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摘要：低音笛曲《琅琊神韵》是俞逊发先生的代表作，创作于1983年前后，是作者品诗看景后的音乐抒发，具有浓郁的诗意特征，体现了满满的文人情怀。作品意境深遠，在音韵、意韵、气韵上完美契合，体现了中国传统音乐的美学特征。
关键词：低音笛 琅琊神韵 音韵 意韵 气韵 契合
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0062-03
作品《琅琊神韵》是俞逊发老师的低音笛杰作。虚幻缥缈、山水鸟语的琅琊山曾是他常去采风的地方，呼吸着琅琊山的气息，品读着欧阳修的《醉翁亭记》，仿佛使人置身于仙境。潺潺流水、丛林鸟语，孕育出了这首蕴藏着禅意的乐曲。该作品在吹奏技巧和乐曲布局上新颖独特，充满了文人气息。本文首先介绍低音笛和《琅琊神韵》。
一、作品简介
（一）低音笛
低音笛是中国竹笛家族中不可或缺的一分子。它音色甜美纯厚，可将笛子的婉转绵远与萧的幽远意境表现得淋漓尽致，擅长演绎如诗画般的音乐作品。低音笛也称大笛子，因在管体形制上较其他笛子粗、厚、长①而得名。常用的低音笛大致有大G、大F、大A、大bB这几种。“大”字有两层含义，一是因其形态较大，二是它在曲调上较相同调式的笛子低一个八度。《琅琊神韵》使用的是大bB调的低音笛。
（二）《琅琊神韵》
《琅琊神韵》是著名笛子演奏家俞逊发受欧阳修《醉翁亭记》的启发，结合自己对琅琊山水的体验而创作出的一首优秀作品。该作品在吹奏技巧上较以往有很大的创新，如唇击音、指击音、哨笛双音等。
作品在乐曲布局上也独具特色，首先是声乐伴唱的运用，人声的徐徐如诉、低低轻语，充分把琅琊山虚无缥缈的意境烘托到了极致；其次是全曲的7个段落名称（日出而林霏开、苍翠拨天、酿泉潺潺、太守醉也、众宾欢也、人影散乱，夕阳在山、云归洞穴暝）凸显出浓郁的文人气息。作品细腻地描绘了琅琊山从日出到日落的景象，全曲犹如一首音乐吹奏出的诗歌、一幅用音符描绘出的画卷，借琅琊山美景抒发文人情怀，情趣盎然。
以上是低音笛和《琅琊神韵》简介，下面将主要探讨该作品音韵、意韵和气韵的高度统一和展现出的中国传统音乐美学特征。
二、《琅琊神韵》的美学特征
俞逊发老师创作的《琅琊神韵》作为低音笛的代表作，不仅给我们带来了一首好听的乐曲，其中还包含着今人对古人内心的品读、人与自然的交流、人对自然的诉说等内容，俨然已经超越了单一器乐曲的范畴，值得我们静下心来细细品味，而这种境界也是一般笛曲很难达到的，聆听该乐曲似乎可使人感受到作者抛弃尘世间的浮尘，静谧安详地归隐山居的感觉，正如《醉翁亭记》中所写到的：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”
（一）音韵——含蓄空灵、低音笛音色
低音笛音色具有清澈静谧、含蓄空灵的特点，最能够演绎出幽深意远的意境，这与《琅琊神韵》的内涵相得益彰，因此作品《琅琊神韵》选用的是bB调大笛。低音笛音质厚实纯美，虽不如梆笛灵巧动人，但却有它独特的音韵魅力，意蕴绵长，耐人回味。低音笛不是以华丽技巧见长的一个笛种，但却最能直达听者内心，引起情感共鸣的抒情乐器。
（二）意韵——诗情画意、乐曲的布局
作品《琅琊神韵》清新淡雅，犹如徐徐吟诵的诗句，从7个段落的标题就可品读其中的风雅。乐曲从第一段日出的“林霏开”到尾段的“云归洞穴暝”，每个章节都与《醉翁亭记》相吻合，体现了诗性的音乐。
如第一段“日出林霏开”（参见谱例1）与《醉翁亭记》的“日出”相对应。乐曲以第一个音低音la拉开整首乐曲的序幕，引出日出时的静谧、幽深。最后以低音sol结束第一段，给人以希望、期待。
