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前言
“设计一款产品，是将头脑中五千多个东西以新的、不同的方式整合在一起，从而做出你想要的东西。每天你会发现新东西，同时这也是新问题，或用不同方式整合事物的新机会。这才是被称为魔法的过程。”
—史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）
伊万·威廉姆斯（Evan Williams）这位推特（Twitter）创始人在其新项目创建日志中引述了这样一段乔布斯的话，它很好地总结了设计的过程—首先将脑中庞杂纷乱的信息进行梳理，然后在不断的发现、解决问题的过程中拓展思路，进一步提高。每个设计师都有一套自己的方法，正是因为这些方法的千差万别，才造就了其风格的千姿百态。
当然，在“设计”成为一种产业之日起，设计师个人的方法、风格都不可能完全主宰作品。除了市场因素外，科技的发展更加重要。因为科技发展改变的不仅是产品设计实现的手段及可能性，更是人们的观念。几十年前，当我们还在通过敲命令控制电脑时，绝对不会像现在一样随时通过网络把自己的生活跟天南海北的朋友们分享。“设计”就是这样一个特殊的行业—它是科学和艺术交叉，科技、社会以及艺术之间都在靠“设计”这个桥梁互相作用、联系、影响。刚结束的第三届艺术与科学国际作品展及11月在天津落幕的文化创意展交会就充分的体现了这一点。
我们采访了在艺科展中获得“吴冠中艺术与科学创新大奖”的两位中国设计师：邱松和黄石，及展交会上以卓越的设计惊艳全场的德国克兹克兹设计公司设计总监多利安·克兹（Dorian Kurz），看看这三位出色的设计师眼中的设计行业到底是什么样子。
德式的骄傲
在天津文化创意展交会熙熙攘攘的大厅内，被只有看板没有实物的“天津工业设计大学生作品展示”包围着的多利安和他的设计公司的展台尤其引人瞩目。多利安很自豪地拿起自家的产品——造型棱角分明、极简主义风格的智能水泵，36V电隔离栏中央控制系统以及智能灯——向周围的媒体和观众展示并热情地讲解着。智能水泵很有意思，它看似是一个普通的水泵串接了一个显示屏，但就是这样一个小小的装置却可以让普通家用管道省水最高达70%，并且除了简单易操作的控制界面之外，用户还可以用智能手机下载应用程序来对水泵进行控制。在展会进行过程中，这个智能水泵就凭借其先进的技术和可靠的品质吸引了许多感兴趣的客户。在多利安的讲解中，他时不时会用“这是德国的品质”为自家产品做注脚，那么到底什么是“德国的品质”呢？仅仅是我们印象中的一丝不苟和极端的严谨吗？在接下来多利安的对话中，我们有了更深的了解。
我们对多利安以及其团队的工作状态十分好奇，因为我们脑子里也有关于德国人“古板、极度严谨和苛刻”的刻板印象，但是多利安却说他们的设计过程是结合了热情和丰富的知识的，这有些出乎我们的意料。他说：“我们的每件作品都是在丰富的经验、专业的知识和工具的基础上，用爱创造的，正因为我们对设计的热爱才能够赋予作品人性化的特质，满足客户和消费者的需求。”也许这就是德国品质的体现，也是德国品质的保证。
在他的眼中，什么才是好设计呢？多利安说，作为一个从事工业设计多年的从业人员，他深深地体会到，好的设计不是花哨的噱头，不是那种“洗澡时候开个喷头，都像操纵一台机器人”一样毫无用处的设计。好的设计必须是人性化的，为人们服务的。而科技的发展，以及其带动的设计发展最终都是为了这个目的——让人们生活的更好。
在谈到科技对设计的影响之时，多利安没有长篇大论，给了我们踏实而质朴的回答，科技不仅改变了设计的过程，虚拟现实技术让设计师们得以更快速直观地审视自己的作品，同时科技让设计师们能做的事情更多，创造出了以前不可能创造的东西。话虽然简单，但是科技带来的巨大影响又哪里可以用几句话说清楚呢？或许好奇的我们可以做的是欣赏、使用多利安的作品，因为那里蕴含着他的设计智慧，设计哲学以及他的热情和爱。
