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【摘要】：本文主要通过探究我国民族声乐的渊源底蕴及表现形式，并举例来强调发展中国民族声乐的必要性。
【关键词】：中国民族声乐；底蕴；表现形式；必要性
一、我国民族声乐的底蕴
中国民族声乐艺术发展的起源最早可追溯到远古时期，从《侯人歌》到唐诗、宋词、元曲、明清的民歌以及后来的中国戏剧、说唱艺术各种民族音乐体系都是有其形成的。据刘安在《淮南子》中记载：“今举大木者，前呼舆论，后亦应之。此其于举大木善矣”，充分证明了音乐源于劳动。我国民族声乐保留了古代音乐美学思想的重要元素，而我国最早的音乐美学思想在春秋战国时期就已出现，当时儒家提出了“乐而不淫，哀而不伤”的中和原则；道家提出了以恬淡平和为准则的“自然乐论”；墨家提出了禁止音乐的“功利主义”等美学思想。到了两汉时期，音乐美学经典著作《乐记》中提出了“天人合一”的思想；魏晋时期嵇康音乐美学著作《声无哀乐论》中论述了审美主客观间的关系；宋代周敦颐提出了“淡和 ”音乐审美观；明代李蛰提出了艺术应出于“纯假纯真，最初一念之本”的音乐思想。纵观中国古代音乐美学思想的发展历程可以发现，音乐总是受制于礼教，以中和、恬淡为准则，以平和为美，追求“天人合一”的音乐境界。
二、中国民族声乐的表现形式
美学来源于哲学，音乐美学又是美学的分支，是研究音乐艺术规律的理论学科，而中国民族声乐艺术是集传统与现代与一体的艺术形式。就在这些传统音乐美学思想的影响之下，我国民族声乐的表现形式有以下几种：
（一）韵味美
韵味，是我国自古以来用来赏鉴艺术的一种标准，韵主要指声音的和谐之美，它赋予民族歌曲新的魅力，而在民族声乐中韵味美主要体现在语言方面。老师曾讲过：“最直接表现音乐的是语言和文学”。语言，是民族的灵魂，更是民族文化的根基，音乐文化深受着语言文化的影响。汉语是我国的民族语言，它具有很强的旋律性和复杂性，及注重音节、强调声调变化、音节分割清楚等特点，从而使得它更适合于吟诵和演唱。同时，中国民族声乐在唱字行腔上要求“字正腔圆”，强调发音圆润、吐字清晰，咬字准确，这也体现了一种韵律美。
（二）润腔美
在我国的传统戏曲、民歌中，润腔的旋律造型美这一特点最为明显。如：陕北民歌就有着旋律轻灵、生活化明显、腔调高亢悠远的特点。民族声乐中的润腔是依据声乐的声韵自行组合的，不同的组合使旋律变化各具特色，但主要都是由字调的起伏进行表现的。在中国民族声乐中，抒情达意则是润腔美学特征的重要表现形式，体现在装饰音的灵活应用上，通过装饰音使歌曲的旋律更加流畅，使腔与词变得更加和谐一致，使声音变得纯净明亮、流畅、亲切感人。由于地域性、民族性的差异，形成了不同的唱腔特点，如：蒙古族《赞歌》低沉婉转、舒缓悠长、浑厚有力；藏族《青藏高原》委婉动听、透彻有力；四川《绣荷包》简洁明快；云南《绣荷包》委婉柔美；山西《绣荷包》淡出明快、轻松活泼。
（三）个性美
中国各民族地区均有特有的文化积淀，这就决定了其民族声乐也各具有特色。如：江南民歌婉转柔美，北方民歌豪迈粗犷，沿海地区活泼欢快，高原牧区挺拔高亢……这就要求演唱者深入了解和体会这些民族的风土人情，在尊重原作的基础上进行二度创作，赋予了原音乐作品更多的生命力和创造力。
三、发展我国民族声乐的必要性
