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【摘要】：剪辑是电影创作中的一种艺术手段，影片的蒙太奇往往最后定型在剪辑上。剪辑的发展也促使各种剪辑手法的产生，走向对影视艺术的诠释。剪辑已经不仅仅是对影片进行再创作的一个过程了，是为了让故事结构更加紧凑或者纯粹。本文对剪辑、动作节奏相结合进行探究，力求把所学理论，以及对理论的理解相结合，对剪辑、节奏及剪辑对影片节奏的影响进行系统论述。
【关键词】：动作节奏;剪辑;蒙太奇
一.剪辑的概念与常见动作剪辑
（一）剪辑的概念
剪辑是影像艺术创作过程中一项重要的艺术手段，也是影片在艺术创作过程中最后一次的再创作。在剪辑艺术日益成熟的今天，起着举足轻重的地位，并对影像艺术的发展起到了极大的作用。
在影视艺术日益成熟的今天，剪辑从早期的组合镜头开始倾向于创作的艺术性。影像的剪辑可以划分成两个方面——剪和辑，它们两个是相铺相成，不可分割的整体，剪辑就是将影像制作中所拍摄的大量素材，经过镜头的衔接最终形成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的过程。
（二）常见动作剪辑的选择
影像动作剪辑的衔接技巧丰富多样，一般的规律是：动接动、静接静、静接动、动接静。这些技巧手段保证了一部影片故事情节动作上和镜头间的连续性，时空转换上的合理与运动的加强或者削弱。
在影像创作中“运用剪辑将两个不同的观念组合起来，由此产生了一个崭新的第三观念”的经典蒙太奇理论。要求剪辑师有一个成熟、独特、新颖的思想、美学追求，这也是对一个剪辑师的艺术水平的考验。至于这里所说的常见的动作剪辑的选择，主要想要表达内容就是在学习并熟练的运用了这么多的动作剪辑方式之后，怎么样正确的从这么多的动作剪辑方式中找到最好的、最合适的艺术表达效果。影像剪辑专业是没有止境的，一个合格的剪辑师要学会面对不同的影像片的要求剪辑出不同节奏，起到最好的表现效果。
二.动作节奏剪辑的意义与分析
（一）动作节奏剪辑的意义
世界变幻莫测，显现着或隐含着各种各样的节奏，万事万物在不断的运动中变化着节奏，运动着的节奏韵律，是恒古不变的自然规律。节奏就是事物在运动和生命中的一种表现形式，当影像艺术中表现动作的节奏和人们生活积淀中发生共鸣时，传情的效果就出现了，节奏也就开始具有了传达情感的功能。
利用镜头衔接形成的节奏，在某种意义上是被拉长或者缩短了的时间速度，节奏就是从镜头的不同时间长度和幅度的连接中产生的。一部影片的景别和时长综合剪辑会促使观众产生一种情感，它能利用影片题材激发观众的情绪。一部影片就是从节奏中去确定艺术作品的特征。合理的使用节奏，从而感染并打动大众，这样也就使影像影片有了更强的感染力。
（二）动作节奏中剪辑的作用
从事影像剪辑工作的人，都要按照影像制作前期电子故事板设定的艺术效果进行创造性地节奏处理。由于影像片的每个镜头的长度就是根据剧本的电子故事板计算拍摄的，后期的剪辑仅仅是在前面拍摄的工作基础上对影片进行一次精细的调整，为了让故事的结构更加紧凑，突出故事情节的节奏，需要剪辑师熟练的运用了运用所学的动作剪辑方式，发挥出想象力和创造力把影像镜头与镜头间的衔接、组合更加的流畅连贯。
剪辑作为完成影像制作的最终环节，它将确定影像的整体性和宏观的故事结构，并最后确定影像的节奏。动作节奏的剪辑将最终确定影像的镜头衔接是否合理、流畅。由于这个原因，我们需要掌握整个影像的故事节奏和镜头转换的运动规律。也就是运用镜头的情节内容、人物动作的节奏，来把握重点整体的节奏。
三.剪辑中动作的节奏要素
（一）动作剪接点的选择
1.运动过程中的剪辑
