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摘要：歌唱是一种由感觉上升为运动的现象，它要求歌唱者必需掌握一定的身体机能，并且达到歌唱所特有的平衡状态，其演唱技术很难掌握，而且要用文字将艺术感觉阐释清楚也是一件很难的事情。目前国内教授声乐的教学方法也是多种多样，歌唱本身具有太多的不确定性和模糊性，给声乐教学带来了很多困难，很多学习者由于没有正确的理解而导致形成了错误的发声习惯。那么，在高校声乐教学中我们能否建立对主要参与发声的肌肉群的了解，探讨一些能够促进这个肌肉群运动的肢体动作，从而达到辅助歌唱发声的目的。笔者在借鉴学习、了解瑜伽和中华传统武术的过程当中得到了灵感，创编了歌唱助音操，在不断的实践过程中，也证明该教学方法是切实可行的，希望对声乐教育者、声乐学习者有所裨益。
关键词：高校声乐教学改革 教学方法 歌唱助音操
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0106-03
歌唱是一种由感觉上升为运动的现象，它要求歌唱者必需掌握一定的身体机能，并且达到歌唱所特有的平衡状态。曾有国内声乐教育专家评价歌唱艺术是一个看不见摸不着的艺术，其演唱技术很难掌握，而且要用文字将艺术感觉阐释清楚也是一件很难的事情。
在声乐教学过程中，我们需要向学生介绍声乐专业术语，启发学生加强对声音产生过程的认识，不断探索适合时代发展的声乐教学方法，分析歌唱机能状态和艺术表现力的关系，将歌手成长的经历讲述给学生，让学生了解丰富成长经历对歌唱艺术发展的影响。
而目前国内教授声乐的教学方法也是多种多样，可谓是百花齊放，从讲解发声原理到启发式教学，从单纯的模仿到咽音机能训练，歌唱本身具有太多的不确定性和模糊性，给声乐教学带来了很多困难，很多学习者由于没有正确的理解而导致形成了错误的发声习惯。
笔者从事教学工作近十年以来，一直在思考高校声乐教学改革中教学方法如何创新，什么样的方法能够更加直观，更加通俗易懂。在进修学习中，笔者发现有歌唱家、教育家利用肢体动作辅助歌唱教学，比如中国抒情花腔女高音歌唱家迪里拜尔让学生弯腰找到歌唱的正确呼吸方法；海军政治部文工团独唱演员甘露露指导学生边走边唱找到歌唱气息流动的感觉。笔者从中得到启发，在高校声乐教学中我们能否建立对主要参与发声的肌肉群的了解，探讨一些能够促进这个肌肉群运动的肢体动作，从而达到辅助歌唱发声的目的。笔者在借鉴学习、了解瑜伽和中华传统武术的过程当中得到了灵感，创编了歌唱助音操，在不断的实践过程中，也证明该教学方法是切实可行的。现将歌唱助音操的具体内容阐述如下：
一、射箭练习
训练中左脚在前、右脚在后，需注意人体重心放置在右脚上，左手做手持弓箭的动作，右手往后腰做拉弓箭的动作，用意念把气息吸在双手的水平线上，保证气息不上浮。随着拉弓动作强度的增大，背阔肌、腹外斜肌、腹横肌、下后锯肌、竖脊肌等肌肉也将参与其中，气息牢牢地放置在后腰支点上，逐步加大吸气状态。这一动作有助于歌唱者特别是初学者稳定歌唱呼吸。
二、弓步练习
