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十多年来，众多年轻人一直着迷于日本、韩国及欧美的卡通及其他形式的动画，并且有愈演愈烈的趋势，伴随着动画的技术发展以及宣传力度的加大，动画在中国不但大受年轻一代的追捧，动漫也更成为一个极速发展的产业。伴随动漫的火热，涉及其周边的其他行业也在迅猛发展，众多的年轻人参与到这阵风潮中，他们热衷于参加各种动漫展，并且在平时买一些服装、挂饰、玩偶，各种装饰品来装点生活。而在这其中，有一种最为特殊的参与方式：打扮成自己最喜爱的卡通人物，把他们的经历和幻想演绎出来。他们把这种行为称为动漫角色扮演（Cosplay），而他们都有一个共有的称呼：Cosplayer。
Cosplay这个词，最早出现在上世纪90年代的日本，就像Gameboy一样，Cosplay是日本人发明的一个生造组合词，它的词根意思源于两个词：Costume（服装）和Play（扮演），合起来被称作角色扮演。早期的Cosplay Show是由一些动漫社团自发组织起来的一种群体文化活动，主要是由爱好者们扮演他们自己感兴趣的，在漫画、电视、电影中经常出现的，具有较高知名度的虚拟角色。后来，商家们敏锐地觉察到，这种现象的兴盛对于自己的产品宣传推广有着非常重要的帮助，于是由厂家发起的正规表演比赛，或是以赞助资金用于制作贴切作品中人物服饰的举措便蔓延开来，而民间Cosplay的参与者随之急剧增加。之后，由于动漫、游戏产业的蓬勃发展，Cosplay也作为一种附属文化形式得到商家与民间自上而下的支持，由此参与和被吸引的人群也如滚雪球一般壮大起来。更多的人开始认识到，动漫游戏不止能看能玩，更是能够自己扮演的！
在这样的环境影响下，中国的Cosplay也渐渐地发展起来，中国的Cosplay文化最早是在1997年前后出现的，在上个世纪90年代的动漫展，同人社团、Cosplay成为了绝对的“主力”。但是在这其中，我们却很难看到“中国制造”“中国原创”，这不能不说是一种悲哀。这体现出了中国在发展自己专属动漫文化方面的苍白。
在如今的社会发展中，文化的多元化发展已经成为必然，国外文化对于中国文化的冲击也体现在各个方面，就动漫方面来讲，现今日本及欧美动画占据着大部分图书及动漫影视作品市场。而动画正在成为一个快速发展且有着巨大市场潜力的产业，更有可能成为一项出口产业。如何面对国外动漫产品的冲击，更好地制作出带有深深的中国动画符号的作品就成了摆在广大制作者们面前急需突破的首要问题。在这样的环境下，政府也看到了巨大的发展潜力，开始重视这一方面的发展，大力推广根据我国传统故事所改编的卡通，通过流行的现代动画方式来表达爱国主义的主题。据统计，去年中国动画业的投资高达152亿元人民币。包括杭州在内的几个城市已经被指定为动画产业基地，为中国的动漫发展迈出了坚实的一步。在过去的五年里，以前从未出现过的新兴专业——动画制作系，在各个大学中也蓬勃发展起来。越来越多的大学生们选择了动画专业，为中国的动画发展出力。政府和学界的大力支持，加快了培训人才的速度，也大大推动了原创作品的发展。我们有理由相信，在未来的几年中，动画制作及动画产品必将成为中国国内经济的支柱产业之一，并将走出国门，成为出口产业。
动画市场的巨大商业利益也让越来越多的企业参与进来，而随着各方面的支持及技术设备的不断完善，我国也制作出了许多精彩的现代动画产品。如长篇动画片《蓝猫三千问》《虹猫蓝兔》及动画影视作品《哪吒》，还有全3D制作的《魔比斯环》等等。但是值得注意的是，随着众多制片商的出现，动画产品的数量较以前有了很多的增加，但是质量却不是那么令人满意。许多从事动画制作多年的专家认为：在动画外包领域，中国已经占据了极为重要的地位，目前的关键是，我们能否创作出更多的原创题材。当你看到一部日本或者欧美卡通片，你立即就能认出这是日本或者欧美的作品，但是，现今的中国动画片还不能做到这点。在这个环节，还需要动画创作者们继续努力。我们有并不输于其他国家的创意及技术团队。更关键的是我们有中华五千年的深厚文化积淀，这其中的很多经典故事题材至今仍令人回味无穷，并且带有我们中华民族的深深烙印。而随着近些年世界文化中的“中国风”日益盛行，以及奥运会即将到来的重要时刻，许多外国朋友更加急切地希望了解关于中国的悠久文化。动画，就提供了这样的一种方便直观的传播方式。而我们也欣喜地看到了诸如《福娃漫游记》这样带有浓浓中国传统文化的动画精品出炉，并在各种媒体上被宣传和播放。