“《琅哪神韵》的结构特征是虚实相生，表现的是一种内心的生命律动，描述了作曲者的心境和感受。”②
《琅琊神韵》中还引用了优美的昆曲元素，使作品有了更深层次的意境。如段落“太守醉也”。（参看谱例2）
“太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。”③
一幅有意境的山水画，必有令人深思动情之处。《琅琊神韵》这首乐曲整体的布局犹如音乐的诗歌，引发联想，令人神往。
作品《琅琊神韵》超脱凡世的音韵意境若使用其他笛子则达不到与之情感相匹配的高度，唯有低音笛才可与这首曲子相得益彰。低音笛是一种能够走进人内心的器乐。若问我为何独爱这低音大笛，可能是因它的触人心弦吧！
（三）气韵——虚实有度、浓淡相宜，作品的气质
低音笛演奏出的作品典雅优美，有情感有内涵，《琅琊神韵》就是很好的例子。这首作品的每个章节都如诗般起承转合，有起有落。例如“日出林霏开”“苍翠拔天”等章节的设置，将日出、山水、鸟语、游人描绘地如水墨画般浓淡相宜。
除此之外，作品还借鉴昆曲的特殊唱腔和运用声乐伴唱等形式，将作品的虚实充分演绎了出来。闻者如身临其境，听者似净化身心。
如段落“云归洞岩暝”中加入了哨声与人声伴奏（参见谱例3），曲调如萧声一般古朴、深邃，将本曲气氛烘托的极为完美。
“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”。④
云雾缠绕山兮，林月岩穴溟兮，聆听《琅琊神韵》还可感受到其独具的“仙气”，俞逊发老师对古典文学的精准解读和扎实的音乐功底成就了该作品超凡脱俗的气质。作品展现的自然美景和诗歌的韵味互相映照，实现了笛、景、曲、诗的高度统一。
三、结语
在中国几千年的历史文化中，音乐连接民族交流与文化传承，一直都是中华民族文化的重要组成部分。低音笛作为表情达意的乐器代表，陪伴我们欣赏了千千万万的美景，感受了五彩斑斓的情感。它音色厚重而深远，意境细腻而悠长。聆听低音笛的音乐，就仿佛走进了与世隔绝的世外桃源，宁静而惬意。如作品《琅琊神韵》完全展示出了低音笛的音韵魅力，将笛娓娓诉说、轻声低语、甜美纯厚、忧愁空灵的这些特质完美体现了出来。
如今在飞速发展的年代，低音笛艺术也在不断地发展。低音笛的演奏技艺与内涵自俞逊发老师的潜心研究与挖掘，它的光彩才得以绽放。现今俞逊发老师已驾鹤仙去，低音笛艺术需要千千万万的爱好者为其繁荣而努力。同时作为新时代一员的我们应该看到，新的探索与实践是民族器乐艺术发展、事业兴旺的前提，正是这些不同学者的研究，才有了我们低音笛艺术全面发展的今天。无论中国低音笛今后以什么样的方式体现，这些在探索过程中所积累下来的经验与方法都是在未来的发展中取之不尽、用之不竭的智慧源泉。随着低音笛的演奏技巧的日趋完善，相信未来它在民族乐器的百花丛中一定会绽放出绚丽的光彩！
注释：
①普通F调竹笛身长约为55厘米，孔间距约在1.5至2.5之间。低音笛笛身大，孔距也宽，如大bB调笛子的身长约为75厘米，孔间距约3至4厘米，由此可见形制差异。
②周绍明：《笛曲《琅娜神韵》艺术魅力探析》，《戏剧之家》，2016年，第72页。
③欧阳修：《醉翁亭记》。
④欧阳修：《醉翁亭记》。
参考文献：
[1]林顺顺.论笛曲《琅琊神韵》的演奏方法及表现特征[J].艺术教育， 2014，（05）：128.
[2]李传兴.俞逊发竹笛作品的意境解读——以《秋湖月夜》和《琅琊神韵》为例[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版）， 2013， （03）：134-137.
[3]丁磊.论俞逊发《琅琊神韵》中传统文人自然观的体现[J].大众文艺：学术版， 2016，（01）：166.