在剪辑影像的过程当中，动作节点的剪接是极其重要的，因为运动在切换镜头的时候会转移我们的注意力，所以最好是在运动中或者运动后切。在运动的过程中切换镜头，可以保持画面的流畅连贯，不会使观众看起来不协调，这种变化是由于景别和位置的切换移动产生的。一般切换镜头的原则是在一个动作运动到1/3（开始）的时候作为第一个镜头的末尾，接不同景别相同动作的运动到2/3（结束）的时候作为第二个镜头的开始。比如在蒂姆·波顿《僵尸新娘》影片当中，表达女主角艾米丽伤心低落的情绪，其剪辑的依据就是艾米丽抬手的动作。通过动作节奏和景别切换的剪辑，渲染出一种伤心的情感。
2.运动结束后的剪辑
虽然在运动过程中切换镜头是在连贯性切换镜头中使用最常用到的一种技巧。运动结束后的剪辑通常运用在全景切入中景或者近景，男主角维特伤心的低头哭泣的动作完成之后，给画面留下了几帧静态图片，再切入之后动作的静态特写镜头。这组镜头能充分体现出维特听到心爱的女人要和别人结婚了时的心情低落，使画面节奏不会过于单一。
（二）镜头衔接带来的节奏
1.动接动镜头的运用
动接动镜头一般是在两个镜头之间视觉有明显动态的相连镜头的切换方法。动接动的技巧是运用在不同的主体物镜头之间的切换方法，而动作剪接点是同一个主题的镜头切换方法。如在剪辑镜头的时候，可以抓住愤怒的小鸟只能蹦跳的运动节奏，借助这些本身的运动来切换衔接镜头，保持运动的连续性，节奏就会变得更加流畅连贯。
2.静接静镜头的运用
静接静镜头是指在视觉感官上没有明显运动的镜头的切换方法。多数是指镜头切换前后的部分画面所处的状态，或者指两个镜头所表现的主体没有明显的运动如。在剧情设置中中主角停下来擦汗时，不进行动作的调试只更换一个景别，通过相对动作小的镜头形成流畅连贯的运动。
3.静接动镜头的运用
静接动镜头是指动作不明显的镜头和动作非常明显的镜头组合衔接在一起的方式。就是上一个镜头的静止的画面突然转变成下一个镜头角度景别不变，但是动作非常强烈的画面。如亨利·塞利克《鬼妈妈》的影片中，卡洛琳拜访新邻居家，往房间里看的时候，突然跳出来一只狗出现在画面。这种节奏上的转变、动作幅度的跳跃性，能形成一种强烈的对比画面，给人一种视觉上的差异，适合推动故事情节的发展。
4.动接静镜头的运用
动接静是指动作非常明显的镜头和动作不明显的镜头组合的衔接方式。相连接的两个镜头，一个镜头运动感觉特别明显，接上一个相对静止的镜头，通过视觉上和节奏上造成一种突兀停顿的感觉，这种动静明显的对比，可以渲染出前后两个镜头的情绪和气氛上的强烈对比，营造出一种紧张感。
（三）声音的剪辑
部分影像镜头的节奏需要根据音乐的节奏转换，如镜头时间的长短，快切慢切。优秀的剪辑师通常能剪辑出画面和声音的都完美结合的作品，合理的对声音进行剪辑能够促进故事情节的发展，渲染影像的情节分为。
四.剪辑对动作节奏的影响
在最后剪辑中主要需要解决的就是结合剪辑技法对动作的节奏进行把握，剪辑出动作节奏带动剧情的起伏。比如在艺术创作中，需要对不同的动作剪辑出不同的节奏，在下坠的过程中需要加快下坠动作的速度，突出一种急速坠下视觉感。同时在在剪辑时需要配上相应的较为急促的音乐和音效的节奏，镜头画面随之变快，最终才能制造出一种紧张的氛围。或者比如想达到一种舒缓的效果，可以以多个角度的衔接或者推拉镜头把某个动作无限延长，也就是镜头慢放以达到影像主角和观者的沟通起到一种情感的传递。只有把剧情、镜头的衔接和音效经过剪辑结合起来才能在视觉、听觉以及感觉上营造出作者想要传达的氛围，才能引起观的情绪，引诱人们将观者带入电影中，在人们无意识的情况下获得人们的心理认同。
参考文献：
[1] 李停战.《数字影视剪辑艺术教程》.中国传媒大学出版社2010-6-1版
