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【摘要】：随着科学技术的不断进步，摄影也随之进入人们的工作和生活中，它对再现客观物象提供了可能性，使物象在摄影技术的表现下更表现的形象生动，成为人们生活中不可缺少的重要内容之一。但摄影的出现并没有导致绘画艺术衰落，反而使绘画艺术的形式变得更加丰富多彩，写实绘画风格也依然具有它自身的特点。在作画上，画家对待物象的视觉体验起着重要的作用，摄影图像在为画家提供便利的同时也对创作产生影响。本文试图通过对部分画家创作过程及其作品的分析，进一步论证视觉体验在创作环节中的重要性。
【关键词】：图像化；创作；关系
一、图像化的定义
图像化就是指将各种复杂多变的信息，制作成"图像"的进程。借以从这些"图像"中获得对"信息"的感知。这些"图像"可以是平面的，也可以是立体的，甚至还可能是多维的，是以图像来表现物象的特征和含义，以形象的、甚至栩栩如生的图像来显示存在状况，已成为当代人们生活的重要内容之一，也是当代信息传达的重要方式之一。
图像制作是都市人们工作、学习和生活不可缺少的组成部分。图像的生产与消费、传达与接受不仅改变了人们的视觉与观看经验，也改变了人与自然、人与现实的关系。消费文化所制造的图像充斥着我们的生活是当代文化的一个显著特征，就绘画与图像的关系，架上绘画正遭遇着被稀释和被边缘化的境遇，中国真面临这图像转向的问题。由于摄影影像等记录现实的技术得以发展，以及对一些视觉符号图像的利用，当代艺术中的图像化倾向显得特别明显。这种图像化倾向一是表现在摄影图像的大量使用上，二是体现在对传统图像资源的挪用上，如传统文化符号、民间美术图式及“文革”海报图像等。艺术家可以把既得的现成图像进行二次处理，得到满意的效果后运用到艺术创作中来。所以这也给当代绘画艺术带来更大的挑战，也带来了新的发展空间。本论文通过对其艺术状况和特点与一般形式进行整合与梳理，在当代油画创作中对图像的应用问题上进行论述。因此，通过对公共图像对架上艺术的影响以及当下创作的发展方向进行梳理和阐释，分析了图像与油画艺术的关系问题，以便更好的利用图像资源创作出新的形式，不断的拓展其表现的可能性，使其与摄影，影像等媒介共处共生，给我们带来一场新的视觉盛宴。通过对当代油画创作中对图像的应用的分析，对论文的学术进展上有着重要的意义。
二、图像化时代对油画创作的影响
油画从西方传到中国——这个具有上下五千年文化历史的国家，到多元化发展的今天，书写着自己的艺术发展史，并以崭新的形象不断前行。当代文化的一个显著特征是数码影像技术和传媒的发展，使大量图像产生充斥着我们的生活，随处可见。大众图像对油画发展的影响是巨大的。《机械复制时代的艺术作品》一书中写到：“大众是促使所有现今面对一书作品惯常态度获得新生的母体。”
视觉文化的到来，对视觉艺术会有很大的影响和冲击，绘画一书该如何去面对。这是我们需要研究和思考的很严重的问题，许多艺评人也在讨论，我们面临的是图像信息泛滥的时代，大众文化和傳媒影像高速发展的时代，势必会削弱绘画作为视觉传达的分量，在此之前绘画的力量是很强大的，这与当时对外交流、传媒和视觉 发展还不够壮大有关。在80年代初期，那当我们看到罗中立创作的《父亲》那张画，在视觉和思想上都会产生强烈的震撼！它运用了照相写实的手法，尺幅很大，一个头几乎占据整个画面，是那代人都难以抹去的视觉印象和心灵回忆。今天，各种广告重复的播放也是在利用视觉影像让人们加强对产品的记忆，但这种每天重复轰炸会给人的感染力正在急剧下降。观众在下降，画家也在下降我们很容易掉进图像造就的“虚拟的现实”中，失去了对形象原创性的创造，对绘画深度表达。所以今天的绘画艺术在视觉文化时代如何能够找到新的出路是迫切要解决的问题。
