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摘要：中国画作为中国文化的精粹， 蕴含着中国传统文化天人合一的精神内涵， 同时也体现了中国画写意的神韵。对当代中国画发展而言， 写生这个技能是中国画训练当中相对关键的环节， 它不但能提高造型能力、强化创作意识，还能丰富作品的语言和符号， 表达艺术家内心的精神境界， 升华作品的意境。写生又是绘画创作的一个重要前提条件， 每一次艺术上的创新与突破， 都是艺术家们从生活中汲取经验得到提升的一种结果，随着绘画理论的不断发展以及技巧的不断提升， 人们对中国画创作的要求也逐渐提高。中国画的创作既讲求笔墨技巧， 同时也讲求神韵， 只有二者完美的结合， 才能够创作出具有艺术性的作品。本文通过论述中国画写生在创作中的重要作用， 从而为进一步提高中国画的创作水平提供有效借鉴。
关键词：中国画;写生;以线造型;笔墨转换
写生在中国画创作中的最典型的特点之一就是它的自然性， 写生最基本要求就是刻画事物是真实性。所以在创作的这个过程中，中国画写生应该遵循的是事物它的最真实的一面， 也就是它自然的属性。只有坚持写生的自然性， 才能够让中国画创作写生达到一定的高度， 为提高艺术家的创作水平奠定了相对的基础。
“艺术来源于生活， 又高于生活”。但就写生而言，它的确是对真实事物的一种描绘， 但在写生创作的这一过程中， 并不过分的追求新颖大胆的改造与形式上的创新。但是在中国画写生的过程中， 我们却不能只是单纯地追求描绘事物的真实性， 与此同时更应该关注的是中国画写生的艺术性。
中国画的艺术性主要体现在其深刻的内涵和让欣赏者产生意犹未尽的联想上。鉴于这样认识的基础之上， 中国画创作的过程中， 更應该重视写生的艺术性表达。写生的艺术性可以表现在创作结构和布局过程中这两个方面， 同样也可以体现在艺术家的创作手法上。但是，最重要的还是选择适当的创作事物， 这样才能够在写生的基础上进行有效的拓展与发挥。
虽然写生并不需要具备太多的创作性， 也并不是异想天开的艺术表现。但是， 在进行中国画写生创作的过程中， 我们也要有意识地进行艺术创作， 这就要求艺术家们在创作的一开始，就要对其主旨和灵感有一定的想法， 这样在写生的过程中才能够有意识地运用技巧， 满足自身对于作品的情感表达， 达到写生创作的最终目的， 发挥创作的真正意义，同时在进行中国画创作的过程当中， 应该追求适度原则， 反而过分的创新会失去写生的真实性， 而对于没有意义的创作来说， 也会让写生的目的发生偏移，有部分创作作品， 同样也会降低其艺术性， 难以发挥出写生在中国画创作中的作用。
在中国画写生创作的过程中， 存在着一定的抽象性，这也是写生的一个特点。在绘画艺术的这个领域中， 中国画是较难理解的绘画类型，但是中国画写生作为一种基本的绘画形式， 反而更大程度的体现出了虚实结合的这一大特点。在众多艺术家的手下， 事物往往被抽象处理， 但是也没能够脱离中国画写生的基本规律与特点。在多元创作要素的融合下， 中国画写生的绘画对象变得更加的抽象， 与此同时也赋予了其更加深刻的艺术内涵， 给欣赏者也有了更多意犹未尽的想象空间， 让欣赏者能够更好融入到中国画中来， 达到人画合一的艺术最高境界。
临摹的过程是一个不断发现、挖掘古人思想和技法的过程。临摹是学习的重要捷径，应选择最好的作品，首先，我们应该通过读书来了解文化的内容、风格、流派、技法等背景，然后再进行临摹作品。临摹有对临，即完整的按照原本临摹名家作品，忠实于原作;再是意临，需要有自己的理解和记忆，才能全面掌握;背临则是对形神都掌握的基础上记忆性地临摹。临摹不但要有原作的精神，更需要的是要有自己的理解和认识。
而写生的方式有很多，它体现了艺术家们对自然景物的理解与把握。因为写生是为了创作，所以写生是有一定选择性的。有时候我们需要写生整体的形象，有时候也需要写生局部的物象，但写生也有熟悉事物，进一步领会事物的意义。有时可以写生一枝一叶，有时则需要表现完整的对象，有时可以进行艺术加工，大胆地剪裁，这便是中国画写生的特点，写生要有丰富的想象力，大胆夸张、大胆取舍。中国画的写生与西方绘画不同，西方绘画更加注重透视、色彩、结构等等，而中国画则可以根据需要只选择其中的某一个部分，甚至可以改造、变化、嫁接，它可以把不同时间、地点、物象的内容加工在一幅作品上。中国画还有一种常用的方法叫默写法，“目识心记”，即培养艺术家的记忆力和表现力，要求艺术家能够抓住重点、突出精神，其实在中国画的写生过程中已经有创作的成份了。
