论文部分内容阅读
【摘要】：肌理表现是当代油画艺术创作最常用的一种形式，体现了油画艺术家的创作理念与思想情感。采用不同的油画技巧和材料，也是油画艺术家有效表现自身情感的手段。文章探讨了当代油画艺术创作中肌理表现的相关问题。
【关键词】：肌理表现；油画艺术；形式方法；审美价值
随着科技的快速发展，新型油画材料的使用促使油画表现形式日益丰富与多元。纵观油画的发展历程，在当代油画中，肌理的运用更是在不断的变化出新，各种各样的肌理形态跃然于画面之上，彰显出油画艺术更为广阔的表现领域。与此同时，肌理作为当代油画重要的表现手段及自身的审美特征，成为众多油画艺术家研究的对象。
一、油画肌理的含义
肌理实质上是指事物表面纹理存在的纵横交错的变化现象，比如岩石表面的纹理等，而这种自然形成的纹理是属于不受人为控制的肌理。在油画艺术创作中，肌理的含义是指油画表面的结构，以及这种结构所能产生的视觉形态。油画中的肌理是油画创作艺术家对色层、笔触、油画材料等进行综合运用的体现，比如喷洒、印染、刮刻痕迹等。这种肌理是人为控制产生的，也是油画创作艺术家对油画创作形式系统性的表现，而不是简单的临摹自然肌理，同时这也是油画创作中肌理表现的主要方式。
此外，在当代油画艺术创作中，肌理是艺术家较常使用的表现技巧之一，而这种技巧的使用不仅是油画创作艺术家对自身情感的体现，也是对油画创作理念的展现，还是增强油画感染力，表达油画创作意图的主要方式，这也充分体现了肌理表现在油画艺术创作中所起的重要作用。在油画创作中，艺术家合理的使用肌理可以给受众带来更好地视觉效果。
二、當代油画中肌理的形式
1.平面形式
平面形式是油画肌理表现的一种形式， 也是最主要的特征之一。油画艺术家朱进善于使用各种自制五色土混合材料创作油画，这种画作呈现出来的肌理效果相当厚重，能够有效提高画作的感染力，使受众获得良好的视觉享受。他的画作强调以平面化方式表现其厚重的形式，而不注重表现事物的空间关系或形体。如，在其有关鱼的系列作品中，为了让受众感受到画面如儿童般单纯的美感，其通过肌理平面形式呈现出画作独有的视觉效果。可见肌理平面形式不但是油画创作的独特技巧，更是表现画家思想情感的主要手段。
2.立体形式
立体形式在油画创作中的作用尤为重要。油画艺术家忻东旺的画作，基本上属于新写实主义绘画范畴，而在创作过程中，画家主要是通过厚薄相间的立体肌理呈现其意境特点。立体肌理表现采用的工具如刮刀、刷子等大小各异。如创作中首次铺色时先以筛子涂抹大致色调，再用刮刀消除暗部色层，呈现底层画布纹理，使受众感受到画作中的虚幻肌理效果。这种方式有利于亮部厚涂与暗部虚幻间形成对比，使画作明暗间的衔接更加合理，能够在光线下使画作绘制肌理体现出立体感，更加完美地融合画作触觉与视觉，提高画作整体结构的合理性。
3.抽象形式
由于中国传统绘画与西方现代绘画的双重影响，当代艺术家越来越注重肌理探索与运用，有效拓展了绘画艺术的表现领域。再加上艺术设计对绘画方面的影响日益加深，更多艺术家开始强调绘画表现构成与抽象美。如赵无极、朱德群等一些抽象绘画大师，重视画面形式的抽象性和构成性，通过中西方的结合突出 “写”的精神，再利用豪放、粗犷的笔触创造出表现宇宙真实与和谐的抽象平面肌理形式。而这些画作中并未描绘具体事物， 更多的是纯粹的抽象因素，如线条色彩、块面笔触等。
三、当代油画艺术创作中肌理表现的方法
在当代油画艺术创作中，肌理的合理应用可以实现油画材料无法达到的效果。然而，油画中肌理的表现往往会受到画布纹理、基底、笔触及颜料等的影响，因此油画中肌理的表现需要采用科学、适宜的方法。