在当今，只要脱离自身文化传统谈发展的都是很难进步和面向未来的。课堂上老师讲过：“民族性是根，只有民族的，才是世界的”，我们应该牢记这一艺术理念，将民族声乐根植于传统的民族文化中，始终呈现出鲜明的民族特色，这也是我们发展民族音乐的初心。正如习近平主席在文艺座谈会上讲到：中华文化既要坚守根本还要不断与时俱进，一旦脱离了民族精神，一个国家、一個民族怎么能屹立于世界民族之林。
音乐在今天已经是人类生活中不可或缺的一部分，我国著名作曲家冼星海说过：“音乐，是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。在我看来，音乐带给我们的是无限的力量和快乐，喜欢音乐的人很多，但真正热爱音乐的人又有多少？热爱民族音乐的人又有多少？记得小时候，每逢春节、元宵节等节日时，乡镇上都会搭戏台唱戏、唱小曲，再冷的天大家都会一起去看，哪怕是凑热闹，哪怕是沾沾过节的喜气。可如今，80、90、00后的我们根本不会主动去欣赏，除了从事和学习音乐的人，有多少人看完了《党的儿女》、《苍原》、《野火春风斗古城》等这些民族歌剧？又有多少人知道相和歌、铙歌、琴歌等乐种？又有多少人听过古琴《梅花三弄》、琵琶曲《海青拿天鹅》、二胡《听松》？就恐怕连现在学习音乐的孩子也没有认真去了解过，只是单纯的听说过而已。去年家里举办了“好声音”比赛，选出了优秀的选手来庆祝元宵节，当时和几个朋友一起去看，节目有美声、民族和通俗歌曲，听到三分之一时，她们提议去看花灯，觉得没意思。每当听到流行歌曲《野子》、《光辉岁月》、《演员》时都很兴奋，而到美声民族歌曲《孟姜女》、《绣荷包》、《我的深情为你守候》时都快听瞌睡了。当时我就在想，究竟是什么原因？
记得上课老师讲《盐神的女儿》时，心中的那份感情。就让我想起了我的爷爷，老人家今年80多岁，现记忆有点不好，可是在他的内心深处那些扎根民族的东西是忘不掉的，老是哼着“北风那个吹，雪花那个飘”、“起来！不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城”“世上只有妈妈好”等歌曲。小时候印象特别深刻的是，爷爷奶奶老是看《窦娥冤》、《哭长城》，看的次数已经数不清了。直到现在每日的新闻联播是两位两人必看的电视，总是讲起毛主席，时刻让我们牢记今天来之不易的生活。仔细想想，那又是因为什么让他们牢记在心里？是中华文化精神？对的，就是习近平主席在座谈会上提到的：“中国精神是社会主义文艺的灵魂”，在创新的原则上，将更多当代中国的价值观念、中华文化的精神融入到作品中去，体现中国人审美追求，使作品具有思想性、藝术性和观赏性，从而赢的人们的认可，牢记在心。
我国的民族声乐艺术作为我国民族音乐舞台上最耀眼的一颗明珠，悠久历史文化的积淀，民族审美特征的魅力和民族精神的传承，是它屹立于世界艺术舞台的基石，它也将承担着更多的历史使命与职责。在当前的社会文化背景及多元文化的影响下，我们应该让更多人准确、全面、深入的理解我们的民族声乐艺术，掌握我们的民族声乐艺术的艺术特征与审美特质，体会我国民族声乐艺术的独特魅力与人文价值，始终以“扎根民族、用于创新、引进精髓”为主，从民族文化审美的角度和高度上去理解、认知、掌握和表现我们的民族声乐艺术，在坚持自我的同时继续可持续发展。
参考文献：
[1]论少数民族音乐的可持续发展[D].郭嘉.中国民族大学.2007
[2]赵宇涛著.《声乐与民族音乐研究》.延吉：延边大学出版社.2017.01
