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梦，是时下一个非常热门和时髦的词。每个人都有一个梦想，而千百万的中国人的对传统、文化的梦想正凝成中国文化之梦。这是一个光辉且幸运的年代，因为每个人或多或少都有梦想；这又是一个悲哀而纠结的年代，因为每个人的梦想都掺杂着太多的东西，可能琐碎、可能功利、可能不够美好。婉约之梦、含蓄之梦、唯美之梦，多少人辗转反侧求之而不得，而白苓飞的“归梦”系列中国画作品无疑是唯美纯粹的。
传统中国画在几千年的漫长演变中逐渐成熟、独立成科，形成了自己的一套体系。传统中国画对于气韵、意境的追求是永无止境的，尤其传统人物画在神似、境悠方面的追求就体现了其中的精华所在。而今的中国画，若有一份对传统的坚守，有一种慢慢踱步和思量的心境，在当下的艺术创作中最是难能可贵。
艺术的创作往往是出于最本真的生命形态，最蓬勃的生命表现力，纯粹、简单和质朴的艺术形式最为直接，也最能直指内心。在艺术这条路上，有人越走越繁复，或是在技法上不断摹古，或是在表现形式上不断地突破和创新，无论怎样，繁复的尝试过程中总是容易迷失了初心。而有的人却是越走越简约，删繁就简三秋树，冗余的东西去掉再去掉，只剩下最洗练的，最本质的艺术表现要素，或者是线条，或者是色彩……
白苓飞近些年来的画作经历着一个由繁入简的过程，却在无意间营造出了她特有的意境。诚如她自己所言：“以往对于艺术个性的追求，对于画面技法语言的纠结，对于作品构图形式的苛刻营造，对于题材意境的强烈在乎……似乎都变得不重要了。”在她笔下，人物造型仅在寥寥几笔间，简化的线条融入一些西画的造型方法，抽象、变形的人物形象在她自有的风格中随类赋彩，简洁而不简单的冷暖色在她的笔下抬手是春，挥手是秋，把我们引到她在纸张上铺就的春秋大梦中去。
我向来认为，女性对于生命，对于爱情乃至对于艺术，都有更直观、更深切的体验。女性柔美似水、恬静安然，不像男人经常在这个世界上纠结度日、四顾彷徨。女性的柔和与优美，不论是作为艺术的表现者，还是艺术的被表现者，都有一种直通内心的力量，干净、冼练、柔韧且有力量。甚至在那样的表现形式和内容面前，一切都黯然失色，一切语言也悄然隐退，只剩下一种韵味，一种美感萦绕不去。
顾恺之在《画评》首句即道：“凡论人最难。”人物画较之山水画、花鸟画，最难，难不在形似而在神似。苏轼也曾写道：“传神之难在于目。顾虎头云：‘传神写照，都在阿堵中。’……此岂能举体皆似耶？亦得其意思所在而已。使画者悟此理，则人人可谓顾、陆。”
看得到的是形相上的眼睛，看不到却能感觉到的是眼神。一个人的眼睛，特别是眼神的微妙变化，不但表现出外在“形”上的特质，更表现出内在“神”的不同。白苓飞近两年创作的画作中，在表现这些远离现实生活、带有理想化和梦幻色彩的女性时，最为关注的是如何以形写神，在涓涓流水之间、悠悠白云之上、嶙嶙山石之侧、细细枝叶之旁简易抒写女性的内在精神气质。诚如清代高崇瑞《松下清斋集》所言：“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”白苓飞在中国传统人物画乃至仕女画中勤恳着力，得益良多，比如魏晋时期的美女，以《洛神图》为例，画中人物风姿绰约、体态修长、轻盈婉约、情致淡泊；唐宋时期的仕女，以《簪花仕女图》为例，雍容华贵、雅致大气、神情慵懒、闲散自在；明清时代的仕女，以纤弱清秀、风流飘逸、阴柔羸弱、几不胜衣。白苓飞笔下的女性形象往往是身姿修长，婉约娴静，没有欣喜欲狂，也不见伤感悲愤，更不是倚风娇无力的孱弱，而是闭目入梦般淡淡的神情，唇边偶尔会绽放一朵浅浅的微笑，似乎隐藏了很多神秘和唯美的物事，绐终展现出以淡泊平和的表情，表现出女神般的温柔娟秀和超凡脱俗。