架上绘画能否存在取决于它还能否解决新的问题和承载一些新的东西。让油画有了现代与当代的区别，是因为波普艺术及照相写实绘画的出现，波普艺术的出现改变了以往的艺术创作方式，艺术思想观和艺术资源以为这艺术资源。让大众，消费和商业文化光明正大的进入到艺术创作中来，消磨了现代艺术前卫性、技术性、精英主义和学科性。在这种形式下，画家应该更多的勒戒和掌握图像化带来的便利，运用代艺术创作中去。
三、绘画与图像化
二十世纪三十年代，有些哲学家已经意识到图像在这个时代的重要性，任何事物都被把握为图像，我们对世界的认识更多的要从图像中区理解，并预言图像的时代马上就要来临。之后消费社会的到来意味着预言变成现实。在中国，90年代电视机已经普及到千家万户，人们可以通过电视中的视像来勒戒世界，快乐姐生活并沉浸在虚拟的现实中，让中国的老百姓感受到了图像时代的来临。所以，被图像化是谁都难以逃脱你的命运，绘画也不例外。
从传统意义上来解读，绘画与图像是主客体的关系，属于制造形象的艺术。从绘画创作的角度来说，图像包括想象，记忆等方面。如果从认知的角度来说，图像的含义则包括符号，功能等方面。从这点来说，绘画也是内容，而图像是呈现内容的中介。如果从当代艺术的视觉来剖析，绘画与图像是再现与复制的关系，这也是其面临的必然结果。
波普艺术在利用图像創作的方法在当时遭到；了很大的反对，指责波普艺术把油画引向通俗和大众，使之不再神圣。时至今日，波普艺术的创作方式影响了全世界 艺术工作者，艺术家们把现代传媒制造的图像当作重要的文化资源来运用到自己艺术创作中来，让绘画和图像不再对立，而是相互依存。
照相机最大的功能就是对客观事物精确忠实的再现，动摇了艺术品神圣的“光晕”，使传统绘画以描摹客观事物为主的合法化遭到了质疑。从印象派开始，西方现代派的艺术家们便开始反传统，放弃了以模仿和再现客观世界为主的传统绘画方式，同时当时的艺术家也在不断的实践并重新建立绘画自身的潜能，使西方现代绘画朝着多元化方向发展。
摄影也可以给绘画带来正面的影响和帮助，照相机退工的一些信息是一种片段化的，碎片化的，非完整的构图方式。在大自然，而是直接取材于摄影照片。图像化时代，绘画由早期跟摄影的分庭抗争到后来的写手并进，相互融合，艺术家对创作的形象不再像以前需要亲历自然，20世纪60年代兴起的波普艺术彻底打破了照片和绘画的界限，呈现出融汇的状态。
我们要时刻警惕并保持清醒的认识，在搞科技发展和图像泛滥的时代下，图像应是艺术家在创作时在造型、色彩、构成等方面的参考，起辅助作用，同时他是开阔艺术家视野、丰富生活，扩展思维的一种渠道方式，图像化资源仅仅是对艺术创作的一种合理的补充。画家在绘画装作中关键还是要到自然和生活中去亲身体验和感知，有了这个前提，艺术家在面临阅读图像信息时就不会仅停留在视觉的感受上，同时艺术家也应该大量的艺术实践和研究，拓展思维。开阔眼界，宝石对艺术纯粹的心态等等才能避免对图像信息在创作中简单粗浅的应用，处理好艺术以自然，艺术与社会，公共图像资源与“一手”写生资源的关系，只有这样，绘画才能在利用图像的同时超越图像，不断延展其未来的可能性，创造出属于这个世道的经典作品。
参考文献：
（1）贡布里希.艺术发展史.天津：天津人民美术出版社，1991
（2）残诺曼-布列逊.视觉与绘画：注视的逻辑.杭州：浙江摄影出版社。2004
