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从零三年入中央美院读书至今已经有十年的时间，大学四年的时光我认为只是对绘画基础的泛泛了解，随着年龄的增长，越来越发现自己懂得的太少，可笑曾经的年少轻狂。美院的学费比较高，农村出来的学生难免会有交不上学费的压力，这期间我花了很多时间在挣钱上。读大学不像想象的那么美好，大一的时候，系里秘书经常把我叫到办公室质问我没钱交学费为什么要报考有高额收费的中央美院，说读大学不是义务教育等等，系秘的“谆谆教诲”让我没齿难忘。无奈之下，很多像我一样被戴上贫困生特困生帽子的“娇子”们开办画班或去画班代课挣钱，逃课也变成了家常便饭。
虽然经常翘课，但仍然还会有去上课的时候（开个玩笑，其实大三开始，当挣的钱能够交齐助学贷款外的学费后，我很少因为代课而耽误学习）。我平时经常去听学校的各种讲座，尽量多去看一些大型的画展和拍卖会预展来开阔自己的眼界和思路，这些使我受益匪浅。
美院本科四年的时光我并没有画多少画，在餐厅吃完午饭和晚饭后我更喜欢去图书馆看书，觉得很自在和满足。当时看的书很杂，画册、小说、美学、哲学、期刊杂志等都会看，也没有什么系统性，有很多的随意。很快到了大四，同学们很多都在为考研做准备，有的开始为找工作忙碌，这两方面我都试图做过努力，但由于各种机缘我选择了纯粹画画。
临近大四时，我开始学习研究佛学，生活禅的理念对我影响很大，禅宗更关注人的内心修行，“直指人心，见性成佛”修行的方法是让人“用心一处”、“注精以一之”。我想一个人一生如果能够把一件事做好已属不易，短短几十年光景，除去吃喝拉撒睡，人的精力非常有限。如果我能够把自己最钟情的画画这一件事做好也算实现了自己的人生价值了。一件事如果能够做好，其它事情或许都会迎刃而解。
临近毕业，与一位学长聊天，他曾经语重心长地跟我说过一句话“无论任何时候，一个人只能靠自己，任何人都无法真正的帮得了你”。我从小吃过很多苦，深信这句听来有些残酷却真诚的话。
自力更生，说起来容易，在创业初期做起来真的有些难。毕业后，我和张婙开始了我们的北漂生活，每天一起看书写字画画，日子过得很平淡自足，相继结婚生子，孩子的到来加大了我们的生活压力和心理压力。这时候刚毕业不久，我们的画还很不成熟，为能够坚持画画，只能以较低的价格出售作品来维持。那时候有同学朋友劝我说如此低的价格卖画对自己以后的发展不利，但我相信收藏家更多看重的是作品本身，指要自己绘画水平不断提高，不会影响自己以后绘画作品价格的不断提升的，很多知名画家不同时期不同水平的画作价格差别也是很大。从那个时候开始，我们每半年画的作品数量比读大学四年画的总数还多（上学期间画的画太少），在开始的两三年，以学习古人为主，
从古人作品中学习用笔用墨的方法，读古人画传，了解古人的创作状态和审美意趣。因为在美院读书期间我临摹古人的作品非常有限，想通过两三年时间好好系统的补一下这门课。在这期间我对倪瓒、董源、龚贤、渐江临习的多一些，其他人就临的比较杂。通过读明四家画传，我最羡慕沈周的从容淡定，远离功名，淡泊一生，从而无为而为。
零九年底，由于受经济危机的影响，绘画市场很不景气，曾经一度生活也难以维持，在亲人和朋友的帮助下渡过了难关。一零年开始我意识到要寻找自己的绘画面貌，但也还不想急于求成，为变而变，黄宾虹画论中提到“一位画家不宜求脱的太早”。虽然在用笔用墨上有了一些细微的变化，但还是没能够找到自己明确的画面语言和方向。我相信一个画家要形成个人面貌，首先要有深厚的学识和独特的审美修养，文化修养，还需要有纯熟的技术功底。这时期我画的作品仍然以学习为主，从古人那里借鉴的比较多，还有一些是通过写生完成的作品。
经历了很长一段时间的徘徊，二零一一年终于拨云见日，我的作品开始受到一些藏家朋友的关注和认可。这时期我开始把自己一直以来情有独钟的园林作为自己绘画创作的素材，取名为游园清梦系列，通过游园清梦的创作，我想通过画面传达一种家园式的温情，在纸上力求把人文和天地自然完美结合，探寻古人词曲里欲罢还休的意味。同时，为了保持绘画创作的生涩感、新鲜感，我还尝试其他题材的创作，烟雨寻踪系列的创作是想通过自己与不同自然山川地域的游历写生交流，接受天地之蒙养，尝试找寻自我性灵深处的感受。无名山系列的创作是想除却一切的束缚，不带有任何目的的绘画，只是单纯的满足自己情绪的表达，我认为这也许是最接近自己本真的状态的创作过程。随着自己的认识和阅历的变化无名山系列也会呈现各种不同的面貌图式。
