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摘要：洪山口村位于冀东唐山遵化市东北角，旧称“纱帽城”，蕴含丰富多彩的民间艺术。笔者在采访过程中对当地民间音乐进行挖掘、解读及梳理，尝试以传统音乐为对象，以体认方式进入当地音乐的现实，考察当地音乐种类、融合、保存与传播等一系列问题之文化内涵。
关键词：洪山口 传统音乐 歌曲创作
中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0033-03
洪山口村位于冀东唐山遵化市东北角，地处南北贯通要塞，群山环绕，旧称“纱帽城”。古时的交通要道，往来商人汇集之地，蕴含丰富多彩的民间艺术，最可贵之处是山区人民对传统艺术仍有极大的热情，自发演绎各色民间音乐，经久不衰。笔者在寻访过程中对当地民间音乐进行挖掘、解读及梳理，尝试以传统音乐为对象，以体认方式进入当地音乐的现实，考察当地音乐种类、融合、保存与传播等一系列问题之文化内涵。
一、当地音乐风貌
（一）历史背景直观印象
冀东地区伴随历史民族迁徙，形成了独特的汉满文化圈。深受儒家思想影响，循规蹈矩的汉族文化传统，在长期受满族文化的熏陶之下，不可能不受统治者的思想和文化影响。而入关之后的满族，是在原女真族的基础上，吸收了外来民族而形成的新民族，他们效仿唐宋政策，吸收儒家思想，鼓励与汉族通婚，在长期相互融合、共处的局面下，沟通了思想语言、文化、习俗、经济经营方式等，形成以满汉文化为特征的多元文化交融体。在这种历史背景下存活下来的民族艺术，不仅有冀东“三支花”的精彩，更有满汉风韵的独特之处。
洪山口古城有“八大怪”，当地流传一首民谣“沙帽城，鱼鳞街，街心架桥真难解。洪山口怪物多，墙上修庙塑佛爷。……古戏楼更古怪，那儿有明柱南北排。要问啥时修本城，还得去问战国人。”洪山口戏楼是八怪中唯一的幸存者，始建于唐代，明代改建，戏楼中间有隔扇，将楼分为南、北两部分，北半部分为砖砌戏台，前台口左右纵列2根明柱。南半部分为后台，后台东侧有券门，现在被当做储物间，至今保存较完整，逢年过节必有传统艺能表演，经久不衰。
（二）音乐种类丰富
常年在洪山口戏楼演出、排练的洪山口艺术团（下文简称艺术团）成立于1983年，由当地群众自发组建。艺术团演员共计六十人，其中戏曲演员二十人左右，歌舞演员四十人左右，农忙时务农，农闲时排练、演出。艺术团设施简陋、条件艰苦，演出道具、乐器、排练费用都是大伙筹钱。
艺术团音乐演出品种多样，主要有评剧、影戏、落子、表演唱、扇子舞、京东大鼓、器乐独奏、重奏、合奏、传统民歌、老歌新唱等方式，当然还不乏流行歌舞表演。演员们多才多艺、跨行当兼职、一专多能。戏曲剧目有传统朝代戏、家庭小戏、样板戏等多种。
二、革命歌曲深入民心
大山脚下，安宁、祥和的小镇居民对我们这一行来访者非常热情，毫无“戒备”心理，把我们迎入家中，水果、山泉热情款待。这里的居民非常朴实，不似被“开发”过的地区，没有强烈的“商业”意识，这让我们对采访充满期待。
采访地点定在洪山口戏楼。第二天清晨，我们装好设备赶往戏楼，艺术团成员早已等候多时，摩拳擦掌、跃跃欲试。采访最初，艺术团成员们略显“羞涩”，分别演唱：评剧、京东大鼓、大口落子、皮影调等戏曲选段，在唱到皮影调《剪窗花》时，演唱者李桂林、王鸿雁对句尾拖腔产生了分歧，两人各持己见，相持不下。据笔者分析，拖腔旋法及长短的不同，可能与不同戏曲声腔的植入有关。随后，演员梁桂福即兴填词，一首旋律曲调游移更为丰富，拖腔长短各异的新式《剪窗花》诞生了。细腻丰富的冀东方言配合朗朗上口的曲调，结合梁桂福幽默、风趣的表演，触动了在场的每一位成员。