（3）李松石.绘画艺术形似.吉林：吉林美术出版社，2007
（4）拉什.后现代主义：一种社会学的阐释.上海社会科学院信息研究所，2000
（5）参W.J.T.米歇尔.图像转向.天津：天津社会科学院出版社，2002
（6）刘淳.中国油画史.中国青年出版社，2005
【关键词】：图像化；创作；关系
一、图像化的定义
图像化就是指将各种复杂多变的信息，制作成"图像"的进程。借以从这些"图像"中获得对"信息"的感知。这些"图像"可以是平面的，也可以是立体的，甚至还可能是多维的，是以图像来表现物象的特征和含义，以形象的、甚至栩栩如生的图像来显示存在状况，已成为当代人们生活的重要内容之一，也是当代信息传达的重要方式之一。
图像制作是都市人们工作、学习和生活不可缺少的组成部分。图像的生产与消费、传达与接受不仅改变了人们的视觉与观看经验，也改变了人与自然、人与现实的关系。消费文化所制造的图像充斥着我们的生活是当代文化的一个显著特征，就绘画与图像的关系，架上绘画正遭遇着被稀释和被边缘化的境遇，中国真面临这图像转向的问题。由于摄影影像等记录现实的技术得以发展，以及对一些视觉符号图像的利用，当代艺术中的图像化倾向显得特别明显。这种图像化倾向一是表现在摄影图像的大量使用上，二是体现在对传统图像资源的挪用上，如传统文化符号、民间美术图式及“文革”海报图像等。艺术家可以把既得的现成图像进行二次处理，得到满意的效果后运用到艺术创作中来。所以这也给当代绘画艺术带来更大的挑战，也带来了新的发展空间。本论文通过对其艺术状况和特点与一般形式进行整合与梳理，在当代油画创作中对图像的应用问题上进行论述。因此，通过对公共图像对架上艺术的影响以及当下创作的发展方向进行梳理和阐释，分析了图像与油画艺术的关系问题，以便更好的利用图像资源创作出新的形式，不断的拓展其表现的可能性，使其与摄影，影像等媒介共处共生，给我们带来一场新的视觉盛宴。通过对当代油画创作中对图像的应用的分析，对论文的学术进展上有着重要的意义。
二、图像化时代对油画创作的影响
油画从西方传到中国——这个具有上下五千年文化历史的国家，到多元化发展的今天，书写着自己的艺术发展史，并以崭新的形象不断前行。当代文化的一个显著特征是数码影像技术和传媒的发展，使大量图像产生充斥着我们的生活，随处可见。大众图像对油画发展的影响是巨大的。《机械复制时代的艺术作品》一书中写到：“大众是促使所有现今面对一书作品惯常态度获得新生的母体。”
视觉文化的到来，对视觉艺术会有很大的影响和冲击，绘画一书该如何去面对。这是我们需要研究和思考的很严重的问题，许多艺评人也在讨论，我们面临的是图像信息泛滥的时代，大众文化和傳媒影像高速发展的时代，势必会削弱绘画作为视觉传达的分量，在此之前绘画的力量是很强大的，这与当时对外交流、传媒和视觉 发展还不够壮大有关。在80年代初期，那当我们看到罗中立创作的《父亲》那张画，在视觉和思想上都会产生强烈的震撼！它运用了照相写实的手法，尺幅很大，一个头几乎占据整个画面，是那代人都难以抹去的视觉印象和心灵回忆。今天，各种广告重复的播放也是在利用视觉影像让人们加强对产品的记忆，但这种每天重复轰炸会给人的感染力正在急剧下降。观众在下降，画家也在下降我们很容易掉进图像造就的“虚拟的现实”中，失去了对形象原创性的创造，对绘画深度表达。所以今天的绘画艺术在视觉文化时代如何能够找到新的出路是迫切要解决的问题。