训练中吸气时腰部挺直，左脚前跨步且弯曲呈九十度角，右脚伸直。发声时，需要提高发声的强度，将发声的时间尽量延长，这就必然需要更多的呼吸肌肉群参与到当中来，更好地控制气息。因此，训练中继续保持腰部直立，在原有弓步的基础上将左脚继续往下、往前压腿，从而促使腹外斜肌、腹内斜肌、腹横肌积极地参与到歌唱呼吸中，达到吸气和呼气之间的平衡。
三、打羽毛球练习
训练准备时，身体直立，两脚一前一后，保持自然吸气状态。训练发声时人体转体向后脚的方向，促使同侧腹内斜肌和对侧斜肌的下固定收缩，而这些重要的、有力的呼气肌的参与，使得气息流动自如，声音明亮、圆润。
四、弯腰练习
训练中一直保持弯腰状态来歌唱，弯腰使腹肌、腰大肌下固定紧张收缩，有效地促进歌唱者迅速地找到深呼吸的状态，能够有效地解决学生原来形成的错误发声的习惯，如耸肩呼吸、气息僵硬等等。
五、踩脚跟练习
训练时人仰卧在床上，双脚向空中做模拟脚踩单车的动作，让脚跟伸展到极限，盆带肌的肌力发挥到极致。可以配合踩脚跟的动作进行发声练习，有利于保持歌唱时腹部压力的平衡。
六、抬钢琴练习
训练时人面向钢琴站立，双脚呈八字步站立，与肩同开，双手放在钢琴台板下面，并且向上做托举动作，可配合该动作进行发声练习，此时腹外斜肌、腹内斜肌、腹横肌同时收缩，从而提高腹腔内的压力。
七、投篮练习
训练时双手模拟投篮的动作，上举前抛，让斜方肌和背阔肌充分舒展，利用肌肉一瞬间的运动爆发力，激发歌唱呼吸的动力，使得气息富有弹性。这一练习特别适合训练演唱跳音乐句的气息。
八、扩胸练习
训练时双手平举与胸部同高，并且做扩胸运动。这一助音操有效的避免了肩胛大肌夹紧的现象，确保了胸腔共鸣最大限度的发挥。训练时可以配合扩胸这一运动过程发声。
九、双手分离练习
训练时双手分离，一手尽量上举，一手放低，通过形体动作加强歌唱者反向思维能力，练习者在上举的一手一边想象声音的位置放置在最高点，另外在放低的手的一边想象气息尽量往低处送。
十、手握木棍练习
训练时双手手握木棍，将木棍尽量往地上压，这一动作可以让歌唱者感受到腰部强大的呼吸的力量，有利于加强横膈膜的支撑力。
十一、双人拉手练习
训练时两个人相互拉着手，向相反方向跨步拉动身体，使得腰部向一侧倾斜，这一动作带动腹外斜肌、腹内斜肌、腹横肌积极收缩，促使气息迅速流动，吹动声带。
十二、互推人练习
训练时一个人双手推向墙，另一个人站在前面一个人的后面，双手推向前面人的后背，这一动作既能让练习者在协作练习的过程中感受到快乐，而且能锻炼背肌的张力。 十三、背人练习
训练时两个人背对背站立，相互之间用手臂挽在一起。两人轮流背对方，并且利用下腰的动作体会肋间内肌、腹外斜肌、腹横肌的扩展状态。由于该练习属于负重练习，能够迅速地增强肌肉的控制力，效果明显。
十四、抱腿练习
训练时双腿屈膝高抬，尽量让膝盖接近胸部，双手抱拳抱在膝关节的下面，并带动腿部以最快的速度高抬，且确保身体保持一定的平衡。这一动作能够较好地激发下腹肌肉的收缩能力，从而带动歌唱呼吸，让气息赋予弹性。
十五、仰卧踢腿练习
训练时躺在床上，双手向后支撑在床上，将上身托举，与此同时，将腿托举向上并模拟踩单车的动作，跟随踩的每一个动作的速度发出富有弹性的跳音，这一练习锻炼的是盆底肌肉、腹部肌肉的力量，从而解决呼吸浅、不灵活的问题。
