论文部分内容阅读
摘 要：声乐作为音乐艺术的特殊组成，也是常见的、最古老的表演艺术。在声乐表演中表演者要将感情融入到作品中，以实现作品情感的表达为核心，达到声乐表演的最高境界。本文就声乐表演中多维网关系的处理做了简单的分析。
关键词：声乐表演；音乐；艺术；多为关系；主体
声乐是音乐艺术中最古老的一种，也是直接能与观众产生心灵共鸣的一种艺术表达方式。要想达到这一表演目标，在声乐表演中表演者需将主观感情融入到原创作品当中，实现作品形与美的结合，达到声乐表演的最高境界。声乐作为人类情感交流的一种特殊组成方式，它是典型、感性、概括反应客观世界的一种艺术手段。同样，这一艺术在表演中需要创造性艺术同其他方面相协调，这也是本文多为关系处理的研究重点。
1 作品与作者关系的处理
声乐艺术本身是一个实践性很强的表演艺术，它不同于音乐艺术的其他形式，演奏者可以在演奏之中临场完善，是一个可以再度创作的过程。但是在声乐作品的二次创作中，必须要经过情感的融入，这一过程是一个情感懵懂、融合、实践的系统流程。在声乐作品二次创作中，只有真正的将表演者主观感情融入到原来作品当中，才能更好的实现形态与美学的结合，才能更好的发挥作品境界。
要想达到上述要求，演奏者在接触作品之后要及时、深入的熟悉和了解作品所展示的内容，从而有针对、有目的的进行创新。只有演奏者对作家生平时代、所处环境深入了解，才能更好的分析作品中所表达的内涵，才能真正的掌握作品艺术风格和表达情感，并在表演中准确、全面的诠释作品内容。艺术风格作为艺术家成熟的体现，各个时期的作家由于生活经历、生活习惯、文化修养、审美情绪的不同，所创作的作品艺术风格也不尽相同。因此，在作品创新中我们首先要充分了解作者，认真研究作品每一阶段的风格，从而准确的表达出作品的内涵。
声乐表演作为声乐实践活动中至关重要的一环，通常都将其作为联系声乐作品和欣赏作品的中间环节。一方面要承担再现作家作品内涵的作用，肩负促进音乐创作繁荣的使命；另外要不断的对自身艺术水平和表演技巧进行改进，为观众提供更加美好的内在享受。
2 与先前表演者的关系
声乐表演本身是一个具备社会功能的艺术，它在表演中不仅要对作品的思想内涵、音乐风格做科学诠释，同时要注重对作品内容和音乐风格的补充。对于声乐表演而言，表演者不仅要做到演示作品的目的，而且要在表演的同时对作品进行补充和修改。这一目的要想得到切实有效的落实，演奏者必须要在切实不断的加强自身修养和技术水平，但是演奏者既非作家代表，又不是角色经历者，因此在表演创新中需要慎之又慎。
对于一个成功的声乐表演而言，其所形成的感染力远远高于普通音乐表演，这是因为它在表演中能够以创造性的思维来概括各种丰富的艺术方法，从而达到表演者与观众心灵共振的表演目标。对于过去的声乐表演者分析，我们应该学习他们成功的经验，吸取这些表演人员在表演中的各种有段，但需要注意的是这里的学习并不是模仿，也不是随心所欲的追求和表现，而是要站在艺术的立场上，正确在学习前人经验的基础上突破自身舒服，力求更好完善自己的演绎特色。由此可说，声乐表演着是一个更富有生活积累、生活知识的演绎角色，他们也可以在自身条件下进一步的充实、完善自我表演技巧，将整个表演空间作为工作重点。
声乐作为音乐体系中的重要组成部分，它同音乐的发展一致，都是由不同流派、不同人员组成的，是一个长期沉淀、积累而来的过程。就想外来文化一样，在分析中以客观对待的方式来对其中相关成果进行借鉴，对于前人工作成果则不妄加评论，只是以取其精华去其糟粕的态度去接受这些知识。
3 与创作者和传播者的关系
歌唱作为表演艺术，它必须通过表演这个中间环节，才能把艺术作品的蕴意传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。柴可夫斯基曾说过：“一部未上演的歌剧没有任何意义”。可见表演这个中间媒介对于作品表达的重要性。声乐之所以拥有巨大的震撼力，是因为它更能直抒人类的心声。所以，声乐表演者有责任为了听众心灵深处的美感而把更多积极向上，高雅的音乐传达给听众，这也是声乐表演者的使命所在。
声乐表演在音乐实践活动中，是以联系音乐创作与音乐欣赏的中介环节的身份出现的。作为这种中介环节，它担负着对音乐作品进行再现，并通过自身的二度创作，以求更加准确完美的把作品呈现出来。在这一过程中，一方面，创作者可以通过表演者所表现出的实际效果，检验自身作品的合理性构思。另一方面，通过表演者的表演，以了解观众的反馈，从而了解作品的社会效应，为作品的更加完善提供准确的依据。表演者通过探索音乐作品的内在含义，强调作曲家创作中的积极因素，可以使作品的精华提显得更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。