当代油画艺术创作中，较常使用的肌理表现方法有七种，分别是描绘法、印染法、流淌法、滴洒法、拼贴法、物理化学法及综合材料法。其中，描绘法是指在油画创作中，以不同方式使用画笔，并对笔触进行组合，以便使油画能够产生不同的肌理效果；印染法是指将油画颜料涂抹在表面不平整的物体上，并将其印在画布上，以便将物体上的独特纹理印在画布上，从而确保画布上能够产生更加新颖的肌理；流淌法是指对油画颜料进行稀释，并利用松节油将颜料涂抹在画布上，然后按照自己的意愿对颜料流淌的形状、厚度进行控制，以便保证画布上能够呈现出自己想要的纹理；滴洒法是指利用喷笔或刷子以雾状形式将稀释后的颜料喷洒在画布上，以便使画布上能够呈现出朦胧的肌理；拼贴法是指利用图片、碎布等材料在画布上拼贴出自己想要的肌理效果；物理化学法是指利用盐、矾等在画布上表现肌理，尽管这种方法所绘制的肌理效果比较好，但是控制绘制过程的难度比较高；综合材料法是指利用混合颜料在画布上绘制肌理形态，并借助笔触、刮刀等对颜料绘制成的肌理进行修饰，以便使画布上的肌理呈现出立体之感。另外，在混合颜料中掺入沙子、泥土等，也可以绘制出立体状的肌理。
四、结语
油畫作品形式的美主要取决于油画表面结构体现出的肌理美感，而肌理美也是画面中底子与笔触表现语言完美融合所呈现出的整体艺术效果。
为此，越来越多的油画艺术家开始注重材料技法的运用，带给受众更多的愉悦感和美感。油画肌理作为物象质感呈现和形态塑造渲染的关键视觉元素，更是承载画家思想情感、直观表现其艺术风格的重要形式。
参考文献：
[1]陈俊杰，王亚芬.基于肌理表现的当代油画创作探讨.美术教育研究，2016（1）.
[2]李影.当代油画艺术创作中的肌理表现.艺术百家，2014（4）.
[3]万宁宁.探析材质肌理在油画创作中的运用.美与时代（中），2015（7）.
【关键词】：肌理表现；油画艺术；形式方法；审美价值
随着科技的快速发展，新型油画材料的使用促使油画表现形式日益丰富与多元。纵观油画的发展历程，在当代油画中，肌理的运用更是在不断的变化出新，各种各样的肌理形态跃然于画面之上，彰显出油画艺术更为广阔的表现领域。与此同时，肌理作为当代油画重要的表现手段及自身的审美特征，成为众多油画艺术家研究的对象。
一、油画肌理的含义
肌理实质上是指事物表面纹理存在的纵横交错的变化现象，比如岩石表面的纹理等，而这种自然形成的纹理是属于不受人为控制的肌理。在油画艺术创作中，肌理的含义是指油画表面的结构，以及这种结构所能产生的视觉形态。油画中的肌理是油画创作艺术家对色层、笔触、油画材料等进行综合运用的体现，比如喷洒、印染、刮刻痕迹等。这种肌理是人为控制产生的，也是油画创作艺术家对油画创作形式系统性的表现，而不是简单的临摹自然肌理，同时这也是油画创作中肌理表现的主要方式。
此外，在当代油画艺术创作中，肌理是艺术家较常使用的表现技巧之一，而这种技巧的使用不仅是油画创作艺术家对自身情感的体现，也是对油画创作理念的展现，还是增强油画感染力，表达油画创作意图的主要方式，这也充分体现了肌理表现在油画艺术创作中所起的重要作用。在油画创作中，艺术家合理的使用肌理可以给受众带来更好地视觉效果。
二、當代油画中肌理的形式
1.平面形式