多利安很看重中国的市场，他2006年初到中国的时候就被这个国家巨大的潜力和活力所吸引，同时也被公司里中国设计师的才华打动，在天津建立设计工作室也就是为了寻找一条“中西合璧，天下无敌（East meets West to the Best）”的道路。
设计是一种跨界的“方式创新”
“会呼吸的灯”的设计灵感源于植物的呼吸和光合作用，它以太阳能、风能为动力，将污染气体吸入后经臭氧空气净化装置净化后排出，同时顶端的LED照明装置提供高效的城市照明。
对于设计者邱松来说，他的设计过程更像是一个科研项目，都是一步步地探索、实验、总结，循环往复，直到成功。在谈到历时两年的设计过程时，他回忆，其实起初就是想用空气净化技术来解决汽车尾气污染问题，后来受到植物“呼吸作用”和“光合作用”的启发，他和他的团队便开始研究如何将风能、太阳能以及新材料等技术整合起来，并与街道两边的“路灯”相结合，以实现净化、照明和节能减排等多种功效。在产品设计的过程中它们遇到了许多的困难。最大的困难是太阳能板与风机的组合方式。因为，组合方式既要考虑二者和照明的功能的结合，又要兼顾美观和风阻等问题。他们通过长达近一年的探索和反复实践才攻克了技术难关。
或许时因为相似的设计精力，他对乔布斯的话感同身受。在他看来，设计具有“整合”不同事物的奇特功能。它通常围绕需要解决的“问题”，也称之为“目标”，通过“整合”其相关的事物，创造性地提出系统解决“问题”的办法，最终实现“目标”。邱松说，设计不同于发明创造，它是一种跨界的“方式创新”。
那么科技究竟给这为设计师带来了什么样的影响呢？邱松说，科技的发展给我们的生活和社会带来了巨大的变化，而他的设计作品也同样得益于当今先进的科学技术。虽然他没有说，但可想而知，若没有科技发展带来的变化，以及人类对于科技成果不合理的利用而造成的种种环境问题，设计师也不会在这个领域获得灵感进行创作。 邱松一直很关注节能减排产品，并致力于这方面的研究与设计，希望将来能通过自己的设计为社会提供更多的好产品，为人类造福。
他对设计行业的发展前景十分看好，因为它与人们的生活息息相关。“只要我们坚持不懈地努力，设计的美好明天一定会到来。”
“后浪推前浪”的发展
“空窗子”是一件神奇的作品，作为一个互动艺术装置，它通过分析观众大脑的α波和β波实现互动：当观众戴上头带后，一只蝴蝶将投影在面前的窗棂中，并按照观众的脑电信号，在竹影中上下飞舞。观众可以通过放松精神来控制蝴蝶的飞行轨迹，让蝴蝶穿过层层密林。观众的注意力集中程度、眨眼频率也会对画面产生影响。一旦蝴蝶到达终点，一切又将散为虚无。
正如它的作者黄石所说，与其说“空窗子”是一个设计项目，倒不如说是一件实验艺术品。因为在创作之初，它并没有被附加任何的实用价值，完全是为了创造一种艺术效果，他和他的团队都抱着一种游戏心态，仅仅觉得这件事情非常好玩，值得尝试。
黄石在谈到自己作品的创作过程时说，初衷并不复杂，但在实际创作的时候，困难非常大，其中最主要的是技术屏障。脑机互动是一个新鲜事物，尚未在生活中广泛应用。将其作为媒介和工具，作品有极大的流产风险。因为需要自己设计硬件、软件和所有接口，这些技术困难让他一度打算放弃。后来，在电路设计和硬件方面经验十分丰富的李敬锋作为创作伙伴加入团队，为项目提供了技术支持。在经过了艰苦的努力之后，这个团队终于摸索出了一个可行的技术路线，最终顺利完成项目。
和其他两位设计师不同，黄石觉得每次创作都像是一次历险，会遇到无法预料的问题。过程痛苦而纠结，但恰恰是设计的魅力所在。解决问题是美妙的，这个过程所释放的多巴胺就像游戏通关，会让设计师忘却所有煎熬，义无反顾地投入到下一次设计中。