时间一点点过去，老乡们逐渐敞开心扉，采访渐渐步入高潮，《老两口学毛选》《读毛主席的书》《大海航行靠舵手》《爹亲娘亲不如毛主席亲》，一段段富含浓郁“老奤儿”味道的小曲带我们重回那个充满热情的年代，当老乡们唱起这些旋律时，兴奋的表情更是溢于言表，融入冀东方言，“奤儿”味十足的革命歌曲，配搭表情丰富的表演唱，瞬间带我们回到那个特殊历史时期。老百姓为何对此类歌曲“情有独钟”？不禁发人深思。
三、反思当代歌曲创作走向
（一）“草根”作品易于传播
回顾20世纪上半叶中国歌曲的音乐创作，是继承西方创作手法专业作品，引用中西合璧手法，服务于革命的战地作品和吸取民间音乐素材、服务于大众、传播于民间的作品三类。第三类“草根”作品在民间广为流传，不拘泥于形式，不受时代束缚。
如何创作出源自民间且具有时代气息的作品，成为当代音乐创作的重心所在。吕骥、冼星海早在上世纪30年代已提出研究民歌的重要所在。从收集、整理到改编、利用民间音乐创作出富有乡土气息的新作品的过程中，各位音乐家付出了无限心血。当代许多音乐人也致力于挖掘传统音乐创作出标新立异的作品，但大多停留在拼凑、嫁接、配器、节奏转变等肤浅模式。混搭摇滚《给你一点颜色》，巧妙地结合了华阴老腔这门古老艺术，令人耳目一新，辅以谭维维粗犷、豪放的演唱风格令该曲红极一时。为何如此强大的感官冲击却降温得如此迅速？著名歌手庾澄庆改编的《苏三说》，借用王克的“旦角”嗓音巧妙的将传统京剧《苏三起解》与台湾阿美族祝酒歌融为一体，现场无限震撼。但细细品味，将两种模式强行拼凑于一体，不免差强人意。诸如此类的“改编版”传统音乐，不胜枚举。浮夸的社会大背景，求异心切的新时代作品能給人以强烈的视觉、听觉感官冲击，却不曾令人回味无穷。
一曲《老两口学毛选》创作于上个世纪60年代，词曲作者宋国生系河北省乐亭人。1965年他随四清文化工作队深入河北省任县，以河南豫剧音乐为基本素材，在浓郁的河南方言基础上创作了《老两口学毛选》。50多年过去了，这首歌并未被遗忘，在许多曲艺节目和婚俗仪式中表演经久不衰。在东北、南方也不难听到这段经典旋律，在“洪山口”，冀东人民用独特的“老奤儿”味儿表演唱热情传唱着。这种天然不加修饰的“原生态民歌”，在民间以亲切的方式口头传承，其根源在于平民化、大众化的艺术创作，能够抓住生活的本质，其生命力是无穷的，无需官方、媒体、歌手介入，无需“抢救”“保护”亦能适应当下的社会文化环境小众流传。 （二）音乐创作应以人为本
《大海航行靠舵手》《毕业歌》《东方红》等几首文革时期作品，把我们带到那個特殊的、充满激情的年代。当梁桂福唱起这动人心弦的“老曲儿”时，在场每一位团员都忍不住合唱起来。这些“文革”时期的“流行歌曲”依然传唱于50年后的今天，熟悉的曲调加上冀东风韵，多段歌词依然朗朗上口。排除借助政治权利推广的必然因素，这些文革歌曲如此深入民心有其客观原因。
毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》强调指出：文艺工作者应站在无产阶级和人民大众的立场；邓小平文艺思想核心指出：文艺必须为最广大的人民群众服务，人民是文艺工作者的母亲，文艺家应当永远保持同人民的血肉联系；习总书记在《文艺工作座谈会的讲话》指出：社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。历届国家领导人都在关注文艺创作为人民、为大众服务的问题。周恩来总理对音乐民族化的问题也指出“文艺作品要使广大工农兵看得懂、听得懂、能产生共鸣，必须民族化、大众化。”这也正是部分文革作品在民间能够广为流传、保持旺盛生命力的主要原因。特殊的历史环境，要求音乐创作者深入工农兵生活，并对音乐的发展作出了在普及基础上求得提高的规定， 以适应同“广大战争、广大农村、广大民众结合”①。作品要顾及一般民众，必须朗朗上口，老少皆宜。不仅仅局限于声乐作品，文革时期产生的钢琴、小提琴以及管弦乐等器乐作品，也是“洋为中用”的成功典范。