架上绘画能否存在取决于它还能否解决新的问题和承载一些新的东西。让油画有了现代与当代的区别，是因为波普艺术及照相写实绘画的出现，波普艺术的出现改变了以往的艺术创作方式，艺术思想观和艺术资源以为这艺术资源。让大众，消费和商业文化光明正大的进入到艺术创作中来，消磨了现代艺术前卫性、技术性、精英主义和学科性。在这种形式下，画家应该更多的勒戒和掌握图像化带来的便利，运用代艺术创作中去。
三、绘画与图像化
二十世纪三十年代，有些哲学家已经意识到图像在这个时代的重要性，任何事物都被把握为图像，我们对世界的认识更多的要从图像中区理解，并预言图像的时代马上就要来临。之后消费社会的到来意味着预言变成现实。在中国，90年代电视机已经普及到千家万户，人们可以通过电视中的视像来勒戒世界，快乐姐生活并沉浸在虚拟的现实中，让中国的老百姓感受到了图像时代的来临。所以，被图像化是谁都难以逃脱你的命运，绘画也不例外。
从传统意义上来解读，绘画与图像是主客体的关系，属于制造形象的艺术。从绘画创作的角度来说，图像包括想象，记忆等方面。如果从认知的角度来说，图像的含义则包括符号，功能等方面。从这点来说，绘画也是内容，而图像是呈现内容的中介。如果从当代艺术的视觉来剖析，绘画与图像是再现与复制的关系，这也是其面临的必然结果。
波普艺术在利用图像創作的方法在当时遭到；了很大的反对，指责波普艺术把油画引向通俗和大众，使之不再神圣。时至今日，波普艺术的创作方式影响了全世界 艺术工作者，艺术家们把现代传媒制造的图像当作重要的文化资源来运用到自己艺术创作中来，让绘画和图像不再对立，而是相互依存。
照相机最大的功能就是对客观事物精确忠实的再现，动摇了艺术品神圣的“光晕”，使传统绘画以描摹客观事物为主的合法化遭到了质疑。从印象派开始，西方现代派的艺术家们便开始反传统，放弃了以模仿和再现客观世界为主的传统绘画方式，同时当时的艺术家也在不断的实践并重新建立绘画自身的潜能，使西方现代绘画朝着多元化方向发展。
摄影也可以给绘画带来正面的影响和帮助，照相机退工的一些信息是一种片段化的，碎片化的，非完整的构图方式。在大自然，而是直接取材于摄影照片。图像化时代，绘画由早期跟摄影的分庭抗争到后来的写手并进，相互融合，艺术家对创作的形象不再像以前需要亲历自然，20世纪60年代兴起的波普艺术彻底打破了照片和绘画的界限，呈现出融汇的状态。
我们要时刻警惕并保持清醒的认识，在搞科技发展和图像泛滥的时代下，图像应是艺术家在创作时在造型、色彩、构成等方面的参考，起辅助作用，同时他是开阔艺术家视野、丰富生活，扩展思维的一种渠道方式，图像化资源仅仅是对艺术创作的一种合理的补充。画家在绘画装作中关键还是要到自然和生活中去亲身体验和感知，有了这个前提，艺术家在面临阅读图像信息时就不会仅停留在视觉的感受上，同时艺术家也应该大量的艺术实践和研究，拓展思维。开阔眼界，宝石对艺术纯粹的心态等等才能避免对图像信息在创作中简单粗浅的应用，处理好艺术以自然，艺术与社会，公共图像资源与“一手”写生资源的关系，只有这样，绘画才能在利用图像的同时超越图像，不断延展其未来的可能性，创造出属于这个世道的经典作品。
参考文献：
（1）贡布里希.艺术发展史.天津：天津人民美术出版社，1991
（2）残诺曼-布列逊.视觉与绘画：注视的逻辑.杭州：浙江摄影出版社。2004
（3）李松石.绘画艺术形似.吉林：吉林美术出版社，2007
（4）拉什.后现代主义：一种社会学的阐释.上海社会科学院信息研究所，2000
（5）参W.J.T.米歇尔.图像转向.天津：天津社会科学院出版社，2002
（6）刘淳.中国油画史.中国青年出版社，2005