作者简介：李德琳（1994—）女，汉，甘肃白银，四川师范大学在读研究生
研究方向：音乐（声乐）。
【关键词】：中国民族声乐；底蕴；表现形式；必要性
一、我国民族声乐的底蕴
中国民族声乐艺术发展的起源最早可追溯到远古时期，从《侯人歌》到唐诗、宋词、元曲、明清的民歌以及后来的中国戏剧、说唱艺术各种民族音乐体系都是有其形成的。据刘安在《淮南子》中记载：“今举大木者，前呼舆论，后亦应之。此其于举大木善矣”，充分证明了音乐源于劳动。我国民族声乐保留了古代音乐美学思想的重要元素，而我国最早的音乐美学思想在春秋战国时期就已出现，当时儒家提出了“乐而不淫，哀而不伤”的中和原则；道家提出了以恬淡平和为准则的“自然乐论”；墨家提出了禁止音乐的“功利主义”等美学思想。到了两汉时期，音乐美学经典著作《乐记》中提出了“天人合一”的思想；魏晋时期嵇康音乐美学著作《声无哀乐论》中论述了审美主客观间的关系；宋代周敦颐提出了“淡和 ”音乐审美观；明代李蛰提出了艺术应出于“纯假纯真，最初一念之本”的音乐思想。纵观中国古代音乐美学思想的发展历程可以发现，音乐总是受制于礼教，以中和、恬淡为准则，以平和为美，追求“天人合一”的音乐境界。
二、中国民族声乐的表现形式
美学来源于哲学，音乐美学又是美学的分支，是研究音乐艺术规律的理论学科，而中国民族声乐艺术是集传统与现代与一体的艺术形式。就在这些传统音乐美学思想的影响之下，我国民族声乐的表现形式有以下几种：
（一）韵味美
韵味，是我国自古以来用来赏鉴艺术的一种标准，韵主要指声音的和谐之美，它赋予民族歌曲新的魅力，而在民族声乐中韵味美主要体现在语言方面。老师曾讲过：“最直接表现音乐的是语言和文学”。语言，是民族的灵魂，更是民族文化的根基，音乐文化深受着语言文化的影响。汉语是我国的民族语言，它具有很强的旋律性和复杂性，及注重音节、强调声调变化、音节分割清楚等特点，从而使得它更适合于吟诵和演唱。同时，中国民族声乐在唱字行腔上要求“字正腔圆”，强调发音圆润、吐字清晰，咬字准确，这也体现了一种韵律美。
（二）润腔美
在我国的传统戏曲、民歌中，润腔的旋律造型美这一特点最为明显。如：陕北民歌就有着旋律轻灵、生活化明显、腔调高亢悠远的特点。民族声乐中的润腔是依据声乐的声韵自行组合的，不同的组合使旋律变化各具特色，但主要都是由字调的起伏进行表现的。在中国民族声乐中，抒情达意则是润腔美学特征的重要表现形式，体现在装饰音的灵活应用上，通过装饰音使歌曲的旋律更加流畅，使腔与词变得更加和谐一致，使声音变得纯净明亮、流畅、亲切感人。由于地域性、民族性的差异，形成了不同的唱腔特点，如：蒙古族《赞歌》低沉婉转、舒缓悠长、浑厚有力；藏族《青藏高原》委婉动听、透彻有力；四川《绣荷包》简洁明快；云南《绣荷包》委婉柔美；山西《绣荷包》淡出明快、轻松活泼。
（三）个性美
中国各民族地区均有特有的文化积淀，这就决定了其民族声乐也各具有特色。如：江南民歌婉转柔美，北方民歌豪迈粗犷，沿海地区活泼欢快，高原牧区挺拔高亢……这就要求演唱者深入了解和体会这些民族的风土人情，在尊重原作的基础上进行二度创作，赋予了原音乐作品更多的生命力和创造力。
三、发展我国民族声乐的必要性