中国画的学习是靠临摹来入门的， 通过临摹这个方式可以更深入地了解中华民族绘画的传统， 从而学习绘画的各种表现技巧。学习中国画的重要方式就是临摹， 但把它作为学习中国画的唯一手段却也是不对的， 在中国画的造型能力方面上想要有所提高，就需要依靠大量的写生创作来实现。让中国画写生的技巧可以真正地融入到更多艺术创作的类型中去， 实现绘画艺术融合发展， 满足当前绘画艺术发展的需求。
写生创作首先是培养艺术家独特的观察能力和感受能力这两个技能， 培养他们对事物的整体把握能力， 而这些能力也是提高造型能力和创作能力的重要前提。面对客观物象的形体、比例、线条、色彩等因素， 艺术家进行形式上的组合， 从而达到提高造型能力的这个目的。其次， 写生对丰富绘画技巧具有直接的作用， 面对变化莫测的对象， 艺术家要客观地感受对象、描绘对象、表现对象。同时写生又是为创作积累更多的素材， 丰富艺术表现能力的重要过程。而这样的表达是有血有肉的， 这种探索与感悟可以直接地关系到写生创作作品的境界。
如今，由于新材料的使用、新技法的尝试，新概念的形成等因素，中国的传统绘画得到了极大的丰富。然而，随着展览的多样化，作品的市场化、标准的多元化等趋势影响，尤其是制作之风日盛，写生创作的发展在技术和精神层面都不尽如人意，传统文学的艺术精髓正在逐渐淡出我们的视野，如果我们想要全面了解中国画，就需要从中国复杂的文化历史中寻找中国画的渊源，探索其古典精神，领略中国画的魅力。只有充分理解了中国画，才能取其精华去其糟粕，将它发扬光大。
一个时期的画家既要接续历史， 又要开创改新， 要依靠自身的艺术创造力， 走出画室， 坚持写生， 积累生活，才能纵情挥洒， 自由发挥心中所想所感， 创造出具有时代精神价值的优秀作品来。随着现代艺术的快速发展， 中国画写生也达到一定的重要地位， 并与其他的绘画表现形式有机的融合在了一起， 既丰富了中国画的内涵，同时也提升了中国画写生的影响力。 作为艺术创作与相关的艺术人员， 要遵循中国画写生的基本规律，探究其中的技巧内涵和精神内涵， 从而实现中国画写生美学的有效传播，实现中国画写生的有效传承与发展。
参考文献：
[1]杨涓.当代中国画文脉研究.江西美术出版社，2010
[2]王伯敏.中国绘画史.上海人民美术出版社，1982
[3]贺西林，赵力.中国美术史简编.北京高等教育出版社，2003
[4]张松岩.中国画创作中写生的重要.艺术评论，2015，（6）
作者简介：
陈寒，（1996—）女，民族：汉，江西上饶人，硕士学位，江西师范大学美术学院，研究方向：国画。
关键词：中国画;写生;以线造型;笔墨转换
写生在中国画创作中的最典型的特点之一就是它的自然性， 写生最基本要求就是刻画事物是真实性。所以在创作的这个过程中，中国画写生应该遵循的是事物它的最真实的一面， 也就是它自然的属性。只有坚持写生的自然性， 才能够让中国画创作写生达到一定的高度， 为提高艺术家的创作水平奠定了相对的基础。
“艺术来源于生活， 又高于生活”。但就写生而言，它的确是对真实事物的一种描绘， 但在写生创作的这一过程中， 并不过分的追求新颖大胆的改造与形式上的创新。但是在中国画写生的过程中， 我们却不能只是单纯地追求描绘事物的真实性， 与此同时更应该关注的是中国画写生的艺术性。
中国画的艺术性主要体现在其深刻的内涵和让欣赏者产生意犹未尽的联想上。鉴于这样认识的基础之上， 中国画创作的过程中， 更應该重视写生的艺术性表达。写生的艺术性可以表现在创作结构和布局过程中这两个方面， 同样也可以体现在艺术家的创作手法上。但是，最重要的还是选择适当的创作事物， 这样才能够在写生的基础上进行有效的拓展与发挥。
虽然写生并不需要具备太多的创作性， 也并不是异想天开的艺术表现。但是， 在进行中国画写生创作的过程中， 我们也要有意识地进行艺术创作， 这就要求艺术家们在创作的一开始，就要对其主旨和灵感有一定的想法， 这样在写生的过程中才能够有意识地运用技巧， 满足自身对于作品的情感表达， 达到写生创作的最终目的， 发挥创作的真正意义，同时在进行中国画创作的过程当中， 应该追求适度原则， 反而过分的创新会失去写生的真实性， 而对于没有意义的创作来说， 也会让写生的目的发生偏移，有部分创作作品， 同样也会降低其艺术性， 难以发挥出写生在中国画创作中的作用。
