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2014年8月16日下午3点，周青个展“白夜——周青绘画作品展”在798艺术区树下画廊开幕。展览由批评家、策展人郝青松策划，共展出了艺术家纸上水墨作品20余幅、油画3幅。艺术家周青系浙江省杭州人，现任教于南开大学文学院艺术设计系，自80年代就开始艺术创作，经历了写实主义油画后，进入现代主义、观念主义的艺术创作中，艺术样式涵盖了油画、综合材料、水墨、观念摄影等。
艺术家周青认为：“内省似的追问势必会向外延展。”而“我个人对不可预知的现实和未来的关切与忧虑之表达，在处于社会转型期的众多观者中，必然引起共鸣，从而突破艺术的局限，成为介入当代社会语境的一种方法，从这点来讲，我的作品重构的世界不仅属于我本人。”策展人郝青松认为：“分明是白昼，却黑暗如漆。我们的现实一如白夜。而周青本能地捍卫自己的孤独，用自己热爱的绘画。她似乎处在一个非理性的状态中，如果站在那个世俗逻辑的彼岸来看。”
此次展览的架上作品比较明显的富有宗教之灵性，尤其是基督教的救赎信念与爱的奥义，浓溢在艺术家决绝、固执又敏感、纤细、略带女性气质的艺术表达中。有趣的是，艺术家本人并未皈依宗教信仰，而是从文化精神的角度切入当下之存在——为存在之可能提供了一种“节制的绝对”。
分明是白昼，却黑暗如漆。我们的现实一如白夜。
神看光是好的，就把光暗分开了。神称光为昼，称暗为夜。
要么白昼，要么黑夜，人生的自信往往这么认为。我们也想当然认为我们身在白昼，阳光朗照，却忽视了在炫目的光芒下视线已经迷失，不再能看清存在的真相。虽为白昼，却如雾霾密布，所见并非所以然。
周青认真地看着这个世界，也认真地在其中行走。她满怀激情地热爱艺术和生活，希望藉此带来光明与未来。依然如少年和青年的心境，蓝天，白云，阳光，清风。如果可能，希望无限期持续下去，直到永恒。她画画、写诗、教书、谈艺，心澈如水。毫无疑问这是白昼的时光，生命的意义似乎全在于此。而黑夜只是属于白昼间隙可以忽略不计的休息时间，被匆匆掠过。白昼是有，黑夜是无，无中能生有，自信之处，狂欢的黑夜也是白昼。
白昼的自信不仅属于青春，而且属于人性的致命的自负。神说：“要有光”，就有了光。但也有了夜。但夜不只是用来休息的时间，它也是掩盖罪恶和产生梦魇的空间。多少不义之事在暗夜中潜行，密谋之思在夜黑风高时策动。
可怕的是，白昼竟然如夜。
我们想当然对白昼的想象，只是一种期许，而非真实情状。这是一个伪装的白昼，伪装的盛世。夜很黑，白昼更黑。夜从晚上蔓延出来，铺满整个白昼，覆盖了所有空间。窒息，目盲，雾霾和废墟之中寸步难行。不在八零之末，就在一九八四。
一切都并非最初所想象，周青眼望着这个废墟般的国度，繁花似锦却内在虚空，专制与潜规则横行不悖，捆绑成一座心灵的监狱，是为白夜。人很渺小，但也极有尊严。爱、正义、自由、平等、公义，皆是我之存在最基本的要求，却都为白夜所不容。心灵焦虑，精神恍惚，周青度过了几年难忘时光，无关艺术，不涉审美，却与对周遭现实的冲突有关。她强烈地不适应现世的物质逻辑，不理解众人的蝇营狗苟。面对白夜，要么庸俗，要么孤独。
周青本能地捍卫自己的孤独，用自己热爱的绘画。她似乎处在一个非理性的状态中，如果站在那个世俗逻辑的彼岸来看。但周青正是在这种所谓非理性之中真正面对了自己的内心，她没有被功利理性所规训，她在艺术的癫狂和偏执中完全释放了自己。白昼如夜，她瘦弱的身躯被黑暗包围。眼睛始终射出一束光泽，那是永不屈服的意志。怀疑这个世界，拒绝这个世界，与之争战，寻求救赎。
周青画出我们身在的这个异化诡谲的社会，它像一个超级怪兽肆意欺凌、倾轧我们的心灵。还有一个非我潜伏在我的身体中，也有一个他我需要我去拥抱，另有一个观者凝视我心。我似乎已被分裂成碎片，工具化地应对各种需求。因此人生隐藏了一个巨大的危险，很容易就葬身在回应外在压力之下的庸碌和琐碎之中。周青及时警惕了这个如影随形的魅影，在一望无际的雾霾之中用刚硬的线条刻画了一个微小但坚强的个体，她是一个精神体，目光如炬，心意虔敬。她在天地间坦坦荡荡，心生盼望。她孤独而自由，但绝不庸俗。