[4]周绍明.笛曲《琅琊神韵》艺术魅力探析[J].戏剧之家， 2016，（12）：72.
关键词：低音笛 琅琊神韵 音韵 意韵 气韵 契合
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0062-03
作品《琅琊神韵》是俞逊发老师的低音笛杰作。虚幻缥缈、山水鸟语的琅琊山曾是他常去采风的地方，呼吸着琅琊山的气息，品读着欧阳修的《醉翁亭记》，仿佛使人置身于仙境。潺潺流水、丛林鸟语，孕育出了这首蕴藏着禅意的乐曲。该作品在吹奏技巧和乐曲布局上新颖独特，充满了文人气息。本文首先介绍低音笛和《琅琊神韵》。
一、作品简介
（一）低音笛
低音笛是中国竹笛家族中不可或缺的一分子。它音色甜美纯厚，可将笛子的婉转绵远与萧的幽远意境表现得淋漓尽致，擅长演绎如诗画般的音乐作品。低音笛也称大笛子，因在管体形制上较其他笛子粗、厚、长①而得名。常用的低音笛大致有大G、大F、大A、大bB这几种。“大”字有两层含义，一是因其形态较大，二是它在曲调上较相同调式的笛子低一个八度。《琅琊神韵》使用的是大bB调的低音笛。
（二）《琅琊神韵》
《琅琊神韵》是著名笛子演奏家俞逊发受欧阳修《醉翁亭记》的启发，结合自己对琅琊山水的体验而创作出的一首优秀作品。该作品在吹奏技巧上较以往有很大的创新，如唇击音、指击音、哨笛双音等。
作品在乐曲布局上也独具特色，首先是声乐伴唱的运用，人声的徐徐如诉、低低轻语，充分把琅琊山虚无缥缈的意境烘托到了极致；其次是全曲的7个段落名称（日出而林霏开、苍翠拨天、酿泉潺潺、太守醉也、众宾欢也、人影散乱，夕阳在山、云归洞穴暝）凸显出浓郁的文人气息。作品细腻地描绘了琅琊山从日出到日落的景象，全曲犹如一首音乐吹奏出的诗歌、一幅用音符描绘出的画卷，借琅琊山美景抒发文人情怀，情趣盎然。
以上是低音笛和《琅琊神韵》简介，下面将主要探讨该作品音韵、意韵和气韵的高度统一和展现出的中国传统音乐美学特征。
二、《琅琊神韵》的美学特征
俞逊发老师创作的《琅琊神韵》作为低音笛的代表作，不仅给我们带来了一首好听的乐曲，其中还包含着今人对古人内心的品读、人与自然的交流、人对自然的诉说等内容，俨然已经超越了单一器乐曲的范畴，值得我们静下心来细细品味，而这种境界也是一般笛曲很难达到的，聆听该乐曲似乎可使人感受到作者抛弃尘世间的浮尘，静谧安详地归隐山居的感觉，正如《醉翁亭记》中所写到的：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”
（一）音韵——含蓄空灵、低音笛音色
低音笛音色具有清澈静谧、含蓄空灵的特点，最能够演绎出幽深意远的意境，这与《琅琊神韵》的内涵相得益彰，因此作品《琅琊神韵》选用的是bB调大笛。低音笛音质厚实纯美，虽不如梆笛灵巧动人，但却有它独特的音韵魅力，意蕴绵长，耐人回味。低音笛不是以华丽技巧见长的一个笛种，但却最能直达听者内心，引起情感共鸣的抒情乐器。
（二）意韵——诗情画意、乐曲的布局
作品《琅琊神韵》清新淡雅，犹如徐徐吟诵的诗句，从7个段落的标题就可品读其中的风雅。乐曲从第一段日出的“林霏开”到尾段的“云归洞穴暝”，每个章节都与《醉翁亭记》相吻合，体现了诗性的音乐。
如第一段“日出林霏开”（参见谱例1）与《醉翁亭记》的“日出”相对应。乐曲以第一个音低音la拉开整首乐曲的序幕，引出日出时的静谧、幽深。最后以低音sol结束第一段，给人以希望、期待。
“《琅哪神韵》的结构特征是虚实相生，表现的是一种内心的生命律动，描述了作曲者的心境和感受。”②
《琅琊神韵》中还引用了优美的昆曲元素，使作品有了更深层次的意境。如段落“太守醉也”。（参看谱例2）