清代沈宗骞在《人物画法》的“用意”部分提到：“布置景物及用笔，意思皆当合题中气象。”在白苓飞笔下，人物形象向着更唯美的方向发展，用笔却不琐细。花鸟、山水与主体人物构成了完整和谐的一体，由此可见她对人物与背景的整体布局是有着先见性的考量的。作为点缀的绚丽花朵、悠远山体与主体的人物，似自然之物与天地间最为灵性的存在的并置与交错，形成一种生命的张力与对比，映衬出生命的无限美感和生机。在虚与实、生命与枯荣之间，在时间的永恒流转之间，生命、尤其是美好的生命永远是短暂得如昙花一现，以艺术表现的形式对最美好的瞬间进行定格，从而营造出一个诗意化的视觉幻境来。
“归梦”系列画作中的主体是女性形象，冼练的线条，柔润的色彩，略显夸张却唯美的造型，以朱砂胭脂孔雀蓝绿为主调的浅彩设色，不经意间将观者带入于无声处即入美梦的意境。裸露的女性，头上却常戴着一个昆曲的装饰性头饰，精致且繁复。昆曲的这一元素，作为一种标志性的文化符号，已经拥有了固定的文化内涵，再加上近些年来社会上对中国传统文化的有意识地回归，在白苓飞笔下，这样的抽象、写意、抒情和诗化的综合，繁复精致的造型和抽象简练的人体的对比屡见不鲜，创新之处又有着固守和坚持—这样的女神形象，不会是也不可能是西方的缪斯或者阿芙洛狄忒，而只能是中国的洛神、素女或者飞天女神。
在女性独特的小资情调和小禅意境完美实现的同时，白苓飞也寻得了自然和技法和谐统一、技术及思想完美融合的艺术之路。她在艺术探索之路上的思考过程，观察世界的方法随着生活阅历的增加而不断地丰富着，尤其是母亲的角色让她对女性的力量和美有了更直观、更深刻的认识；加之出身于木雕世家的艺术伴侣，也对她的创作有着立体性思维的影响。在孜孜不倦地进行着绘画实践的同时，她也写下了许多相关的感悟和思考，艺术与哲学在本质上是有着相通之处的，点滴的思索应该会在未来的日子里给她更为坚实的理论支撑。
一个日渐成熟且对艺术始终保持一颗热忱之心的画家，总会在创作的某个阶段进入相对稳定和成熟的个人风格时期。白苓飞的这组“归梦”系列画作较之前作品，已然相对成熟，但却未完全稳定。符号感若不持续放大，具有其个人风格的画作极易被其他人模仿和复制，当一种画风逐渐失去自己的特性，很快便会被淹没于无尽的艺术之海。当然，形式总不是艺术创作中最为主要的，因为艺术家的思想以及他们赋予画作的意境往往是无法复制的。当代画坛中，艺术家的身上常常出现一种不太和谐的状态，要么技法特别强，思想却总是跟不上，如此下去，匠气难以避免；要么思想非常有深度，手脚却总是来不及，如此下去，也只能坐观。像白苓飞这样既有技法又有思想的画家，无疑是幸运的，往往这样的艺术家才会在艺术之路上走得更远。
白苓飞说她自己总是沉浸在最美最纯净的梦中世界。这不禁让人想起苏东坡与佛印的掌故一则：苏东坡与僧人佛印一日闲谈，苏东坡说：“以大师慧眼看来，吾乃何物？”佛印说：“贫僧眼中，施主乃我佛如来金身。”苏东坡却想打趣佛印一下，笑曰：“然以吾观之，大师乃牛屎一堆。”佛印说：“佛由心生，心中有佛，所见万物皆是佛；心中是牛屎，所见皆化为牛屎。”心中有美梦，笔下自然生发和幻化出许多的美梦。
梦的私密和隐秘的特性，因其与现实生活的存在的距离感而产生了追寻唯美的可能。通过艺术手段而表现出与现实生活的疏离之感，去除了纷乱和芜杂，只剩下澄净的美梦，在半睡半醒之间，铸造了一种难以企及的禅意模式。作为其中主要的表现元素的女人体，裸露的肉体并无色相的诱惑，只剩下飘散在云端、水间的灵动与澄明。观者可以联想她是洛神、素女，或者是任何一个情窦初开的纯净女子，自在，甚至有些慵懒，在水与云之间，永恒的女性，引领我们飞升，看那遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，做着一帘大好的幽梦。