仿佛有一场戏，在白夜上演，也有一束光，冲破白夜。
周青画了这场戏，她是戏中的主角。
艺术家周青认为：“内省似的追问势必会向外延展。”而“我个人对不可预知的现实和未来的关切与忧虑之表达，在处于社会转型期的众多观者中，必然引起共鸣，从而突破艺术的局限，成为介入当代社会语境的一种方法，从这点来讲，我的作品重构的世界不仅属于我本人。”策展人郝青松认为：“分明是白昼，却黑暗如漆。我们的现实一如白夜。而周青本能地捍卫自己的孤独，用自己热爱的绘画。她似乎处在一个非理性的状态中，如果站在那个世俗逻辑的彼岸来看。”
此次展览的架上作品比较明显的富有宗教之灵性，尤其是基督教的救赎信念与爱的奥义，浓溢在艺术家决绝、固执又敏感、纤细、略带女性气质的艺术表达中。有趣的是，艺术家本人并未皈依宗教信仰，而是从文化精神的角度切入当下之存在——为存在之可能提供了一种“节制的绝对”。
分明是白昼，却黑暗如漆。我们的现实一如白夜。
神看光是好的，就把光暗分开了。神称光为昼，称暗为夜。
要么白昼，要么黑夜，人生的自信往往这么认为。我们也想当然认为我们身在白昼，阳光朗照，却忽视了在炫目的光芒下视线已经迷失，不再能看清存在的真相。虽为白昼，却如雾霾密布，所见并非所以然。
周青认真地看着这个世界，也认真地在其中行走。她满怀激情地热爱艺术和生活，希望藉此带来光明与未来。依然如少年和青年的心境，蓝天，白云，阳光，清风。如果可能，希望无限期持续下去，直到永恒。她画画、写诗、教书、谈艺，心澈如水。毫无疑问这是白昼的时光，生命的意义似乎全在于此。而黑夜只是属于白昼间隙可以忽略不计的休息时间，被匆匆掠过。白昼是有，黑夜是无，无中能生有，自信之处，狂欢的黑夜也是白昼。
白昼的自信不仅属于青春，而且属于人性的致命的自负。神说：“要有光”，就有了光。但也有了夜。但夜不只是用来休息的时间，它也是掩盖罪恶和产生梦魇的空间。多少不义之事在暗夜中潜行，密谋之思在夜黑风高时策动。
可怕的是，白昼竟然如夜。
我们想当然对白昼的想象，只是一种期许，而非真实情状。这是一个伪装的白昼，伪装的盛世。夜很黑，白昼更黑。夜从晚上蔓延出来，铺满整个白昼，覆盖了所有空间。窒息，目盲，雾霾和废墟之中寸步难行。不在八零之末，就在一九八四。
一切都并非最初所想象，周青眼望着这个废墟般的国度，繁花似锦却内在虚空，专制与潜规则横行不悖，捆绑成一座心灵的监狱，是为白夜。人很渺小，但也极有尊严。爱、正义、自由、平等、公义，皆是我之存在最基本的要求，却都为白夜所不容。心灵焦虑，精神恍惚，周青度过了几年难忘时光，无关艺术，不涉审美，却与对周遭现实的冲突有关。她强烈地不适应现世的物质逻辑，不理解众人的蝇营狗苟。面对白夜，要么庸俗，要么孤独。
周青本能地捍卫自己的孤独，用自己热爱的绘画。她似乎处在一个非理性的状态中，如果站在那个世俗逻辑的彼岸来看。但周青正是在这种所谓非理性之中真正面对了自己的内心，她没有被功利理性所规训，她在艺术的癫狂和偏执中完全释放了自己。白昼如夜，她瘦弱的身躯被黑暗包围。眼睛始终射出一束光泽，那是永不屈服的意志。怀疑这个世界，拒绝这个世界，与之争战，寻求救赎。
周青画出我们身在的这个异化诡谲的社会，它像一个超级怪兽肆意欺凌、倾轧我们的心灵。还有一个非我潜伏在我的身体中，也有一个他我需要我去拥抱，另有一个观者凝视我心。我似乎已被分裂成碎片，工具化地应对各种需求。因此人生隐藏了一个巨大的危险，很容易就葬身在回应外在压力之下的庸碌和琐碎之中。周青及时警惕了这个如影随形的魅影，在一望无际的雾霾之中用刚硬的线条刻画了一个微小但坚强的个体，她是一个精神体，目光如炬，心意虔敬。她在天地间坦坦荡荡，心生盼望。她孤独而自由，但绝不庸俗。
仿佛有一场戏，在白夜上演，也有一束光，冲破白夜。
周青画了这场戏，她是戏中的主角。