“雅俗共赏”的审美原则不会局限创作者的创作手法，但作品如何引起演唱家的兴趣，如何应和欣赏者的审美情趣，决定于创作的初衷。无论是何作品，是自娱、娱人亦或娱神，首先都要给老百姓听，创作者要想到演唱的人，欣赏的人，所以这个初衷决定了品质。
毋庸置疑，河北当代歌曲创作审美亦追随时代而转变，但若偏离现实、远离生活、脱离大众，在形式技巧上过分求新图变，终难逃昙花一现的命运。正如著名作曲家施万春先生所说：“不接地气、忽视传统、看不起大众文化，不染指大众喜闻乐见②”的作品是在卖弄学术，雅俗所不赏。歌曲创作首先要服务于人，结合燕赵音乐独特的音乐形式、博釆河北地方音乐的表现形式、手法，在此基础上包容、吸收现代创作手法、追求新异、炫技特色。民族音乐学家的理论研究源自民间，但不应脱离实践，“闭门造车”，他们对河北地方音乐的音本体分析、研究应为作曲家所熟知，才能更便捷、深入地抓住地方音乐规律、艺术特征，创作出符合当地人民审美品位的艺术作品。传统音乐研究的文字成果应更多地运用于实践创作，成为有“生命力”的文字，便于渗入各科音乐教学，形成良性的音乐传承。
人是万物之本，《周易》有“天、地、人”之“三才”学说；汉代理论家董仲舒亦把人作为万物三本之一；治国之道、安邦之本为人定，人定则胜天。古人的“人本”思想影射当代音乐研究、音乐创作，发人深省。音乐学要求把目光投向人；文化人类学作为人类学的分支，其研究以揭示人类文化的为本质；音乐人类学作为音乐学与人类学的交叉学科，关注着当今人类所有的音乐文化现象。当代音乐创作亦当以人为本，创作属于中国人特有的音乐作品，流芳百世。
注释：
①周扬《对鲁艺教育的一个检讨与自我批评.艺术教育的改造问题——鲁艺学风总结报告》理论部分，《解放日报》，1942-09-06。
②施万春《现代主义不应成为学院作曲教学的主流——首届“中国之声”作曲比赛引发的思考》，《人民音乐》，2015年第5期，第26页。
关键词：洪山口 传统音乐 歌曲创作
中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0033-03
洪山口村位于冀东唐山遵化市东北角，地处南北贯通要塞，群山环绕，旧称“纱帽城”。古时的交通要道，往来商人汇集之地，蕴含丰富多彩的民间艺术，最可贵之处是山区人民对传统艺术仍有极大的热情，自发演绎各色民间音乐，经久不衰。笔者在寻访过程中对当地民间音乐进行挖掘、解读及梳理，尝试以传统音乐为对象，以体认方式进入当地音乐的现实，考察当地音乐种类、融合、保存与传播等一系列问题之文化内涵。
一、当地音乐风貌
（一）历史背景直观印象
冀东地区伴随历史民族迁徙，形成了独特的汉满文化圈。深受儒家思想影响，循规蹈矩的汉族文化传统，在长期受满族文化的熏陶之下，不可能不受统治者的思想和文化影响。而入关之后的满族，是在原女真族的基础上，吸收了外来民族而形成的新民族，他们效仿唐宋政策，吸收儒家思想，鼓励与汉族通婚，在长期相互融合、共处的局面下，沟通了思想语言、文化、习俗、经济经营方式等，形成以满汉文化为特征的多元文化交融体。在这种历史背景下存活下来的民族艺术，不仅有冀东“三支花”的精彩，更有满汉风韵的独特之处。
洪山口古城有“八大怪”，当地流传一首民谣“沙帽城，鱼鳞街，街心架桥真难解。洪山口怪物多，墙上修庙塑佛爷。……古戏楼更古怪，那儿有明柱南北排。要问啥时修本城，还得去问战国人。”洪山口戏楼是八怪中唯一的幸存者，始建于唐代，明代改建，戏楼中间有隔扇，将楼分为南、北两部分，北半部分为砖砌戏台，前台口左右纵列2根明柱。南半部分为后台，后台东侧有券门，现在被当做储物间，至今保存较完整，逢年过节必有传统艺能表演，经久不衰。