平面形式是油画肌理表现的一种形式， 也是最主要的特征之一。油画艺术家朱进善于使用各种自制五色土混合材料创作油画，这种画作呈现出来的肌理效果相当厚重，能够有效提高画作的感染力，使受众获得良好的视觉享受。他的画作强调以平面化方式表现其厚重的形式，而不注重表现事物的空间关系或形体。如，在其有关鱼的系列作品中，为了让受众感受到画面如儿童般单纯的美感，其通过肌理平面形式呈现出画作独有的视觉效果。可见肌理平面形式不但是油画创作的独特技巧，更是表现画家思想情感的主要手段。
2.立体形式
立体形式在油画创作中的作用尤为重要。油画艺术家忻东旺的画作，基本上属于新写实主义绘画范畴，而在创作过程中，画家主要是通过厚薄相间的立体肌理呈现其意境特点。立体肌理表现采用的工具如刮刀、刷子等大小各异。如创作中首次铺色时先以筛子涂抹大致色调，再用刮刀消除暗部色层，呈现底层画布纹理，使受众感受到画作中的虚幻肌理效果。这种方式有利于亮部厚涂与暗部虚幻间形成对比，使画作明暗间的衔接更加合理，能够在光线下使画作绘制肌理体现出立体感，更加完美地融合画作触觉与视觉，提高画作整体结构的合理性。
3.抽象形式
由于中国传统绘画与西方现代绘画的双重影响，当代艺术家越来越注重肌理探索与运用，有效拓展了绘画艺术的表现领域。再加上艺术设计对绘画方面的影响日益加深，更多艺术家开始强调绘画表现构成与抽象美。如赵无极、朱德群等一些抽象绘画大师，重视画面形式的抽象性和构成性，通过中西方的结合突出 “写”的精神，再利用豪放、粗犷的笔触创造出表现宇宙真实与和谐的抽象平面肌理形式。而这些画作中并未描绘具体事物， 更多的是纯粹的抽象因素，如线条色彩、块面笔触等。
三、当代油画艺术创作中肌理表现的方法
在当代油画艺术创作中，肌理的合理应用可以实现油画材料无法达到的效果。然而，油画中肌理的表现往往会受到画布纹理、基底、笔触及颜料等的影响，因此油画中肌理的表现需要采用科学、适宜的方法。
当代油画艺术创作中，较常使用的肌理表现方法有七种，分别是描绘法、印染法、流淌法、滴洒法、拼贴法、物理化学法及综合材料法。其中，描绘法是指在油画创作中，以不同方式使用画笔，并对笔触进行组合，以便使油画能够产生不同的肌理效果；印染法是指将油画颜料涂抹在表面不平整的物体上，并将其印在画布上，以便将物体上的独特纹理印在画布上，从而确保画布上能够产生更加新颖的肌理；流淌法是指对油画颜料进行稀释，并利用松节油将颜料涂抹在画布上，然后按照自己的意愿对颜料流淌的形状、厚度进行控制，以便保证画布上能够呈现出自己想要的纹理；滴洒法是指利用喷笔或刷子以雾状形式将稀释后的颜料喷洒在画布上，以便使画布上能够呈现出朦胧的肌理；拼贴法是指利用图片、碎布等材料在画布上拼贴出自己想要的肌理效果；物理化学法是指利用盐、矾等在画布上表现肌理，尽管这种方法所绘制的肌理效果比较好，但是控制绘制过程的难度比较高；综合材料法是指利用混合颜料在画布上绘制肌理形态，并借助笔触、刮刀等对颜料绘制成的肌理进行修饰，以便使画布上的肌理呈现出立体之感。另外，在混合颜料中掺入沙子、泥土等，也可以绘制出立体状的肌理。
四、结语
油畫作品形式的美主要取决于油画表面结构体现出的肌理美感，而肌理美也是画面中底子与笔触表现语言完美融合所呈现出的整体艺术效果。
为此，越来越多的油画艺术家开始注重材料技法的运用，带给受众更多的愉悦感和美感。油画肌理作为物象质感呈现和形态塑造渲染的关键视觉元素，更是承载画家思想情感、直观表现其艺术风格的重要形式。
参考文献：
[1]陈俊杰，王亚芬.基于肌理表现的当代油画创作探讨.美术教育研究，2016（1）.
[2]李影.当代油画艺术创作中的肌理表现.艺术百家，2014（4）.
[3]万宁宁.探析材质肌理在油画创作中的运用.美与时代（中），2015（7）.