在中国画写生创作的过程中， 存在着一定的抽象性，这也是写生的一个特点。在绘画艺术的这个领域中， 中国画是较难理解的绘画类型，但是中国画写生作为一种基本的绘画形式， 反而更大程度的体现出了虚实结合的这一大特点。在众多艺术家的手下， 事物往往被抽象处理， 但是也没能够脱离中国画写生的基本规律与特点。在多元创作要素的融合下， 中国画写生的绘画对象变得更加的抽象， 与此同时也赋予了其更加深刻的艺术内涵， 给欣赏者也有了更多意犹未尽的想象空间， 让欣赏者能够更好融入到中国画中来， 达到人画合一的艺术最高境界。
临摹的过程是一个不断发现、挖掘古人思想和技法的过程。临摹是学习的重要捷径，应选择最好的作品，首先，我们应该通过读书来了解文化的内容、风格、流派、技法等背景，然后再进行临摹作品。临摹有对临，即完整的按照原本临摹名家作品，忠实于原作;再是意临，需要有自己的理解和记忆，才能全面掌握;背临则是对形神都掌握的基础上记忆性地临摹。临摹不但要有原作的精神，更需要的是要有自己的理解和认识。
而写生的方式有很多，它体现了艺术家们对自然景物的理解与把握。因为写生是为了创作，所以写生是有一定选择性的。有时候我们需要写生整体的形象，有时候也需要写生局部的物象，但写生也有熟悉事物，进一步领会事物的意义。有时可以写生一枝一叶，有时则需要表现完整的对象，有时可以进行艺术加工，大胆地剪裁，这便是中国画写生的特点，写生要有丰富的想象力，大胆夸张、大胆取舍。中国画的写生与西方绘画不同，西方绘画更加注重透视、色彩、结构等等，而中国画则可以根据需要只选择其中的某一个部分，甚至可以改造、变化、嫁接，它可以把不同时间、地点、物象的内容加工在一幅作品上。中国画还有一种常用的方法叫默写法，“目识心记”，即培养艺术家的记忆力和表现力，要求艺术家能够抓住重点、突出精神，其实在中国画的写生过程中已经有创作的成份了。
中国画的学习是靠临摹来入门的， 通过临摹这个方式可以更深入地了解中华民族绘画的传统， 从而学习绘画的各种表现技巧。学习中国画的重要方式就是临摹， 但把它作为学习中国画的唯一手段却也是不对的， 在中国画的造型能力方面上想要有所提高，就需要依靠大量的写生创作来实现。让中国画写生的技巧可以真正地融入到更多艺术创作的类型中去， 实现绘画艺术融合发展， 满足当前绘画艺术发展的需求。
写生创作首先是培养艺术家独特的观察能力和感受能力这两个技能， 培养他们对事物的整体把握能力， 而这些能力也是提高造型能力和创作能力的重要前提。面对客观物象的形体、比例、线条、色彩等因素， 艺术家进行形式上的组合， 从而达到提高造型能力的这个目的。其次， 写生对丰富绘画技巧具有直接的作用， 面对变化莫测的对象， 艺术家要客观地感受对象、描绘对象、表现对象。同时写生又是为创作积累更多的素材， 丰富艺术表现能力的重要过程。而这样的表达是有血有肉的， 这种探索与感悟可以直接地关系到写生创作作品的境界。
如今，由于新材料的使用、新技法的尝试，新概念的形成等因素，中国的传统绘画得到了极大的丰富。然而，随着展览的多样化，作品的市场化、标准的多元化等趋势影响，尤其是制作之风日盛，写生创作的发展在技术和精神层面都不尽如人意，传统文学的艺术精髓正在逐渐淡出我们的视野，如果我们想要全面了解中国画，就需要从中国复杂的文化历史中寻找中国画的渊源，探索其古典精神，领略中国画的魅力。只有充分理解了中国画，才能取其精华去其糟粕，将它发扬光大。
一个时期的画家既要接续历史， 又要开创改新， 要依靠自身的艺术创造力， 走出画室， 坚持写生， 积累生活，才能纵情挥洒， 自由发挥心中所想所感， 创造出具有时代精神价值的优秀作品来。随着现代艺术的快速发展， 中国画写生也达到一定的重要地位， 并与其他的绘画表现形式有机的融合在了一起， 既丰富了中国画的内涵，同时也提升了中国画写生的影响力。 作为艺术创作与相关的艺术人员， 要遵循中国画写生的基本规律，探究其中的技巧内涵和精神内涵， 从而实现中国画写生美学的有效传播，实现中国画写生的有效传承与发展。
参考文献：
[1]杨涓.当代中国画文脉研究.江西美术出版社，2010
[2]王伯敏.中国绘画史.上海人民美术出版社，1982
[3]贺西林，赵力.中国美术史简编.北京高等教育出版社，2003
[4]张松岩.中国画创作中写生的重要.艺术评论，2015，（6）
作者简介：
陈寒，（1996—）女，民族：汉，江西上饶人，硕士学位，江西师范大学美术学院，研究方向：国画。