[2] 聂欣如. 《动画剪辑》.上海人民美术出版社2010-6-1版
[3] 陈迈.《逐格动画技法》. 中国人民大学出版社出 2011-9-2版
[4] 孙立.《动画视听语言》.京华出版社出2010-11-1版
【关键词】：动作节奏;剪辑;蒙太奇
一.剪辑的概念与常见动作剪辑
（一）剪辑的概念
剪辑是影像艺术创作过程中一项重要的艺术手段，也是影片在艺术创作过程中最后一次的再创作。在剪辑艺术日益成熟的今天，起着举足轻重的地位，并对影像艺术的发展起到了极大的作用。
在影视艺术日益成熟的今天，剪辑从早期的组合镜头开始倾向于创作的艺术性。影像的剪辑可以划分成两个方面——剪和辑，它们两个是相铺相成，不可分割的整体，剪辑就是将影像制作中所拍摄的大量素材，经过镜头的衔接最终形成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的过程。
（二）常见动作剪辑的选择
影像动作剪辑的衔接技巧丰富多样，一般的规律是：动接动、静接静、静接动、动接静。这些技巧手段保证了一部影片故事情节动作上和镜头间的连续性，时空转换上的合理与运动的加强或者削弱。
在影像创作中“运用剪辑将两个不同的观念组合起来，由此产生了一个崭新的第三观念”的经典蒙太奇理论。要求剪辑师有一个成熟、独特、新颖的思想、美学追求，这也是对一个剪辑师的艺术水平的考验。至于这里所说的常见的动作剪辑的选择，主要想要表达内容就是在学习并熟练的运用了这么多的动作剪辑方式之后，怎么样正确的从这么多的动作剪辑方式中找到最好的、最合适的艺术表达效果。影像剪辑专业是没有止境的，一个合格的剪辑师要学会面对不同的影像片的要求剪辑出不同节奏，起到最好的表现效果。
二.动作节奏剪辑的意义与分析
（一）动作节奏剪辑的意义
世界变幻莫测，显现着或隐含着各种各样的节奏，万事万物在不断的运动中变化着节奏，运动着的节奏韵律，是恒古不变的自然规律。节奏就是事物在运动和生命中的一种表现形式，当影像艺术中表现动作的节奏和人们生活积淀中发生共鸣时，传情的效果就出现了，节奏也就开始具有了传达情感的功能。
利用镜头衔接形成的节奏，在某种意义上是被拉长或者缩短了的时间速度，节奏就是从镜头的不同时间长度和幅度的连接中产生的。一部影片的景别和时长综合剪辑会促使观众产生一种情感，它能利用影片题材激发观众的情绪。一部影片就是从节奏中去确定艺术作品的特征。合理的使用节奏，从而感染并打动大众，这样也就使影像影片有了更强的感染力。
（二）动作节奏中剪辑的作用
从事影像剪辑工作的人，都要按照影像制作前期电子故事板设定的艺术效果进行创造性地节奏处理。由于影像片的每个镜头的长度就是根据剧本的电子故事板计算拍摄的，后期的剪辑仅仅是在前面拍摄的工作基础上对影片进行一次精细的调整，为了让故事的结构更加紧凑，突出故事情节的节奏，需要剪辑师熟练的运用了运用所学的动作剪辑方式，发挥出想象力和创造力把影像镜头与镜头间的衔接、组合更加的流畅连贯。
剪辑作为完成影像制作的最终环节，它将确定影像的整体性和宏观的故事结构，并最后确定影像的节奏。动作节奏的剪辑将最终确定影像的镜头衔接是否合理、流畅。由于这个原因，我们需要掌握整个影像的故事节奏和镜头转换的运动规律。也就是运用镜头的情节内容、人物动作的节奏，来把握重点整体的节奏。
三.剪辑中动作的节奏要素
（一）动作剪接点的选择
1.运动过程中的剪辑