由于作品对科技支持的依赖，黄石对科技和艺术有自己独特的感受。他觉得科学和艺术是人类智慧的两大分支，一朵是理性之花，一朵是感性之花。二者完美的结合才能创造出用户完美的体验。这一点在工业设计方面体现尤其突出，“我们很难说乔布斯这个水果贩子的苹果为什么特别好卖，究竟是它的果肉更为甜美多汁，还是外表更加红润光泽呢？亦或是它的苹果总是与众不同？三者兼而有之吧。功能、美学和创新如同三个支点，支撑起一个成功的产品。”这三者看起来方向不同，分别很大，“但其最核心的问题都是用户体验”。设计就是要创造体验。而创造全方位的体验，就要在科技、美学、概念的每一个细节上不厌其烦的推敲和优化。科技和美学都日臻完善后，才会出现真正经得起推敲和时间、市场考验的作品。
普通人也许可以5年不换手机，但电子产品设计师如果不关心科技，观念一旦落伍就会丢掉饭碗。所以，科技发展对设计而言，尤其是消费电子类产品的设计而言，不只是影响因素，而是生存要素。它影响、渗透、决定、造就了这个领域的所有方向，其重要性怎么夸张都不为过。
从黄石回忆自己这些年的设计之路，以及那些曾经被称之为“疯狂”的想法中我们也可以窥见科技浪潮对于设计行业和设计师的影响——“1999年我还在上学，在实习设计优盘和MP3时，曾经觉得自己有一个特伟大的设计，就是把优盘和MP3融合成一件产品。现在看起来这种自我感觉是不是有点可笑？2004年我在设计笔记本时，曾经想把屏幕单独做成一个电脑，现在看起来是不是特普通，一点儿也不文艺？科技的进步，让我们的想象力变得伟大而可怜，强悍无比而又不堪一击。”
关于未来，他打算在继续诚恳地做设计的同时再做点疯狂的设计。中国的设计行业从无到有，发展迅速。宏观上看，这个过程是设计师整体素质发展的过程；但微观上看，正是每个设计师一点一点的进步，用量的改变堆积出了质的飞跃。所以，这是个大量牛人和新人涌入，大量老人被拍在沙滩上的过程。“虽然残酷，但是还是欢迎更多的新人来把我们拍在沙滩上，多出几个乔布斯、雷布斯、司马布斯。”（编辑：鲁忠泽）
“设计一款产品，是将头脑中五千多个东西以新的、不同的方式整合在一起，从而做出你想要的东西。每天你会发现新东西，同时这也是新问题，或用不同方式整合事物的新机会。这才是被称为魔法的过程。”
—史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）
伊万·威廉姆斯（Evan Williams）这位推特（Twitter）创始人在其新项目创建日志中引述了这样一段乔布斯的话，它很好地总结了设计的过程—首先将脑中庞杂纷乱的信息进行梳理，然后在不断的发现、解决问题的过程中拓展思路，进一步提高。每个设计师都有一套自己的方法，正是因为这些方法的千差万别，才造就了其风格的千姿百态。
当然，在“设计”成为一种产业之日起，设计师个人的方法、风格都不可能完全主宰作品。除了市场因素外，科技的发展更加重要。因为科技发展改变的不仅是产品设计实现的手段及可能性，更是人们的观念。几十年前，当我们还在通过敲命令控制电脑时，绝对不会像现在一样随时通过网络把自己的生活跟天南海北的朋友们分享。“设计”就是这样一个特殊的行业—它是科学和艺术交叉，科技、社会以及艺术之间都在靠“设计”这个桥梁互相作用、联系、影响。刚结束的第三届艺术与科学国际作品展及11月在天津落幕的文化创意展交会就充分的体现了这一点。
我们采访了在艺科展中获得“吴冠中艺术与科学创新大奖”的两位中国设计师：邱松和黄石，及展交会上以卓越的设计惊艳全场的德国克兹克兹设计公司设计总监多利安·克兹（Dorian Kurz），看看这三位出色的设计师眼中的设计行业到底是什么样子。
德式的骄傲