4 与评论者和接受者的关系
无论哪一种艺术形式，在审美中都有可能遇到关于审美评论的问题，声乐表演中也不例外。当表演一旦以实际作品呈现时，它就作为一种客观存在的美，相对于审美主体而独立存在。一首作品的美与不美，不是由一个人的喜好来决定它的审美价值。审美的评论者也因其时代和阶级的差别而不同。中国历史上著名的雅、郑之争就是由于阶级不同而引发的审美争论。在各个时期，各个民族之间审美会表现出很大的差异，作为审美评论者，不能过分夸大音乐审美评价的差异性，而否定音乐审美评价中的共同性。如《春江花月夜》，《陽关三叠》，不管是题材如何，但都得到不同阶级的认可，这就说明审美具有一定的共同性。
5 与歌唱者的关系
对声乐表演者来说，表演不是一个孤立的体系，它需要表演者具备表演的特殊素质。
首先，良好的音乐感。它既包括基础性的音乐感、节奏感，也包括综合性的音乐感；其次，适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力。音乐表演者不仅要有良好的音乐感，而且还必须具有把这种音乐感完美的传达出来的音乐表演技艺，而这种技艺是以与音乐表演相关的各种生理器官的良好素质和它们高度的灵敏性与协调性为基础的；再次，良好的音乐记忆力。良好的音乐记忆力，对于音乐表演者来说，具有特殊的重要意义。音乐表演者必须在对音乐作品进行研读和反复练习之后，把音乐牢牢地记在自己的头脑里，融化在自己的心中，然后才有可能全神贯注，出神入化地进行表演创造。
结束语
总之，作为表演艺术，声乐担负着推动作品繁荣和发展的使命，我们每个人都应共同努力，使音乐的美深入每个人的心田。通过我们的表演把音乐的美沁入千千万万听众的心灵深处，使人们在音乐的熏陶下变得更高尚、更纯洁，使人们因为有了音乐而感到生活更充实、更有意义。
参考文献
[1]刘伟.在真实与创造之间—析声乐表演中的创造性与真实性[J].平顶山学院学报，2006（4）.
[2]沈金华，宗莉加.声乐表演中的不良心理素质成因及矫正[J].西南大学学报（人文社会科学版），2007（2）.
[3]陈春华.对声乐表演中“情”、“声”、“形”的研究[J].大理学院学报（社会科学），2006（5）.
关键词：声乐表演；音乐；艺术；多为关系；主体
声乐是音乐艺术中最古老的一种，也是直接能与观众产生心灵共鸣的一种艺术表达方式。要想达到这一表演目标，在声乐表演中表演者需将主观感情融入到原创作品当中，实现作品形与美的结合，达到声乐表演的最高境界。声乐作为人类情感交流的一种特殊组成方式，它是典型、感性、概括反应客观世界的一种艺术手段。同样，这一艺术在表演中需要创造性艺术同其他方面相协调，这也是本文多为关系处理的研究重点。
1 作品与作者关系的处理
声乐艺术本身是一个实践性很强的表演艺术，它不同于音乐艺术的其他形式，演奏者可以在演奏之中临场完善，是一个可以再度创作的过程。但是在声乐作品的二次创作中，必须要经过情感的融入，这一过程是一个情感懵懂、融合、实践的系统流程。在声乐作品二次创作中，只有真正的将表演者主观感情融入到原来作品当中，才能更好的实现形态与美学的结合，才能更好的发挥作品境界。
要想达到上述要求，演奏者在接触作品之后要及时、深入的熟悉和了解作品所展示的内容，从而有针对、有目的的进行创新。只有演奏者对作家生平时代、所处环境深入了解，才能更好的分析作品中所表达的内涵，才能真正的掌握作品艺术风格和表达情感，并在表演中准确、全面的诠释作品内容。艺术风格作为艺术家成熟的体现，各个时期的作家由于生活经历、生活习惯、文化修养、审美情绪的不同，所创作的作品艺术风格也不尽相同。因此，在作品创新中我们首先要充分了解作者，认真研究作品每一阶段的风格，从而准确的表达出作品的内涵。
声乐表演作为声乐实践活动中至关重要的一环，通常都将其作为联系声乐作品和欣赏作品的中间环节。一方面要承担再现作家作品内涵的作用，肩负促进音乐创作繁荣的使命；另外要不断的对自身艺术水平和表演技巧进行改进，为观众提供更加美好的内在享受。
2 与先前表演者的关系
声乐表演本身是一个具备社会功能的艺术，它在表演中不仅要对作品的思想内涵、音乐风格做科学诠释，同时要注重对作品内容和音乐风格的补充。对于声乐表演而言，表演者不仅要做到演示作品的目的，而且要在表演的同时对作品进行补充和修改。这一目的要想得到切实有效的落实，演奏者必须要在切实不断的加强自身修养和技术水平，但是演奏者既非作家代表，又不是角色经历者，因此在表演创新中需要慎之又慎。