“太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。”③
一幅有意境的山水画，必有令人深思动情之处。《琅琊神韵》这首乐曲整体的布局犹如音乐的诗歌，引发联想，令人神往。
作品《琅琊神韵》超脱凡世的音韵意境若使用其他笛子则达不到与之情感相匹配的高度，唯有低音笛才可与这首曲子相得益彰。低音笛是一种能够走进人内心的器乐。若问我为何独爱这低音大笛，可能是因它的触人心弦吧！
（三）气韵——虚实有度、浓淡相宜，作品的气质
低音笛演奏出的作品典雅优美，有情感有内涵，《琅琊神韵》就是很好的例子。这首作品的每个章节都如诗般起承转合，有起有落。例如“日出林霏开”“苍翠拔天”等章节的设置，将日出、山水、鸟语、游人描绘地如水墨画般浓淡相宜。
除此之外，作品还借鉴昆曲的特殊唱腔和运用声乐伴唱等形式，将作品的虚实充分演绎了出来。闻者如身临其境，听者似净化身心。
如段落“云归洞岩暝”中加入了哨声与人声伴奏（参见谱例3），曲调如萧声一般古朴、深邃，将本曲气氛烘托的极为完美。
“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”。④
云雾缠绕山兮，林月岩穴溟兮，聆听《琅琊神韵》还可感受到其独具的“仙气”，俞逊发老师对古典文学的精准解读和扎实的音乐功底成就了该作品超凡脱俗的气质。作品展现的自然美景和诗歌的韵味互相映照，实现了笛、景、曲、诗的高度统一。
三、结语
在中国几千年的历史文化中，音乐连接民族交流与文化传承，一直都是中华民族文化的重要组成部分。低音笛作为表情达意的乐器代表，陪伴我们欣赏了千千万万的美景，感受了五彩斑斓的情感。它音色厚重而深远，意境细腻而悠长。聆听低音笛的音乐，就仿佛走进了与世隔绝的世外桃源，宁静而惬意。如作品《琅琊神韵》完全展示出了低音笛的音韵魅力，将笛娓娓诉说、轻声低语、甜美纯厚、忧愁空灵的这些特质完美体现了出来。
如今在飞速发展的年代，低音笛艺术也在不断地发展。低音笛的演奏技艺与内涵自俞逊发老师的潜心研究与挖掘，它的光彩才得以绽放。现今俞逊发老师已驾鹤仙去，低音笛艺术需要千千万万的爱好者为其繁荣而努力。同时作为新时代一员的我们应该看到，新的探索与实践是民族器乐艺术发展、事业兴旺的前提，正是这些不同学者的研究，才有了我们低音笛艺术全面发展的今天。无论中国低音笛今后以什么样的方式体现，这些在探索过程中所积累下来的经验与方法都是在未来的发展中取之不尽、用之不竭的智慧源泉。随着低音笛的演奏技巧的日趋完善，相信未来它在民族乐器的百花丛中一定会绽放出绚丽的光彩！
注释：
①普通F调竹笛身长约为55厘米，孔间距约在1.5至2.5之间。低音笛笛身大，孔距也宽，如大bB调笛子的身长约为75厘米，孔间距约3至4厘米，由此可见形制差异。
②周绍明：《笛曲《琅娜神韵》艺术魅力探析》，《戏剧之家》，2016年，第72页。
③欧阳修：《醉翁亭记》。
④欧阳修：《醉翁亭记》。
参考文献：
[1]林顺顺.论笛曲《琅琊神韵》的演奏方法及表现特征[J].艺术教育， 2014，（05）：128.
[2]李传兴.俞逊发竹笛作品的意境解读——以《秋湖月夜》和《琅琊神韵》为例[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版）， 2013， （03）：134-137.
[3]丁磊.论俞逊发《琅琊神韵》中传统文人自然观的体现[J].大众文艺：学术版， 2016，（01）：166.
[4]周绍明.笛曲《琅琊神韵》艺术魅力探析[J].戏剧之家， 2016，（12）：72.