在天津文化创意展交会熙熙攘攘的大厅内，被只有看板没有实物的“天津工业设计大学生作品展示”包围着的多利安和他的设计公司的展台尤其引人瞩目。多利安很自豪地拿起自家的产品——造型棱角分明、极简主义风格的智能水泵，36V电隔离栏中央控制系统以及智能灯——向周围的媒体和观众展示并热情地讲解着。智能水泵很有意思，它看似是一个普通的水泵串接了一个显示屏，但就是这样一个小小的装置却可以让普通家用管道省水最高达70%，并且除了简单易操作的控制界面之外，用户还可以用智能手机下载应用程序来对水泵进行控制。在展会进行过程中，这个智能水泵就凭借其先进的技术和可靠的品质吸引了许多感兴趣的客户。在多利安的讲解中，他时不时会用“这是德国的品质”为自家产品做注脚，那么到底什么是“德国的品质”呢？仅仅是我们印象中的一丝不苟和极端的严谨吗？在接下来多利安的对话中，我们有了更深的了解。
我们对多利安以及其团队的工作状态十分好奇，因为我们脑子里也有关于德国人“古板、极度严谨和苛刻”的刻板印象，但是多利安却说他们的设计过程是结合了热情和丰富的知识的，这有些出乎我们的意料。他说：“我们的每件作品都是在丰富的经验、专业的知识和工具的基础上，用爱创造的，正因为我们对设计的热爱才能够赋予作品人性化的特质，满足客户和消费者的需求。”也许这就是德国品质的体现，也是德国品质的保证。
在他的眼中，什么才是好设计呢？多利安说，作为一个从事工业设计多年的从业人员，他深深地体会到，好的设计不是花哨的噱头，不是那种“洗澡时候开个喷头，都像操纵一台机器人”一样毫无用处的设计。好的设计必须是人性化的，为人们服务的。而科技的发展，以及其带动的设计发展最终都是为了这个目的——让人们生活的更好。
在谈到科技对设计的影响之时，多利安没有长篇大论，给了我们踏实而质朴的回答，科技不仅改变了设计的过程，虚拟现实技术让设计师们得以更快速直观地审视自己的作品，同时科技让设计师们能做的事情更多，创造出了以前不可能创造的东西。话虽然简单，但是科技带来的巨大影响又哪里可以用几句话说清楚呢？或许好奇的我们可以做的是欣赏、使用多利安的作品，因为那里蕴含着他的设计智慧，设计哲学以及他的热情和爱。
多利安很看重中国的市场，他2006年初到中国的时候就被这个国家巨大的潜力和活力所吸引，同时也被公司里中国设计师的才华打动，在天津建立设计工作室也就是为了寻找一条“中西合璧，天下无敌（East meets West to the Best）”的道路。
设计是一种跨界的“方式创新”
“会呼吸的灯”的设计灵感源于植物的呼吸和光合作用，它以太阳能、风能为动力，将污染气体吸入后经臭氧空气净化装置净化后排出，同时顶端的LED照明装置提供高效的城市照明。
对于设计者邱松来说，他的设计过程更像是一个科研项目，都是一步步地探索、实验、总结，循环往复，直到成功。在谈到历时两年的设计过程时，他回忆，其实起初就是想用空气净化技术来解决汽车尾气污染问题，后来受到植物“呼吸作用”和“光合作用”的启发，他和他的团队便开始研究如何将风能、太阳能以及新材料等技术整合起来，并与街道两边的“路灯”相结合，以实现净化、照明和节能减排等多种功效。在产品设计的过程中它们遇到了许多的困难。最大的困难是太阳能板与风机的组合方式。因为，组合方式既要考虑二者和照明的功能的结合，又要兼顾美观和风阻等问题。他们通过长达近一年的探索和反复实践才攻克了技术难关。
或许时因为相似的设计精力，他对乔布斯的话感同身受。在他看来，设计具有“整合”不同事物的奇特功能。它通常围绕需要解决的“问题”，也称之为“目标”，通过“整合”其相关的事物，创造性地提出系统解决“问题”的办法，最终实现“目标”。邱松说，设计不同于发明创造，它是一种跨界的“方式创新”。
那么科技究竟给这为设计师带来了什么样的影响呢？邱松说，科技的发展给我们的生活和社会带来了巨大的变化，而他的设计作品也同样得益于当今先进的科学技术。虽然他没有说，但可想而知，若没有科技发展带来的变化，以及人类对于科技成果不合理的利用而造成的种种环境问题，设计师也不会在这个领域获得灵感进行创作。 邱松一直很关注节能减排产品，并致力于这方面的研究与设计，希望将来能通过自己的设计为社会提供更多的好产品，为人类造福。