对于一个成功的声乐表演而言，其所形成的感染力远远高于普通音乐表演，这是因为它在表演中能够以创造性的思维来概括各种丰富的艺术方法，从而达到表演者与观众心灵共振的表演目标。对于过去的声乐表演者分析，我们应该学习他们成功的经验，吸取这些表演人员在表演中的各种有段，但需要注意的是这里的学习并不是模仿，也不是随心所欲的追求和表现，而是要站在艺术的立场上，正确在学习前人经验的基础上突破自身舒服，力求更好完善自己的演绎特色。由此可说，声乐表演着是一个更富有生活积累、生活知识的演绎角色，他们也可以在自身条件下进一步的充实、完善自我表演技巧，将整个表演空间作为工作重点。
声乐作为音乐体系中的重要组成部分，它同音乐的发展一致，都是由不同流派、不同人员组成的，是一个长期沉淀、积累而来的过程。就想外来文化一样，在分析中以客观对待的方式来对其中相关成果进行借鉴，对于前人工作成果则不妄加评论，只是以取其精华去其糟粕的态度去接受这些知识。
3 与创作者和传播者的关系
歌唱作为表演艺术，它必须通过表演这个中间环节，才能把艺术作品的蕴意传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。柴可夫斯基曾说过：“一部未上演的歌剧没有任何意义”。可见表演这个中间媒介对于作品表达的重要性。声乐之所以拥有巨大的震撼力，是因为它更能直抒人类的心声。所以，声乐表演者有责任为了听众心灵深处的美感而把更多积极向上，高雅的音乐传达给听众，这也是声乐表演者的使命所在。
声乐表演在音乐实践活动中，是以联系音乐创作与音乐欣赏的中介环节的身份出现的。作为这种中介环节，它担负着对音乐作品进行再现，并通过自身的二度创作，以求更加准确完美的把作品呈现出来。在这一过程中，一方面，创作者可以通过表演者所表现出的实际效果，检验自身作品的合理性构思。另一方面，通过表演者的表演，以了解观众的反馈，从而了解作品的社会效应，为作品的更加完善提供准确的依据。表演者通过探索音乐作品的内在含义，强调作曲家创作中的积极因素，可以使作品的精华提显得更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。
4 与评论者和接受者的关系
无论哪一种艺术形式，在审美中都有可能遇到关于审美评论的问题，声乐表演中也不例外。当表演一旦以实际作品呈现时，它就作为一种客观存在的美，相对于审美主体而独立存在。一首作品的美与不美，不是由一个人的喜好来决定它的审美价值。审美的评论者也因其时代和阶级的差别而不同。中国历史上著名的雅、郑之争就是由于阶级不同而引发的审美争论。在各个时期，各个民族之间审美会表现出很大的差异，作为审美评论者，不能过分夸大音乐审美评价的差异性，而否定音乐审美评价中的共同性。如《春江花月夜》，《陽关三叠》，不管是题材如何，但都得到不同阶级的认可，这就说明审美具有一定的共同性。
5 与歌唱者的关系
对声乐表演者来说，表演不是一个孤立的体系，它需要表演者具备表演的特殊素质。
首先，良好的音乐感。它既包括基础性的音乐感、节奏感，也包括综合性的音乐感；其次，适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力。音乐表演者不仅要有良好的音乐感，而且还必须具有把这种音乐感完美的传达出来的音乐表演技艺，而这种技艺是以与音乐表演相关的各种生理器官的良好素质和它们高度的灵敏性与协调性为基础的；再次，良好的音乐记忆力。良好的音乐记忆力，对于音乐表演者来说，具有特殊的重要意义。音乐表演者必须在对音乐作品进行研读和反复练习之后，把音乐牢牢地记在自己的头脑里，融化在自己的心中，然后才有可能全神贯注，出神入化地进行表演创造。
结束语
总之，作为表演艺术，声乐担负着推动作品繁荣和发展的使命，我们每个人都应共同努力，使音乐的美深入每个人的心田。通过我们的表演把音乐的美沁入千千万万听众的心灵深处，使人们在音乐的熏陶下变得更高尚、更纯洁，使人们因为有了音乐而感到生活更充实、更有意义。
参考文献
[1]刘伟.在真实与创造之间—析声乐表演中的创造性与真实性[J].平顶山学院学报，2006（4）.
[2]沈金华，宗莉加.声乐表演中的不良心理素质成因及矫正[J].西南大学学报（人文社会科学版），2007（2）.
[3]陈春华.对声乐表演中“情”、“声”、“形”的研究[J].大理学院学报（社会科学），2006（5）.