在剪辑影像的过程当中，动作节点的剪接是极其重要的，因为运动在切换镜头的时候会转移我们的注意力，所以最好是在运动中或者运动后切。在运动的过程中切换镜头，可以保持画面的流畅连贯，不会使观众看起来不协调，这种变化是由于景别和位置的切换移动产生的。一般切换镜头的原则是在一个动作运动到1/3（开始）的时候作为第一个镜头的末尾，接不同景别相同动作的运动到2/3（结束）的时候作为第二个镜头的开始。比如在蒂姆·波顿《僵尸新娘》影片当中，表达女主角艾米丽伤心低落的情绪，其剪辑的依据就是艾米丽抬手的动作。通过动作节奏和景别切换的剪辑，渲染出一种伤心的情感。
2.运动结束后的剪辑
虽然在运动过程中切换镜头是在连贯性切换镜头中使用最常用到的一种技巧。运动结束后的剪辑通常运用在全景切入中景或者近景，男主角维特伤心的低头哭泣的动作完成之后，给画面留下了几帧静态图片，再切入之后动作的静态特写镜头。这组镜头能充分体现出维特听到心爱的女人要和别人结婚了时的心情低落，使画面节奏不会过于单一。
（二）镜头衔接带来的节奏
1.动接动镜头的运用
动接动镜头一般是在两个镜头之间视觉有明显动态的相连镜头的切换方法。动接动的技巧是运用在不同的主体物镜头之间的切换方法，而动作剪接点是同一个主题的镜头切换方法。如在剪辑镜头的时候，可以抓住愤怒的小鸟只能蹦跳的运动节奏，借助这些本身的运动来切换衔接镜头，保持运动的连续性，节奏就会变得更加流畅连贯。
2.静接静镜头的运用
静接静镜头是指在视觉感官上没有明显运动的镜头的切换方法。多数是指镜头切换前后的部分画面所处的状态，或者指两个镜头所表现的主体没有明显的运动如。在剧情设置中中主角停下来擦汗时，不进行动作的调试只更换一个景别，通过相对动作小的镜头形成流畅连贯的运动。
3.静接动镜头的运用
静接动镜头是指动作不明显的镜头和动作非常明显的镜头组合衔接在一起的方式。就是上一个镜头的静止的画面突然转变成下一个镜头角度景别不变，但是动作非常强烈的画面。如亨利·塞利克《鬼妈妈》的影片中，卡洛琳拜访新邻居家，往房间里看的时候，突然跳出来一只狗出现在画面。这种节奏上的转变、动作幅度的跳跃性，能形成一种强烈的对比画面，给人一种视觉上的差异，适合推动故事情节的发展。
4.动接静镜头的运用
动接静是指动作非常明显的镜头和动作不明显的镜头组合的衔接方式。相连接的两个镜头，一个镜头运动感觉特别明显，接上一个相对静止的镜头，通过视觉上和节奏上造成一种突兀停顿的感觉，这种动静明显的对比，可以渲染出前后两个镜头的情绪和气氛上的强烈对比，营造出一种紧张感。
（三）声音的剪辑
部分影像镜头的节奏需要根据音乐的节奏转换，如镜头时间的长短，快切慢切。优秀的剪辑师通常能剪辑出画面和声音的都完美结合的作品，合理的对声音进行剪辑能够促进故事情节的发展，渲染影像的情节分为。
四.剪辑对动作节奏的影响
在最后剪辑中主要需要解决的就是结合剪辑技法对动作的节奏进行把握，剪辑出动作节奏带动剧情的起伏。比如在艺术创作中，需要对不同的动作剪辑出不同的节奏，在下坠的过程中需要加快下坠动作的速度，突出一种急速坠下视觉感。同时在在剪辑时需要配上相应的较为急促的音乐和音效的节奏，镜头画面随之变快，最终才能制造出一种紧张的氛围。或者比如想达到一种舒缓的效果，可以以多个角度的衔接或者推拉镜头把某个动作无限延长，也就是镜头慢放以达到影像主角和观者的沟通起到一种情感的传递。只有把剧情、镜头的衔接和音效经过剪辑结合起来才能在视觉、听觉以及感觉上营造出作者想要传达的氛围，才能引起观的情绪，引诱人们将观者带入电影中，在人们无意识的情况下获得人们的心理认同。
参考文献：
[1] 李停战.《数字影视剪辑艺术教程》.中国传媒大学出版社2010-6-1版
[2] 聂欣如. 《动画剪辑》.上海人民美术出版社2010-6-1版
[3] 陈迈.《逐格动画技法》. 中国人民大学出版社出 2011-9-2版
[4] 孙立.《动画视听语言》.京华出版社出2010-11-1版