他对设计行业的发展前景十分看好，因为它与人们的生活息息相关。“只要我们坚持不懈地努力，设计的美好明天一定会到来。”
“后浪推前浪”的发展
“空窗子”是一件神奇的作品，作为一个互动艺术装置，它通过分析观众大脑的α波和β波实现互动：当观众戴上头带后，一只蝴蝶将投影在面前的窗棂中，并按照观众的脑电信号，在竹影中上下飞舞。观众可以通过放松精神来控制蝴蝶的飞行轨迹，让蝴蝶穿过层层密林。观众的注意力集中程度、眨眼频率也会对画面产生影响。一旦蝴蝶到达终点，一切又将散为虚无。
正如它的作者黄石所说，与其说“空窗子”是一个设计项目，倒不如说是一件实验艺术品。因为在创作之初，它并没有被附加任何的实用价值，完全是为了创造一种艺术效果，他和他的团队都抱着一种游戏心态，仅仅觉得这件事情非常好玩，值得尝试。
黄石在谈到自己作品的创作过程时说，初衷并不复杂，但在实际创作的时候，困难非常大，其中最主要的是技术屏障。脑机互动是一个新鲜事物，尚未在生活中广泛应用。将其作为媒介和工具，作品有极大的流产风险。因为需要自己设计硬件、软件和所有接口，这些技术困难让他一度打算放弃。后来，在电路设计和硬件方面经验十分丰富的李敬锋作为创作伙伴加入团队，为项目提供了技术支持。在经过了艰苦的努力之后，这个团队终于摸索出了一个可行的技术路线，最终顺利完成项目。
和其他两位设计师不同，黄石觉得每次创作都像是一次历险，会遇到无法预料的问题。过程痛苦而纠结，但恰恰是设计的魅力所在。解决问题是美妙的，这个过程所释放的多巴胺就像游戏通关，会让设计师忘却所有煎熬，义无反顾地投入到下一次设计中。
由于作品对科技支持的依赖，黄石对科技和艺术有自己独特的感受。他觉得科学和艺术是人类智慧的两大分支，一朵是理性之花，一朵是感性之花。二者完美的结合才能创造出用户完美的体验。这一点在工业设计方面体现尤其突出，“我们很难说乔布斯这个水果贩子的苹果为什么特别好卖，究竟是它的果肉更为甜美多汁，还是外表更加红润光泽呢？亦或是它的苹果总是与众不同？三者兼而有之吧。功能、美学和创新如同三个支点，支撑起一个成功的产品。”这三者看起来方向不同，分别很大，“但其最核心的问题都是用户体验”。设计就是要创造体验。而创造全方位的体验，就要在科技、美学、概念的每一个细节上不厌其烦的推敲和优化。科技和美学都日臻完善后，才会出现真正经得起推敲和时间、市场考验的作品。
普通人也许可以5年不换手机，但电子产品设计师如果不关心科技，观念一旦落伍就会丢掉饭碗。所以，科技发展对设计而言，尤其是消费电子类产品的设计而言，不只是影响因素，而是生存要素。它影响、渗透、决定、造就了这个领域的所有方向，其重要性怎么夸张都不为过。
从黄石回忆自己这些年的设计之路，以及那些曾经被称之为“疯狂”的想法中我们也可以窥见科技浪潮对于设计行业和设计师的影响——“1999年我还在上学，在实习设计优盘和MP3时，曾经觉得自己有一个特伟大的设计，就是把优盘和MP3融合成一件产品。现在看起来这种自我感觉是不是有点可笑？2004年我在设计笔记本时，曾经想把屏幕单独做成一个电脑，现在看起来是不是特普通，一点儿也不文艺？科技的进步，让我们的想象力变得伟大而可怜，强悍无比而又不堪一击。”
关于未来，他打算在继续诚恳地做设计的同时再做点疯狂的设计。中国的设计行业从无到有，发展迅速。宏观上看，这个过程是设计师整体素质发展的过程；但微观上看，正是每个设计师一点一点的进步，用量的改变堆积出了质的飞跃。所以，这是个大量牛人和新人涌入，大量老人被拍在沙滩上的过程。“虽然残酷，但是还是欢迎更多的新人来把我们拍在沙滩上，多出几个乔布斯、雷布斯、司马布斯。”（编辑：鲁忠泽）