在杭州举办的一次动漫节上，获胜者有资格参加日本的动漫扮演决赛，而参加者们几乎清一色地将自己装扮成日本卡通人物。人们在叹息之余，更加清醒地认识到摆在我们面前急需解决的问题：始终缺乏母语文化的原创作品提供装扮造型、始终无法摆脱成为商业展览上喧宾夺主的鸡肋、始终无法上升到舞台剧的高度。这三个枷锁无法解开，我们就不能真正创造出属于中国、属于中国动画专属符号的作品，那么属于中国的Cosplay文化始终只是一种恋恋不舍的情结，而无法升华到一种专属文化的境界。
Cosplay这个词，最早出现在上世纪90年代的日本，就像Gameboy一样，Cosplay是日本人发明的一个生造组合词，它的词根意思源于两个词：Costume（服装）和Play（扮演），合起来被称作角色扮演。早期的Cosplay Show是由一些动漫社团自发组织起来的一种群体文化活动，主要是由爱好者们扮演他们自己感兴趣的，在漫画、电视、电影中经常出现的，具有较高知名度的虚拟角色。后来，商家们敏锐地觉察到，这种现象的兴盛对于自己的产品宣传推广有着非常重要的帮助，于是由厂家发起的正规表演比赛，或是以赞助资金用于制作贴切作品中人物服饰的举措便蔓延开来，而民间Cosplay的参与者随之急剧增加。之后，由于动漫、游戏产业的蓬勃发展，Cosplay也作为一种附属文化形式得到商家与民间自上而下的支持，由此参与和被吸引的人群也如滚雪球一般壮大起来。更多的人开始认识到，动漫游戏不止能看能玩，更是能够自己扮演的！
在这样的环境影响下，中国的Cosplay也渐渐地发展起来，中国的Cosplay文化最早是在1997年前后出现的，在上个世纪90年代的动漫展，同人社团、Cosplay成为了绝对的“主力”。但是在这其中，我们却很难看到“中国制造”“中国原创”，这不能不说是一种悲哀。这体现出了中国在发展自己专属动漫文化方面的苍白。
在如今的社会发展中，文化的多元化发展已经成为必然，国外文化对于中国文化的冲击也体现在各个方面，就动漫方面来讲，现今日本及欧美动画占据着大部分图书及动漫影视作品市场。而动画正在成为一个快速发展且有着巨大市场潜力的产业，更有可能成为一项出口产业。如何面对国外动漫产品的冲击，更好地制作出带有深深的中国动画符号的作品就成了摆在广大制作者们面前急需突破的首要问题。在这样的环境下，政府也看到了巨大的发展潜力，开始重视这一方面的发展，大力推广根据我国传统故事所改编的卡通，通过流行的现代动画方式来表达爱国主义的主题。据统计，去年中国动画业的投资高达152亿元人民币。包括杭州在内的几个城市已经被指定为动画产业基地，为中国的动漫发展迈出了坚实的一步。在过去的五年里，以前从未出现过的新兴专业——动画制作系，在各个大学中也蓬勃发展起来。越来越多的大学生们选择了动画专业，为中国的动画发展出力。政府和学界的大力支持，加快了培训人才的速度，也大大推动了原创作品的发展。我们有理由相信，在未来的几年中，动画制作及动画产品必将成为中国国内经济的支柱产业之一，并将走出国门，成为出口产业。
动画市场的巨大商业利益也让越来越多的企业参与进来，而随着各方面的支持及技术设备的不断完善，我国也制作出了许多精彩的现代动画产品。如长篇动画片《蓝猫三千问》《虹猫蓝兔》及动画影视作品《哪吒》，还有全3D制作的《魔比斯环》等等。但是值得注意的是，随着众多制片商的出现，动画产品的数量较以前有了很多的增加，但是质量却不是那么令人满意。许多从事动画制作多年的专家认为：在动画外包领域，中国已经占据了极为重要的地位，目前的关键是，我们能否创作出更多的原创题材。当你看到一部日本或者欧美卡通片，你立即就能认出这是日本或者欧美的作品，但是，现今的中国动画片还不能做到这点。在这个环节，还需要动画创作者们继续努力。我们有并不输于其他国家的创意及技术团队。更关键的是我们有中华五千年的深厚文化积淀，这其中的很多经典故事题材至今仍令人回味无穷，并且带有我们中华民族的深深烙印。而随着近些年世界文化中的“中国风”日益盛行，以及奥运会即将到来的重要时刻，许多外国朋友更加急切地希望了解关于中国的悠久文化。动画，就提供了这样的一种方便直观的传播方式。而我们也欣喜地看到了诸如《福娃漫游记》这样带有浓浓中国传统文化的动画精品出炉，并在各种媒体上被宣传和播放。
在杭州举办的一次动漫节上，获胜者有资格参加日本的动漫扮演决赛，而参加者们几乎清一色地将自己装扮成日本卡通人物。人们在叹息之余，更加清醒地认识到摆在我们面前急需解决的问题：始终缺乏母语文化的原创作品提供装扮造型、始终无法摆脱成为商业展览上喧宾夺主的鸡肋、始终无法上升到舞台剧的高度。这三个枷锁无法解开，我们就不能真正创造出属于中国、属于中国动画专属符号的作品，那么属于中国的Cosplay文化始终只是一种恋恋不舍的情结，而无法升华到一种专属文化的境界。