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【摘要】：社会的进步发展，数字媒体艺术在当今广泛被应用。数字科技不仅改变了出版业、娱乐业和社会信息服务业的基本面貌，而且给传统高校艺术设计人才的培养模式带来了极大的冲击。艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合，使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。
【关键词】：国内高校;数字媒体艺术;艺术教育
一、数字媒体艺术是跨文理教育领域
数字媒体艺术是适应信息化时代需求的数字艺术，以计算机为应用平台，具有交互性等基本特征，包含诸多设计门类，其市场发展前景广阔并且有着非常巨大的人才缺口，因此，近几年来，数字媒体艺术专业也因形势所趋，迅速成为各大高校艺术领域中的热门专业。在教育部备案数字媒体艺术教育首先在上世纪 90年代中期由国外的部分艺术院校和工科院校开始设立，近十年来在国内外已成燎原之势。“新媒体”产生的“新思维”和“新艺术”已经成为艺术教育改革的导火索。数字化时代促进了媒体传播方式的变革，产生了包括数字印刷、数字影像、网络媒体和移动媒体等在内的多种数字传播媒介形式。
艺术受到很多观念的影响而不断发生变化。数字电脑辅助设计技术的出现，使得新媒体艺术在艺术创作中得到全新的应用。数字媒体从电脑辅助设计技术诞生那天起，就不停地刷新着媒体种类，冲击着人们的神经和眼球。数字电视、网络电视、楼宇视频、电子杂志等不同媒体形式层出不穷，让走在时代最前沿的数字媒体研究人才和管理人才有些捉襟见肘。这就给艺术设计教育领域提出了一个严峻的问题，数字媒体的兴起如何促进数字媒体艺术人才的培养和教育？目前，中国数字媒体产业的发展和数字媒体技术的研发，远远满足不了市场的需求，而数字媒体人才的短缺，更成为中国数字媒体产业发展的软肋。数字媒体产业对现代设计人才需求的高起点、批量化，又逼迫着高等艺术院校的艺术设计教育，尽快为社会提供现代设计人才。这一点我们可以从现阶段高等艺术院校遍地开花式地开设艺术与设计学科看得真真切切。同时，从国内外许多数字媒体艺术设计大奖赛中有我国许多设计师的作品，又让我们看到高等艺术院校的数字媒体艺术已经被社会所承认。
二、数字媒体艺术是设计理念与传统文化的继承
数字媒体艺术是需要不断创新的，但是我们也决不能因此对传统文化全部否定。当网络设计合作越趋成熟之时，其间所带来的不是纯粹技术的问题，而是文化概念的问题。中国的文化底蕴是很深厚的，数码艺术设计师如何把中国传统文化同现代设计理念相结合，创造出更具特色的数字媒体艺术作品，是面对的重要问题。传统文化的艺术瑰宝需要我们继承与发展。而要继承与发展，首先要了解传统文化。对于今天而言，人类昨天一切文明成果都是传统文化。对于明天而言，今天人类所创造的文明成果也是传统文化。就传统工艺而言，在数字媒体艺术环境下，中国的传统工艺已不再单纯依靠手工，像木雕与瓷雕的制作，可以上网浏览有关资料，运用CAD、3DS、Maya 电脑软件制图，运用电脑雕刻技术，再加以手工修饰，其工作效率成倍提高。但是在我们利用先进科技提高效率的同时，应注意保护传统工艺的原创性和民族特性，学会利用先进技术来为传统工艺创作服务。
数字媒体技术的发展，为高等艺术设计教育带来了新的表现方式和艺术语言，对现代艺术设计产生了巨大的影响。计算机毕竟是一个高效、便捷的使用工具，是数字媒体艺术设计的实现手段，而数字媒体艺术设计的基础应是设计者具有深厚的美术功底、艺术修养和完备的设计思想。在艺术设计教学中，既要强调数字媒体技术软件的熟练操作，又要加强艺术设计理念的学习。我们从事数字媒体艺术教学的教学者，有必要深入探索当今数字媒体技术下的现代设计教育，找出一条数字媒体技术与艺术设计相结合的、现代艺术设计的正确之路。
数字媒体艺术涉及领域较多，是一门多学科相结合的复合型学科，当今数字媒体艺术产业需要解决的首要问题是人才的培养，要求培养的人才既要懂得艺术设计的规律与内涵，有创新的意识，还要懂得计算机图形艺术设计，能够熟练操作相应的制作软件。数字媒体艺术属于多元化的艺术设计，社会对于此专业的设计人才的要求是也是多元的，数字媒体艺术教育要整合多种学科的理念，以综合性的专业课程提升现代人的创新思维、组织、交际、团队合作等多方面的能力。推广学科交叉融合的教学理念，突破学校中院系的界限，相互推进，培养学生成为复合应用型的设计人才。