（二）音乐种类丰富
常年在洪山口戏楼演出、排练的洪山口艺术团（下文简称艺术团）成立于1983年，由当地群众自发组建。艺术团演员共计六十人，其中戏曲演员二十人左右，歌舞演员四十人左右，农忙时务农，农闲时排练、演出。艺术团设施简陋、条件艰苦，演出道具、乐器、排练费用都是大伙筹钱。
艺术团音乐演出品种多样，主要有评剧、影戏、落子、表演唱、扇子舞、京东大鼓、器乐独奏、重奏、合奏、传统民歌、老歌新唱等方式，当然还不乏流行歌舞表演。演员们多才多艺、跨行当兼职、一专多能。戏曲剧目有传统朝代戏、家庭小戏、样板戏等多种。
二、革命歌曲深入民心
大山脚下，安宁、祥和的小镇居民对我们这一行来访者非常热情，毫无“戒备”心理，把我们迎入家中，水果、山泉热情款待。这里的居民非常朴实，不似被“开发”过的地区，没有强烈的“商业”意识，这让我们对采访充满期待。
采访地点定在洪山口戏楼。第二天清晨，我们装好设备赶往戏楼，艺术团成员早已等候多时，摩拳擦掌、跃跃欲试。采访最初，艺术团成员们略显“羞涩”，分别演唱：评剧、京东大鼓、大口落子、皮影调等戏曲选段，在唱到皮影调《剪窗花》时，演唱者李桂林、王鸿雁对句尾拖腔产生了分歧，两人各持己见，相持不下。据笔者分析，拖腔旋法及长短的不同，可能与不同戏曲声腔的植入有关。随后，演员梁桂福即兴填词，一首旋律曲调游移更为丰富，拖腔长短各异的新式《剪窗花》诞生了。细腻丰富的冀东方言配合朗朗上口的曲调，结合梁桂福幽默、风趣的表演，触动了在场的每一位成员。
时间一点点过去，老乡们逐渐敞开心扉，采访渐渐步入高潮，《老两口学毛选》《读毛主席的书》《大海航行靠舵手》《爹亲娘亲不如毛主席亲》，一段段富含浓郁“老奤儿”味道的小曲带我们重回那个充满热情的年代，当老乡们唱起这些旋律时，兴奋的表情更是溢于言表，融入冀东方言，“奤儿”味十足的革命歌曲，配搭表情丰富的表演唱，瞬间带我们回到那个特殊历史时期。老百姓为何对此类歌曲“情有独钟”？不禁发人深思。
三、反思当代歌曲创作走向
（一）“草根”作品易于传播
回顾20世纪上半叶中国歌曲的音乐创作，是继承西方创作手法专业作品，引用中西合璧手法，服务于革命的战地作品和吸取民间音乐素材、服务于大众、传播于民间的作品三类。第三类“草根”作品在民间广为流传，不拘泥于形式，不受时代束缚。
如何创作出源自民间且具有时代气息的作品，成为当代音乐创作的重心所在。吕骥、冼星海早在上世纪30年代已提出研究民歌的重要所在。从收集、整理到改编、利用民间音乐创作出富有乡土气息的新作品的过程中，各位音乐家付出了无限心血。当代许多音乐人也致力于挖掘传统音乐创作出标新立异的作品，但大多停留在拼凑、嫁接、配器、节奏转变等肤浅模式。混搭摇滚《给你一点颜色》，巧妙地结合了华阴老腔这门古老艺术，令人耳目一新，辅以谭维维粗犷、豪放的演唱风格令该曲红极一时。为何如此强大的感官冲击却降温得如此迅速？著名歌手庾澄庆改编的《苏三说》，借用王克的“旦角”嗓音巧妙的将传统京剧《苏三起解》与台湾阿美族祝酒歌融为一体，现场无限震撼。但细细品味，将两种模式强行拼凑于一体，不免差强人意。诸如此类的“改编版”传统音乐，不胜枚举。浮夸的社会大背景，求异心切的新时代作品能給人以强烈的视觉、听觉感官冲击，却不曾令人回味无穷。
一曲《老两口学毛选》创作于上个世纪60年代，词曲作者宋国生系河北省乐亭人。1965年他随四清文化工作队深入河北省任县，以河南豫剧音乐为基本素材，在浓郁的河南方言基础上创作了《老两口学毛选》。50多年过去了，这首歌并未被遗忘，在许多曲艺节目和婚俗仪式中表演经久不衰。在东北、南方也不难听到这段经典旋律，在“洪山口”，冀东人民用独特的“老奤儿”味儿表演唱热情传唱着。这种天然不加修饰的“原生态民歌”，在民间以亲切的方式口头传承，其根源在于平民化、大众化的艺术创作，能够抓住生活的本质，其生命力是无穷的，无需官方、媒体、歌手介入，无需“抢救”“保护”亦能适应当下的社会文化环境小众流传。 （二）音乐创作应以人为本