传统中国画在几千年的漫长演变中逐渐成熟、独立成科，形成了自己的一套体系。传统中国画对于气韵、意境的追求是永无止境的，尤其传统人物画在神似、境悠方面的追求就体现了其中的精华所在。而今的中国画，若有一份对传统的坚守，有一种慢慢踱步和思量的心境，在当下的艺术创作中最是难能可贵。
艺术的创作往往是出于最本真的生命形态，最蓬勃的生命表现力，纯粹、简单和质朴的艺术形式最为直接，也最能直指内心。在艺术这条路上，有人越走越繁复，或是在技法上不断摹古，或是在表现形式上不断地突破和创新，无论怎样，繁复的尝试过程中总是容易迷失了初心。而有的人却是越走越简约，删繁就简三秋树，冗余的东西去掉再去掉，只剩下最洗练的，最本质的艺术表现要素，或者是线条，或者是色彩……
白苓飞近些年来的画作经历着一个由繁入简的过程，却在无意间营造出了她特有的意境。诚如她自己所言：“以往对于艺术个性的追求，对于画面技法语言的纠结，对于作品构图形式的苛刻营造，对于题材意境的强烈在乎……似乎都变得不重要了。”在她笔下，人物造型仅在寥寥几笔间，简化的线条融入一些西画的造型方法，抽象、变形的人物形象在她自有的风格中随类赋彩，简洁而不简单的冷暖色在她的笔下抬手是春，挥手是秋，把我们引到她在纸张上铺就的春秋大梦中去。
我向来认为，女性对于生命，对于爱情乃至对于艺术，都有更直观、更深切的体验。女性柔美似水、恬静安然，不像男人经常在这个世界上纠结度日、四顾彷徨。女性的柔和与优美，不论是作为艺术的表现者，还是艺术的被表现者，都有一种直通内心的力量，干净、冼练、柔韧且有力量。甚至在那样的表现形式和内容面前，一切都黯然失色，一切语言也悄然隐退，只剩下一种韵味，一种美感萦绕不去。
顾恺之在《画评》首句即道：“凡论人最难。”人物画较之山水画、花鸟画，最难，难不在形似而在神似。苏轼也曾写道：“传神之难在于目。顾虎头云：‘传神写照，都在阿堵中。’……此岂能举体皆似耶？亦得其意思所在而已。使画者悟此理，则人人可谓顾、陆。”
看得到的是形相上的眼睛，看不到却能感觉到的是眼神。一个人的眼睛，特别是眼神的微妙变化，不但表现出外在“形”上的特质，更表现出内在“神”的不同。白苓飞近两年创作的画作中，在表现这些远离现实生活、带有理想化和梦幻色彩的女性时，最为关注的是如何以形写神，在涓涓流水之间、悠悠白云之上、嶙嶙山石之侧、细细枝叶之旁简易抒写女性的内在精神气质。诚如清代高崇瑞《松下清斋集》所言：“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”白苓飞在中国传统人物画乃至仕女画中勤恳着力，得益良多，比如魏晋时期的美女，以《洛神图》为例，画中人物风姿绰约、体态修长、轻盈婉约、情致淡泊；唐宋时期的仕女，以《簪花仕女图》为例，雍容华贵、雅致大气、神情慵懒、闲散自在；明清时代的仕女，以纤弱清秀、风流飘逸、阴柔羸弱、几不胜衣。白苓飞笔下的女性形象往往是身姿修长，婉约娴静，没有欣喜欲狂，也不见伤感悲愤，更不是倚风娇无力的孱弱，而是闭目入梦般淡淡的神情，唇边偶尔会绽放一朵浅浅的微笑，似乎隐藏了很多神秘和唯美的物事，绐终展现出以淡泊平和的表情，表现出女神般的温柔娟秀和超凡脱俗。