综上所述，歌唱助音操是高校声乐教学改革中教学方法的创新，是对高校传统声乐教学方法的补充，目前，笔者编排的歌唱助音操的常用练习主要是以上十五种，歌唱助音操的设计可能还不够完善，希望在今后的教学中探索与发现更多的有利于歌唱发声的助音操。
在常年的声乐教学中，笔者对高校声乐教学改革中的这种教学方法进行大胆的尝试，让学生充分体验其训练方法，一次次的教学实验证明这种教学方法是切實可行的，教学质量显著提升，学生反映效果较为突出，特别是对于先天歌唱机能差的同学效果更为明显。比如，呼吸控制能力比较弱的学生能够唱出饱满、有力的声音了；歌唱共鸣差的学生演唱音量明显增大了；发声有漏气习惯的学生声带也能关闭了，而这些问题在以前起码要一年的时间才可能达到。
当然，歌唱助音操这一教学方法的创新仍然具有不足的地方。一方面，歌唱助音操属于新兴的教学方法，还处于最初研发的阶段，理论的论证还不够完善，另外也缺乏专业的推广平台，因此歌唱助音操还没有得到广泛的推广和认可。第二个方面就是歌唱助音操的研发团队成员仅仅只有五个人，没有足够的精力撰写统一的、系统的操作教材，更没有相关文字对歌唱助音操进行详细的解说，没有形成相关的教学体系，更多的是依赖教师的教学经验，全凭教师的口传心授来教学，这不免有些遗憾。第三个方面就是学生在歌唱助音操训练的过程中对体能要求比较高，训练强度比较大，训练的过程比较辛苦，这种练习要达到一定量的积累才能突飞猛进，因此，遇到不能吃苦的学生可能会半途而废。第四个方面就是歌唱助音操更多是针对歌唱呼吸肌群的训练，对于歌唱共鸣、歌唱咬字吐字的训练涉及不多，对歌唱训练触及的方面还不够全面。
笔者认为研发歌唱助音操具有一定的价值和意义，有利于开拓声乐教学新思路，在研发过程中深感自豪。希望在今后的教学和工作中，能够进一步拓展和丰富歌唱助音操的相关训练内容，综合训练歌唱气息、歌唱姿势、歌唱高位置、歌唱机能、歌唱咬字吐字等，总结、归纳、出版适合高校声乐教学发展的具有创新性的、独具特色的歌唱助音操训练教材，并且希望在湖南省高校交流平台上去更多地探讨、验证这套声乐教学方法，使其得以更多、更好的推广。
关键词：高校声乐教学改革 教学方法 歌唱助音操
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0106-03
歌唱是一种由感觉上升为运动的现象，它要求歌唱者必需掌握一定的身体机能，并且达到歌唱所特有的平衡状态。曾有国内声乐教育专家评价歌唱艺术是一个看不见摸不着的艺术，其演唱技术很难掌握，而且要用文字将艺术感觉阐释清楚也是一件很难的事情。
在声乐教学过程中，我们需要向学生介绍声乐专业术语，启发学生加强对声音产生过程的认识，不断探索适合时代发展的声乐教学方法，分析歌唱机能状态和艺术表现力的关系，将歌手成长的经历讲述给学生，让学生了解丰富成长经历对歌唱艺术发展的影响。
而目前国内教授声乐的教学方法也是多种多样，可谓是百花齊放，从讲解发声原理到启发式教学，从单纯的模仿到咽音机能训练，歌唱本身具有太多的不确定性和模糊性，给声乐教学带来了很多困难，很多学习者由于没有正确的理解而导致形成了错误的发声习惯。
