸淫于当代文化氛围，您认为中国画题款在内容上是否应具有开放性？
刘曦林：余喜读古典诗文，亦时练习写作。至自己写诗时，方知背诵古诗尚少，平仄、对仗之规律也不规范，遇到今韵、古韵问题更是头疼，皆国学之根底不深之故。中国画题款当然兼有传承性和开放性，唯传承可保持本色，唯开放当不辱艺术创造之使命。
《艺术沙龙》：受西方现代艺术影响，今日部分画家题款，着重于文字作为视觉元素在画面中的分割与重组，您怎样看待这种倾向？您认为中国画题款今后将何去何从？
刘曦林：以题字、印章作为视觉元素，以助画面之构成，是现代水墨的一种实验。此当具体作品具体而论，用之嘉则妙，用之泛则烂。艺术既然多元，就不必唯此为倾向。
《艺术沙龙》：您经常使用微博、微信吗？现阶段您获取资讯的主要渠道是什么？
刘曦林：人渐老，视力渐弱，加之糖尿病累及目力，读书看报多有选择，且厌字过小者。一般资讯看题即可，涉及学理、考据还是要细读。近来学得微信小技，能将照片及片言只语发于微信，以为日记之补充、交流之渠道。但因微信转发文章字号太小，不耐通读，是为无奈。
《艺术沙龙》：您怎样评价当代中国画题款的整体风貌？
刘曦林：题款亦称款识，乃中国画构成元素之一。现在普遍状况是没有文化，题写内容没有文采，更不能阐发画外之意，更甚者文辞不通，或有错别字。书法差者连穷款也不敢题。
《艺术沙龙》：您认为题款中最难解决的问题是什么？可否谈谈您的题款心得？
刘曦林：题款的难度是文化修养，不能写诗词、古文为一大障碍，所以画家总要学点诗文。农村长大的齐白石补充了诗书学养，提高了艺术境界。《发财图》那段长题多么生动。那张《蝇》不及明信片大，有了那两段题记，遂使其人文关怀内美得以阐发。他还有一《蝇》，题道：“能识此画者他日不能无名。”这是对欣赏者的考核，给读者留下了想象的空间。今日之画已寥此妙题，少此思维也。
《艺术沙龙》：您的书法，得益于哪一体、哪一家最多？您是否坚持在绘画之余进行有意识的书法研习？
刘曦林：我喜用行草题款，与画风相近。就性情而论，慕颠张狂素而难以达，狂草亦不辨识，于是喜临王书，于《十七帖》用功较勤，得王书行草之基本规律和韵律节奏，助笔意颇多。王字练久了，或流于秀，当避绵软，故时临汉隶、魏碑、金文以补阳刚之气，亦偶以篆隶书画题，以增变化。余同时喜欢书法，并非因题款而习字，书法惠中国画之笔法、节律、格调、内美殊多，吾侪当深悟之，以书法为日课最佳。陆俨少“四分读书，三分作画，三分写字”之意可参。
《艺术沙龙》：您认为“画家书”与“书家书”有何不同？
刘曦林：画家书多得结体、章法、笔墨之灵变，古苏轼、吴镇、徐渭、金农、郑燮可证，近代吴昌硕、齐白石、黄宾虹亦然，故画家书于书法美学贡献殊多。但画家习书功力不尽然到位，当如书家临碑、临帖多下功夫。大画家当深知书，大书家亦深知画，此中国艺术之综合学养使然。
《艺术沙龙》：您喜欢创作古典诗词吗？浸淫于当代文化氛围，您认为中国画题款在内容上是否应具有开放性？
刘曦林：余喜读古典诗文，亦时练习写作。至自己写诗时，方知背诵古诗尚少，平仄、对仗之规律也不规范，遇到今韵、古韵问题更是头疼，皆国学之根底不深之故。中国画题款当然兼有传承性和开放性，唯传承可保持本色，唯开放当不辱艺术创造之使命。
《艺术沙龙》：受西方现代艺术影响，今日部分画家题款，着重于文字作为视觉元素在画面中的分割与重组，您怎样看待这种倾向？您认为中国画题款今后将何去何从？
刘曦林：以题字、印章作为视觉元素，以助画面之构成，是现代水墨的一种实验。此当具体作品具体而论，用之嘉则妙，用之泛则烂。艺术既然多元，就不必唯此为倾向。
《艺术沙龙》：您经常使用微博、微信吗？现阶段您获取资讯的主要渠道是什么？
刘曦林：人渐老，视力渐弱，加之糖尿病累及目力，读书看报多有选择，且厌字过小者。一般资讯看题即可，涉及学理、考据还是要细读。近来学得微信小技，能将照片及片言只语发于微信，以为日记之补充、交流之渠道。但因微信转发文章字号太小，不耐通读，是为无奈。