数字媒体艺术发展的特点决定了从事此项工作的人必须走在行业的前沿，而教师更应该时刻抓住数字媒体最新的信息与技术，更好地引领学生探索数字媒体艺术。同时，学校应制订相关政策，鼓励从事数字媒体艺术专业课程的教师潜心搞好科研与教学工作，从而促进数字媒体艺术专业教师队伍的壮大和素质的提高。完善教师培训政策，多与优秀院校组织参观学习活动，借鉴成功院校相关专业的教学模式。
三、数字媒体艺术教育需要有新思维和新模式
从包豪斯大学媒体学院和英国赫斯德福得大学的例子中我们可以看出，国际数字媒体艺术教育的核心和发展方向是艺工结合、文理兼备，面向信息社会，培养综合应用型人才。近年来，数字媒体艺术教育在国内高校中有“星火燎原”的态势。但在规模扩大的背后，数字媒体艺术教育不可否认地存在一些问题，主要表现在 ：专业师资不足 ;数字媒体艺术教育学科体系、学科属性、课程体系和设置、人才培养模式、专业培养目标等研究相对滞后，数字媒体设计艺术教育的评价体系和监控体系与其它学科雷同，特别是与工业设计、视觉传达设计或广告设计等专业混淆，没有考虑到数字媒体艺术设计本身的规律和特点等。其次，国内高校在数字媒体艺术教学中普遍过于注重软件的使用，许多院校开设的媒体艺术设计课程实际上成了软件操作课程，而且由于缺乏数字媒体艺术史、数字媒体艺术导论和新媒体研究等重要课程，使得艺术设计基础课程和软件实践课程缺乏必要的联系，因此就难以从更加深入的层次把握数字媒体的艺术语言和设计风格，没有精力从事数字艺术和设计本质的研究和学习，这些都成为制约国内数字媒体设计教育进一步发展的障碍。
数字媒体艺术教育应该科学合理规划学科体系，整合专业资源，注重“综合性”和“实践性”的特征，培养应用型职业技术、艺术两栖型人才 ;这里特别应该加强媒体设计学科的理论研究和教育规律研究。数字媒体设计是科学和艺术的结合，应当体现当代科学技术与人文思想的融合，体现技术与工具的发展，同时也特别注重人机互动的关系。
参考文献：
[1 ]李四达.数字媒体艺术史.清华大学出版社，2008.
[2]叶福军，潘瑞芳.浅谈我国高等学校数字媒体艺术专业的建设状况.新闻界，201 0（5）.
[3] 潘鲁生 ：“见证中国现代设计艺术教育发展历程──写在《设计艺术》创刊15 周年之际”，《山东工艺美术学院学报》，2006.4
【关键词】：国内高校;数字媒体艺术;艺术教育
一、数字媒体艺术是跨文理教育领域
数字媒体艺术是适应信息化时代需求的数字艺术，以计算机为应用平台，具有交互性等基本特征，包含诸多设计门类，其市场发展前景广阔并且有着非常巨大的人才缺口，因此，近几年来，数字媒体艺术专业也因形势所趋，迅速成为各大高校艺术领域中的热门专业。在教育部备案数字媒体艺术教育首先在上世纪 90年代中期由国外的部分艺术院校和工科院校开始设立，近十年来在国内外已成燎原之势。“新媒体”产生的“新思维”和“新艺术”已经成为艺术教育改革的导火索。数字化时代促进了媒体传播方式的变革，产生了包括数字印刷、数字影像、网络媒体和移动媒体等在内的多种数字传播媒介形式。
艺术受到很多观念的影响而不断发生变化。数字电脑辅助设计技术的出现，使得新媒体艺术在艺术创作中得到全新的应用。数字媒体从电脑辅助设计技术诞生那天起，就不停地刷新着媒体种类，冲击着人们的神经和眼球。数字电视、网络电视、楼宇视频、电子杂志等不同媒体形式层出不穷，让走在时代最前沿的数字媒体研究人才和管理人才有些捉襟见肘。这就给艺术设计教育领域提出了一个严峻的问题，数字媒体的兴起如何促进数字媒体艺术人才的培养和教育？目前，中国数字媒体产业的发展和数字媒体技术的研发，远远满足不了市场的需求，而数字媒体人才的短缺，更成为中国数字媒体产业发展的软肋。数字媒体产业对现代设计人才需求的高起点、批量化，又逼迫着高等艺术院校的艺术设计教育，尽快为社会提供现代设计人才。这一点我们可以从现阶段高等艺术院校遍地开花式地开设艺术与设计学科看得真真切切。同时，从国内外许多数字媒体艺术设计大奖赛中有我国许多设计师的作品，又让我们看到高等艺术院校的数字媒体艺术已经被社会所承认。
二、数字媒体艺术是设计理念与传统文化的继承