笔者从事教学工作近十年以来，一直在思考高校声乐教学改革中教学方法如何创新，什么样的方法能够更加直观，更加通俗易懂。在进修学习中，笔者发现有歌唱家、教育家利用肢体动作辅助歌唱教学，比如中国抒情花腔女高音歌唱家迪里拜尔让学生弯腰找到歌唱的正确呼吸方法；海军政治部文工团独唱演员甘露露指导学生边走边唱找到歌唱气息流动的感觉。笔者从中得到启发，在高校声乐教学中我们能否建立对主要参与发声的肌肉群的了解，探讨一些能够促进这个肌肉群运动的肢体动作，从而达到辅助歌唱发声的目的。笔者在借鉴学习、了解瑜伽和中华传统武术的过程当中得到了灵感，创编了歌唱助音操，在不断的实践过程中，也证明该教学方法是切实可行的。现将歌唱助音操的具体内容阐述如下：
一、射箭练习
训练中左脚在前、右脚在后，需注意人体重心放置在右脚上，左手做手持弓箭的动作，右手往后腰做拉弓箭的动作，用意念把气息吸在双手的水平线上，保证气息不上浮。随着拉弓动作强度的增大，背阔肌、腹外斜肌、腹横肌、下后锯肌、竖脊肌等肌肉也将参与其中，气息牢牢地放置在后腰支点上，逐步加大吸气状态。这一动作有助于歌唱者特别是初学者稳定歌唱呼吸。
二、弓步练习
训练中吸气时腰部挺直，左脚前跨步且弯曲呈九十度角，右脚伸直。发声时，需要提高发声的强度，将发声的时间尽量延长，这就必然需要更多的呼吸肌肉群参与到当中来，更好地控制气息。因此，训练中继续保持腰部直立，在原有弓步的基础上将左脚继续往下、往前压腿，从而促使腹外斜肌、腹内斜肌、腹横肌积极地参与到歌唱呼吸中，达到吸气和呼气之间的平衡。
三、打羽毛球练习
训练准备时，身体直立，两脚一前一后，保持自然吸气状态。训练发声时人体转体向后脚的方向，促使同侧腹内斜肌和对侧斜肌的下固定收缩，而这些重要的、有力的呼气肌的参与，使得气息流动自如，声音明亮、圆润。
四、弯腰练习
训练中一直保持弯腰状态来歌唱，弯腰使腹肌、腰大肌下固定紧张收缩，有效地促进歌唱者迅速地找到深呼吸的状态，能够有效地解决学生原来形成的错误发声的习惯，如耸肩呼吸、气息僵硬等等。
五、踩脚跟练习
训练时人仰卧在床上，双脚向空中做模拟脚踩单车的动作，让脚跟伸展到极限，盆带肌的肌力发挥到极致。可以配合踩脚跟的动作进行发声练习，有利于保持歌唱时腹部压力的平衡。
六、抬钢琴练习
训练时人面向钢琴站立，双脚呈八字步站立，与肩同开，双手放在钢琴台板下面，并且向上做托举动作，可配合该动作进行发声练习，此时腹外斜肌、腹内斜肌、腹横肌同时收缩，从而提高腹腔内的压力。
七、投篮练习
训练时双手模拟投篮的动作，上举前抛，让斜方肌和背阔肌充分舒展，利用肌肉一瞬间的运动爆发力，激发歌唱呼吸的动力，使得气息富有弹性。这一练习特别适合训练演唱跳音乐句的气息。
八、扩胸练习
训练时双手平举与胸部同高，并且做扩胸运动。这一助音操有效的避免了肩胛大肌夹紧的现象，确保了胸腔共鸣最大限度的发挥。训练时可以配合扩胸这一运动过程发声。
九、双手分离练习
训练时双手分离，一手尽量上举，一手放低，通过形体动作加强歌唱者反向思维能力，练习者在上举的一手一边想象声音的位置放置在最高点，另外在放低的手的一边想象气息尽量往低处送。
十、手握木棍练习
训练时双手手握木棍，将木棍尽量往地上压，这一动作可以让歌唱者感受到腰部强大的呼吸的力量，有利于加强横膈膜的支撑力。
十一、双人拉手练习