在当今，只要脱离自身文化传统谈发展的都是很难进步和面向未来的。课堂上老师讲过：“民族性是根，只有民族的，才是世界的”，我们应该牢记这一艺术理念，将民族声乐根植于传统的民族文化中，始终呈现出鲜明的民族特色，这也是我们发展民族音乐的初心。正如习近平主席在文艺座谈会上讲到：中华文化既要坚守根本还要不断与时俱进，一旦脱离了民族精神，一个国家、一個民族怎么能屹立于世界民族之林。
音乐在今天已经是人类生活中不可或缺的一部分，我国著名作曲家冼星海说过：“音乐，是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。在我看来，音乐带给我们的是无限的力量和快乐，喜欢音乐的人很多，但真正热爱音乐的人又有多少？热爱民族音乐的人又有多少？记得小时候，每逢春节、元宵节等节日时，乡镇上都会搭戏台唱戏、唱小曲，再冷的天大家都会一起去看，哪怕是凑热闹，哪怕是沾沾过节的喜气。可如今，80、90、00后的我们根本不会主动去欣赏，除了从事和学习音乐的人，有多少人看完了《党的儿女》、《苍原》、《野火春风斗古城》等这些民族歌剧？又有多少人知道相和歌、铙歌、琴歌等乐种？又有多少人听过古琴《梅花三弄》、琵琶曲《海青拿天鹅》、二胡《听松》？就恐怕连现在学习音乐的孩子也没有认真去了解过，只是单纯的听说过而已。去年家里举办了“好声音”比赛，选出了优秀的选手来庆祝元宵节，当时和几个朋友一起去看，节目有美声、民族和通俗歌曲，听到三分之一时，她们提议去看花灯，觉得没意思。每当听到流行歌曲《野子》、《光辉岁月》、《演员》时都很兴奋，而到美声民族歌曲《孟姜女》、《绣荷包》、《我的深情为你守候》时都快听瞌睡了。当时我就在想，究竟是什么原因？
记得上课老师讲《盐神的女儿》时，心中的那份感情。就让我想起了我的爷爷，老人家今年80多岁，现记忆有点不好，可是在他的内心深处那些扎根民族的东西是忘不掉的，老是哼着“北风那个吹，雪花那个飘”、“起来！不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城”“世上只有妈妈好”等歌曲。小时候印象特别深刻的是，爷爷奶奶老是看《窦娥冤》、《哭长城》，看的次数已经数不清了。直到现在每日的新闻联播是两位两人必看的电视，总是讲起毛主席，时刻让我们牢记今天来之不易的生活。仔细想想，那又是因为什么让他们牢记在心里？是中华文化精神？对的，就是习近平主席在座谈会上提到的：“中国精神是社会主义文艺的灵魂”，在创新的原则上，将更多当代中国的价值观念、中华文化的精神融入到作品中去，体现中国人审美追求，使作品具有思想性、藝术性和观赏性，从而赢的人们的认可，牢记在心。
我国的民族声乐艺术作为我国民族音乐舞台上最耀眼的一颗明珠，悠久历史文化的积淀，民族审美特征的魅力和民族精神的传承，是它屹立于世界艺术舞台的基石，它也将承担着更多的历史使命与职责。在当前的社会文化背景及多元文化的影响下，我们应该让更多人准确、全面、深入的理解我们的民族声乐艺术，掌握我们的民族声乐艺术的艺术特征与审美特质，体会我国民族声乐艺术的独特魅力与人文价值，始终以“扎根民族、用于创新、引进精髓”为主，从民族文化审美的角度和高度上去理解、认知、掌握和表现我们的民族声乐艺术，在坚持自我的同时继续可持续发展。
参考文献：
[1]论少数民族音乐的可持续发展[D].郭嘉.中国民族大学.2007
[2]赵宇涛著.《声乐与民族音乐研究》.延吉：延边大学出版社.2017.01
作者简介：李德琳（1994—）女，汉，甘肃白银，四川师范大学在读研究生
研究方向：音乐（声乐）。