清代沈宗骞在《人物画法》的“用意”部分提到：“布置景物及用笔，意思皆当合题中气象。”在白苓飞笔下，人物形象向着更唯美的方向发展，用笔却不琐细。花鸟、山水与主体人物构成了完整和谐的一体，由此可见她对人物与背景的整体布局是有着先见性的考量的。作为点缀的绚丽花朵、悠远山体与主体的人物，似自然之物与天地间最为灵性的存在的并置与交错，形成一种生命的张力与对比，映衬出生命的无限美感和生机。在虚与实、生命与枯荣之间，在时间的永恒流转之间，生命、尤其是美好的生命永远是短暂得如昙花一现，以艺术表现的形式对最美好的瞬间进行定格，从而营造出一个诗意化的视觉幻境来。
“归梦”系列画作中的主体是女性形象，冼练的线条，柔润的色彩，略显夸张却唯美的造型，以朱砂胭脂孔雀蓝绿为主调的浅彩设色，不经意间将观者带入于无声处即入美梦的意境。裸露的女性，头上却常戴着一个昆曲的装饰性头饰，精致且繁复。昆曲的这一元素，作为一种标志性的文化符号，已经拥有了固定的文化内涵，再加上近些年来社会上对中国传统文化的有意识地回归，在白苓飞笔下，这样的抽象、写意、抒情和诗化的综合，繁复精致的造型和抽象简练的人体的对比屡见不鲜，创新之处又有着固守和坚持—这样的女神形象，不会是也不可能是西方的缪斯或者阿芙洛狄忒，而只能是中国的洛神、素女或者飞天女神。
在女性独特的小资情调和小禅意境完美实现的同时，白苓飞也寻得了自然和技法和谐统一、技术及思想完美融合的艺术之路。她在艺术探索之路上的思考过程，观察世界的方法随着生活阅历的增加而不断地丰富着，尤其是母亲的角色让她对女性的力量和美有了更直观、更深刻的认识；加之出身于木雕世家的艺术伴侣，也对她的创作有着立体性思维的影响。在孜孜不倦地进行着绘画实践的同时，她也写下了许多相关的感悟和思考，艺术与哲学在本质上是有着相通之处的，点滴的思索应该会在未来的日子里给她更为坚实的理论支撑。
一个日渐成熟且对艺术始终保持一颗热忱之心的画家，总会在创作的某个阶段进入相对稳定和成熟的个人风格时期。白苓飞的这组“归梦”系列画作较之前作品，已然相对成熟，但却未完全稳定。符号感若不持续放大，具有其个人风格的画作极易被其他人模仿和复制，当一种画风逐渐失去自己的特性，很快便会被淹没于无尽的艺术之海。当然，形式总不是艺术创作中最为主要的，因为艺术家的思想以及他们赋予画作的意境往往是无法复制的。当代画坛中，艺术家的身上常常出现一种不太和谐的状态，要么技法特别强，思想却总是跟不上，如此下去，匠气难以避免；要么思想非常有深度，手脚却总是来不及，如此下去，也只能坐观。像白苓飞这样既有技法又有思想的画家，无疑是幸运的，往往这样的艺术家才会在艺术之路上走得更远。
白苓飞说她自己总是沉浸在最美最纯净的梦中世界。这不禁让人想起苏东坡与佛印的掌故一则：苏东坡与僧人佛印一日闲谈，苏东坡说：“以大师慧眼看来，吾乃何物？”佛印说：“贫僧眼中，施主乃我佛如来金身。”苏东坡却想打趣佛印一下，笑曰：“然以吾观之，大师乃牛屎一堆。”佛印说：“佛由心生，心中有佛，所见万物皆是佛；心中是牛屎，所见皆化为牛屎。”心中有美梦，笔下自然生发和幻化出许多的美梦。
梦的私密和隐秘的特性，因其与现实生活的存在的距离感而产生了追寻唯美的可能。通过艺术手段而表现出与现实生活的疏离之感，去除了纷乱和芜杂，只剩下澄净的美梦，在半睡半醒之间，铸造了一种难以企及的禅意模式。作为其中主要的表现元素的女人体，裸露的肉体并无色相的诱惑，只剩下飘散在云端、水间的灵动与澄明。观者可以联想她是洛神、素女，或者是任何一个情窦初开的纯净女子，自在，甚至有些慵懒，在水与云之间，永恒的女性，引领我们飞升，看那遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，做着一帘大好的幽梦。