训练时两个人相互拉着手，向相反方向跨步拉动身体，使得腰部向一侧倾斜，这一动作带动腹外斜肌、腹内斜肌、腹横肌积极收缩，促使气息迅速流动，吹动声带。
十二、互推人练习
训练时一个人双手推向墙，另一个人站在前面一个人的后面，双手推向前面人的后背，这一动作既能让练习者在协作练习的过程中感受到快乐，而且能锻炼背肌的张力。 十三、背人练习
训练时两个人背对背站立，相互之间用手臂挽在一起。两人轮流背对方，并且利用下腰的动作体会肋间内肌、腹外斜肌、腹横肌的扩展状态。由于该练习属于负重练习，能够迅速地增强肌肉的控制力，效果明显。
十四、抱腿练习
训练时双腿屈膝高抬，尽量让膝盖接近胸部，双手抱拳抱在膝关节的下面，并带动腿部以最快的速度高抬，且确保身体保持一定的平衡。这一动作能够较好地激发下腹肌肉的收缩能力，从而带动歌唱呼吸，让气息赋予弹性。
十五、仰卧踢腿练习
训练时躺在床上，双手向后支撑在床上，将上身托举，与此同时，将腿托举向上并模拟踩单车的动作，跟随踩的每一个动作的速度发出富有弹性的跳音，这一练习锻炼的是盆底肌肉、腹部肌肉的力量，从而解决呼吸浅、不灵活的问题。
综上所述，歌唱助音操是高校声乐教学改革中教学方法的创新，是对高校传统声乐教学方法的补充，目前，笔者编排的歌唱助音操的常用练习主要是以上十五种，歌唱助音操的设计可能还不够完善，希望在今后的教学中探索与发现更多的有利于歌唱发声的助音操。
在常年的声乐教学中，笔者对高校声乐教学改革中的这种教学方法进行大胆的尝试，让学生充分体验其训练方法，一次次的教学实验证明这种教学方法是切實可行的，教学质量显著提升，学生反映效果较为突出，特别是对于先天歌唱机能差的同学效果更为明显。比如，呼吸控制能力比较弱的学生能够唱出饱满、有力的声音了；歌唱共鸣差的学生演唱音量明显增大了；发声有漏气习惯的学生声带也能关闭了，而这些问题在以前起码要一年的时间才可能达到。
当然，歌唱助音操这一教学方法的创新仍然具有不足的地方。一方面，歌唱助音操属于新兴的教学方法，还处于最初研发的阶段，理论的论证还不够完善，另外也缺乏专业的推广平台，因此歌唱助音操还没有得到广泛的推广和认可。第二个方面就是歌唱助音操的研发团队成员仅仅只有五个人，没有足够的精力撰写统一的、系统的操作教材，更没有相关文字对歌唱助音操进行详细的解说，没有形成相关的教学体系，更多的是依赖教师的教学经验，全凭教师的口传心授来教学，这不免有些遗憾。第三个方面就是学生在歌唱助音操训练的过程中对体能要求比较高，训练强度比较大，训练的过程比较辛苦，这种练习要达到一定量的积累才能突飞猛进，因此，遇到不能吃苦的学生可能会半途而废。第四个方面就是歌唱助音操更多是针对歌唱呼吸肌群的训练，对于歌唱共鸣、歌唱咬字吐字的训练涉及不多，对歌唱训练触及的方面还不够全面。
笔者认为研发歌唱助音操具有一定的价值和意义，有利于开拓声乐教学新思路，在研发过程中深感自豪。希望在今后的教学和工作中，能够进一步拓展和丰富歌唱助音操的相关训练内容，综合训练歌唱气息、歌唱姿势、歌唱高位置、歌唱机能、歌唱咬字吐字等，总结、归纳、出版适合高校声乐教学发展的具有创新性的、独具特色的歌唱助音操训练教材，并且希望在湖南省高校交流平台上去更多地探讨、验证这套声乐教学方法，使其得以更多、更好的推广。