数字媒体艺术是需要不断创新的，但是我们也决不能因此对传统文化全部否定。当网络设计合作越趋成熟之时，其间所带来的不是纯粹技术的问题，而是文化概念的问题。中国的文化底蕴是很深厚的，数码艺术设计师如何把中国传统文化同现代设计理念相结合，创造出更具特色的数字媒体艺术作品，是面对的重要问题。传统文化的艺术瑰宝需要我们继承与发展。而要继承与发展，首先要了解传统文化。对于今天而言，人类昨天一切文明成果都是传统文化。对于明天而言，今天人类所创造的文明成果也是传统文化。就传统工艺而言，在数字媒体艺术环境下，中国的传统工艺已不再单纯依靠手工，像木雕与瓷雕的制作，可以上网浏览有关资料，运用CAD、3DS、Maya 电脑软件制图，运用电脑雕刻技术，再加以手工修饰，其工作效率成倍提高。但是在我们利用先进科技提高效率的同时，应注意保护传统工艺的原创性和民族特性，学会利用先进技术来为传统工艺创作服务。
数字媒体技术的发展，为高等艺术设计教育带来了新的表现方式和艺术语言，对现代艺术设计产生了巨大的影响。计算机毕竟是一个高效、便捷的使用工具，是数字媒体艺术设计的实现手段，而数字媒体艺术设计的基础应是设计者具有深厚的美术功底、艺术修养和完备的设计思想。在艺术设计教学中，既要强调数字媒体技术软件的熟练操作，又要加强艺术设计理念的学习。我们从事数字媒体艺术教学的教学者，有必要深入探索当今数字媒体技术下的现代设计教育，找出一条数字媒体技术与艺术设计相结合的、现代艺术设计的正确之路。
数字媒体艺术涉及领域较多，是一门多学科相结合的复合型学科，当今数字媒体艺术产业需要解决的首要问题是人才的培养，要求培养的人才既要懂得艺术设计的规律与内涵，有创新的意识，还要懂得计算机图形艺术设计，能够熟练操作相应的制作软件。数字媒体艺术属于多元化的艺术设计，社会对于此专业的设计人才的要求是也是多元的，数字媒体艺术教育要整合多种学科的理念，以综合性的专业课程提升现代人的创新思维、组织、交际、团队合作等多方面的能力。推广学科交叉融合的教学理念，突破学校中院系的界限，相互推进，培养学生成为复合应用型的设计人才。
数字媒体艺术发展的特点决定了从事此项工作的人必须走在行业的前沿，而教师更应该时刻抓住数字媒体最新的信息与技术，更好地引领学生探索数字媒体艺术。同时，学校应制订相关政策，鼓励从事数字媒体艺术专业课程的教师潜心搞好科研与教学工作，从而促进数字媒体艺术专业教师队伍的壮大和素质的提高。完善教师培训政策，多与优秀院校组织参观学习活动，借鉴成功院校相关专业的教学模式。
三、数字媒体艺术教育需要有新思维和新模式
从包豪斯大学媒体学院和英国赫斯德福得大学的例子中我们可以看出，国际数字媒体艺术教育的核心和发展方向是艺工结合、文理兼备，面向信息社会，培养综合应用型人才。近年来，数字媒体艺术教育在国内高校中有“星火燎原”的态势。但在规模扩大的背后，数字媒体艺术教育不可否认地存在一些问题，主要表现在 ：专业师资不足 ;数字媒体艺术教育学科体系、学科属性、课程体系和设置、人才培养模式、专业培养目标等研究相对滞后，数字媒体设计艺术教育的评价体系和监控体系与其它学科雷同，特别是与工业设计、视觉传达设计或广告设计等专业混淆，没有考虑到数字媒体艺术设计本身的规律和特点等。其次，国内高校在数字媒体艺术教学中普遍过于注重软件的使用，许多院校开设的媒体艺术设计课程实际上成了软件操作课程，而且由于缺乏数字媒体艺术史、数字媒体艺术导论和新媒体研究等重要课程，使得艺术设计基础课程和软件实践课程缺乏必要的联系，因此就难以从更加深入的层次把握数字媒体的艺术语言和设计风格，没有精力从事数字艺术和设计本质的研究和学习，这些都成为制约国内数字媒体设计教育进一步发展的障碍。
数字媒体艺术教育应该科学合理规划学科体系，整合专业资源，注重“综合性”和“实践性”的特征，培养应用型职业技术、艺术两栖型人才 ;这里特别应该加强媒体设计学科的理论研究和教育规律研究。数字媒体设计是科学和艺术的结合，应当体现当代科学技术与人文思想的融合，体现技术与工具的发展，同时也特别注重人机互动的关系。
参考文献：
[1 ]李四达.数字媒体艺术史.清华大学出版社，2008.
[2]叶福军，潘瑞芳.浅谈我国高等学校数字媒体艺术专业的建设状况.新闻界，201 0（5）.
[3] 潘鲁生 ：“见证中国现代设计艺术教育发展历程──写在《设计艺术》创刊15 周年之际”，《山东工艺美术学院学报》，2006.4