光阴荏苒，十年时间似乎是在弹指一挥间。这十年间发生了很多事情，但大多已经忘记。十年，自己变化了很多，有的东西还是一直保持不变，相信，既然十年都没有改变，以后也不会改变！
赵修 原名赵修志，1980年生，山东齐河人。1995至1998年就读于山东省平原师范学校，2003年至2007年就读于中央美术学院国画系。现居北京，职业画家。
虽然经常翘课，但仍然还会有去上课的时候（开个玩笑，其实大三开始，当挣的钱能够交齐助学贷款外的学费后，我很少因为代课而耽误学习）。我平时经常去听学校的各种讲座，尽量多去看一些大型的画展和拍卖会预展来开阔自己的眼界和思路，这些使我受益匪浅。
美院本科四年的时光我并没有画多少画，在餐厅吃完午饭和晚饭后我更喜欢去图书馆看书，觉得很自在和满足。当时看的书很杂，画册、小说、美学、哲学、期刊杂志等都会看，也没有什么系统性，有很多的随意。很快到了大四，同学们很多都在为考研做准备，有的开始为找工作忙碌，这两方面我都试图做过努力，但由于各种机缘我选择了纯粹画画。
临近大四时，我开始学习研究佛学，生活禅的理念对我影响很大，禅宗更关注人的内心修行，“直指人心，见性成佛”修行的方法是让人“用心一处”、“注精以一之”。我想一个人一生如果能够把一件事做好已属不易，短短几十年光景，除去吃喝拉撒睡，人的精力非常有限。如果我能够把自己最钟情的画画这一件事做好也算实现了自己的人生价值了。一件事如果能够做好，其它事情或许都会迎刃而解。
临近毕业，与一位学长聊天，他曾经语重心长地跟我说过一句话“无论任何时候，一个人只能靠自己，任何人都无法真正的帮得了你”。我从小吃过很多苦，深信这句听来有些残酷却真诚的话。
自力更生，说起来容易，在创业初期做起来真的有些难。毕业后，我和张婙开始了我们的北漂生活，每天一起看书写字画画，日子过得很平淡自足，相继结婚生子，孩子的到来加大了我们的生活压力和心理压力。这时候刚毕业不久，我们的画还很不成熟，为能够坚持画画，只能以较低的价格出售作品来维持。那时候有同学朋友劝我说如此低的价格卖画对自己以后的发展不利，但我相信收藏家更多看重的是作品本身，指要自己绘画水平不断提高，不会影响自己以后绘画作品价格的不断提升的，很多知名画家不同时期不同水平的画作价格差别也是很大。从那个时候开始，我们每半年画的作品数量比读大学四年画的总数还多（上学期间画的画太少），在开始的两三年，以学习古人为主，
从古人作品中学习用笔用墨的方法，读古人画传，了解古人的创作状态和审美意趣。因为在美院读书期间我临摹古人的作品非常有限，想通过两三年时间好好系统的补一下这门课。在这期间我对倪瓒、董源、龚贤、渐江临习的多一些，其他人就临的比较杂。通过读明四家画传，我最羡慕沈周的从容淡定，远离功名，淡泊一生，从而无为而为。
零九年底，由于受经济危机的影响，绘画市场很不景气，曾经一度生活也难以维持，在亲人和朋友的帮助下渡过了难关。一零年开始我意识到要寻找自己的绘画面貌，但也还不想急于求成，为变而变，黄宾虹画论中提到“一位画家不宜求脱的太早”。虽然在用笔用墨上有了一些细微的变化，但还是没能够找到自己明确的画面语言和方向。我相信一个画家要形成个人面貌，首先要有深厚的学识和独特的审美修养，文化修养，还需要有纯熟的技术功底。这时期我画的作品仍然以学习为主，从古人那里借鉴的比较多，还有一些是通过写生完成的作品。
经历了很长一段时间的徘徊，二零一一年终于拨云见日，我的作品开始受到一些藏家朋友的关注和认可。这时期我开始把自己一直以来情有独钟的园林作为自己绘画创作的素材，取名为游园清梦系列，通过游园清梦的创作，我想通过画面传达一种家园式的温情，在纸上力求把人文和天地自然完美结合，探寻古人词曲里欲罢还休的意味。同时，为了保持绘画创作的生涩感、新鲜感，我还尝试其他题材的创作，烟雨寻踪系列的创作是想通过自己与不同自然山川地域的游历写生交流，接受天地之蒙养，尝试找寻自我性灵深处的感受。无名山系列的创作是想除却一切的束缚，不带有任何目的的绘画，只是单纯的满足自己情绪的表达，我认为这也许是最接近自己本真的状态的创作过程。随着自己的认识和阅历的变化无名山系列也会呈现各种不同的面貌图式。
光阴荏苒，十年时间似乎是在弹指一挥间。这十年间发生了很多事情，但大多已经忘记。十年，自己变化了很多，有的东西还是一直保持不变，相信，既然十年都没有改变，以后也不会改变！
赵修 原名赵修志，1980年生，山东齐河人。1995至1998年就读于山东省平原师范学校，2003年至2007年就读于中央美术学院国画系。现居北京，职业画家。