《大海航行靠舵手》《毕业歌》《东方红》等几首文革时期作品，把我们带到那個特殊的、充满激情的年代。当梁桂福唱起这动人心弦的“老曲儿”时，在场每一位团员都忍不住合唱起来。这些“文革”时期的“流行歌曲”依然传唱于50年后的今天，熟悉的曲调加上冀东风韵，多段歌词依然朗朗上口。排除借助政治权利推广的必然因素，这些文革歌曲如此深入民心有其客观原因。
毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》强调指出：文艺工作者应站在无产阶级和人民大众的立场；邓小平文艺思想核心指出：文艺必须为最广大的人民群众服务，人民是文艺工作者的母亲，文艺家应当永远保持同人民的血肉联系；习总书记在《文艺工作座谈会的讲话》指出：社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。历届国家领导人都在关注文艺创作为人民、为大众服务的问题。周恩来总理对音乐民族化的问题也指出“文艺作品要使广大工农兵看得懂、听得懂、能产生共鸣，必须民族化、大众化。”这也正是部分文革作品在民间能够广为流传、保持旺盛生命力的主要原因。特殊的历史环境，要求音乐创作者深入工农兵生活，并对音乐的发展作出了在普及基础上求得提高的规定， 以适应同“广大战争、广大农村、广大民众结合”①。作品要顾及一般民众，必须朗朗上口，老少皆宜。不仅仅局限于声乐作品，文革时期产生的钢琴、小提琴以及管弦乐等器乐作品，也是“洋为中用”的成功典范。
“雅俗共赏”的审美原则不会局限创作者的创作手法，但作品如何引起演唱家的兴趣，如何应和欣赏者的审美情趣，决定于创作的初衷。无论是何作品，是自娱、娱人亦或娱神，首先都要给老百姓听，创作者要想到演唱的人，欣赏的人，所以这个初衷决定了品质。
毋庸置疑，河北当代歌曲创作审美亦追随时代而转变，但若偏离现实、远离生活、脱离大众，在形式技巧上过分求新图变，终难逃昙花一现的命运。正如著名作曲家施万春先生所说：“不接地气、忽视传统、看不起大众文化，不染指大众喜闻乐见②”的作品是在卖弄学术，雅俗所不赏。歌曲创作首先要服务于人，结合燕赵音乐独特的音乐形式、博釆河北地方音乐的表现形式、手法，在此基础上包容、吸收现代创作手法、追求新异、炫技特色。民族音乐学家的理论研究源自民间，但不应脱离实践，“闭门造车”，他们对河北地方音乐的音本体分析、研究应为作曲家所熟知，才能更便捷、深入地抓住地方音乐规律、艺术特征，创作出符合当地人民审美品位的艺术作品。传统音乐研究的文字成果应更多地运用于实践创作，成为有“生命力”的文字，便于渗入各科音乐教学，形成良性的音乐传承。
人是万物之本，《周易》有“天、地、人”之“三才”学说；汉代理论家董仲舒亦把人作为万物三本之一；治国之道、安邦之本为人定，人定则胜天。古人的“人本”思想影射当代音乐研究、音乐创作，发人深省。音乐学要求把目光投向人；文化人类学作为人类学的分支，其研究以揭示人类文化的为本质；音乐人类学作为音乐学与人类学的交叉学科，关注着当今人类所有的音乐文化现象。当代音乐创作亦当以人为本，创作属于中国人特有的音乐作品，流芳百世。
注释：
①周扬《对鲁艺教育的一个检讨与自我批评.艺术教育的改造问题——鲁艺学风总结报告》理论部分，《解放日报》，1942-09-06。
②施万春《现代主义不应成为学院作曲教学的主流——首届“中国之声”作曲比赛引发的思考》，《人民音乐》，2015年第5期，第26页。