唐诗中带有“舞者色彩”的“舞蹈意象”

来源 :西江文艺 | 被引量 : 0次 | 上传用户:ttmm
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  (北京外国语大学,北京 100089)
  舞蹈是一种用肢体表现的即时性观赏艺术,也可以说是一种流动的艺术,在没有影音记录的古代,这种艺术形式的传承与保留注定会受到极大的影响。虽然唐代已有舞谱出现,但只是对整支舞蹈片段化的画面截取,每两个动作间的转换与连贯无法还原。并且,这些舞谱保留至今能被我们所见的也寥寥无几,不得不说,这是舞蹈这种非物质文化艺术的遗憾。而诗歌却是我国历史文化上保留极好的一种艺术形式,诗人们往往用优美的文字,重现一场王宫盛宴中一位倾城佳人的绝世舞步,或是市井街头瓦栏勾肆间一位胡姬的眉眼柔情。
  在唐诗中,有大量以舞蹈为描写主题的舞蹈诗,这一类诗歌蕴含丰富的信息,可以较好地还原诗人所见唐代舞蹈的原貌,也能够通过这些诗句分析出舞蹈本身所要展示的内容和传达的感情,即带有“舞者色彩”的“舞蹈意象”,这些意象由舞者通过肢体语言表现出来。
  “鸾鸟展翅”心澎湃
  在唐代很多舞蹈当中,都有舞者模仿鸟类展开翅膀般双臂向后伸展的动作,其中以双人表演的柘枝舞最具有代表性,张祜《周员外席上观柘枝》中的描写“鸾影乍回头并举,凤声初歇翅齐张”[1],便是两位舞者突然转身抬头并将手臂做翅膀状相对而舞的动作。李群玉的《伤柘枝妓》中也将双柘枝的表演者喻为一对凤凰,回忆起当年“曾见双鸾舞镜中,联飞接影对春风”[2]的场景,如今舞者人已香消玉殒,但那展臂对舞的画面却定格在了诗人的脑海当中。
  还有一些诗歌中没有刻意强调“展翅”,如李峤《舞》一诗中有“仪凤谐清曲,回鸾应雅声”[3]一句,巧妙地将舞者动作配合乐曲节奏的状态捕捉到,仿佛舞者听到了乐曲中的呼唤,且回头相应一般。舞者用展现鸟类灵性的动作来体现其自身的灵动机敏,舞中虽不能言,却靠眼神与观众或舞伴时时交流。同时,很多以鸟类作比的舞蹈诗中,描写的舞蹈均为双人舞,这似乎也与大多数人们熟悉的鸟类喜好成双结对有关。
  模仿鸟类飞翔的舞蹈动作在霓裳羽衣舞中最为常见,霓裳羽衣舞也是唐代舞蹈的最高成就,其中白居易的《霓裳羽衣歌》[4]最具参考价值,在白诗中虽然没有写到舞者“张开翅膀”却写到了舞蹈终了时的状态是“翔鸾舞了却收翅,唳鶴曲终长引声”[5]。这说明在霓裳羽衣舞结束前,舞者们应该是一种如“翔鸾”般展翅起舞的状态,否则也无法做到“舞了却收翅”。也就是说,霓裳羽衣舞的高潮正是舞者们以“飞翔”姿态盘旋于舞殿之上,而此刻观赏者的注意力也被提升到了最高的水平,仿佛与仙宫中的仙女们共翔于云端,登仙之极乐也在此刻最为彰显。
  “回腰”一舞百媚生
  在唐代的诸多舞蹈中,腰部动作都极为重要,“回腰”的动作既可以指背向观众由头部牵引身体向后下腰,动作幅度可以依据舞蹈风格控制,低至身体完全贴合,当然这需要极柔软的身体与极高的技巧,也可仅仅是胸腰向后,视线刚好可以反视到观众,还可指以腰部为轴扭转上肢体,下肢仍保持原有方向,呈欲别却回眸的姿态。
  无论哪一种“回腰”,在唐代的舞蹈当中,都是让诗人魂牵梦绕的优美舞姿,诗人元稹不止在一首诗中反复感叹这一舞蹈动作的魅力,如《舞腰》当中“未必诸郞知曲误,一时偷眼为回腰”[6],再如《赠双文》一诗中末句“何因肯垂手,不敢望回腰”[7],张祜的《舞》诗中也提到了“袅袅腰疑折,褰褰袖欲飞”[8],李商隐《歌舞》“遏云歌响清,回雪舞腰轻”[9],李峤《舞》“非君一顾重,谁赏素腰轻”[10],在温庭筠的《观舞妓》一诗中,唯一一句提及舞者自身特点的身体部位依然是腰部,“凝腰倚风软”[11]正写的是腰如可以被风吹动般柔软;甚至当诗人听闻奏乐,幻想应有舞蹈时,脑海中浮想出的也是“舞腰”,裴延《隔壁闻奏伎》中“ 徒闻管弦切,不见舞腰回”[12]即是佐证。
  《全唐诗》中收录了大量有关“杨柳枝”的作品,在众多的“杨柳枝”歌辞中,却都一致地将“柳枝”与“舞腰”互相比拟。白诗《杨柳枝二十韵》有“枝柔腰枭娜,荑嫩手葳蕤”[13];在刘禹锡在《有所嗟二首其一》诗中交代初见时节时用到了“武昌春柳似腰肢”[14];武元衡的《摩诃池宴》“绿杨风动舞腰回”[15]一句则以风中飘动的杨树枝条正衬舞者摇摆的腰肢;而薛能的《杨柳枝》“ 狂似纤腰软胜绵,自多情态更谁怜”[16],也用到了“细腰”极尽描写柳枝绵软无力之态;以及白居易《杨柳枝》“叶含浓露如啼眼,枝袅轻风似舞腰”[17];还有《祓禊曲》“金谷园中柳,春来已舞腰”[18]等等。“杨柳枝”歌辞本是歌咏杨柳枝条在春风中纤软无力,随风摆荡之态,而这一形态恰恰应上了诗人心中的纤纤舞腰,再加上身轻音曼妙的歌姬随乐曲摇摆腰肢,同样满足了观赏者对于“舞腰”的幻想。
  “蹲跪跳腾”异域情
  在大多数唐代舞蹈诗歌中,描写舞者下肢动作的诗句并不多,传统汉唐舞蹈的服饰往往为长裙,这在一定程度上限制了观赏者对舞者下肢動作的直接观察,同时在唐代多种类型的舞蹈表演中,舞者的下肢往往仅起到支撑身体和带动身体移动的作用,不会有过多大幅度起伏的动作。但在如胡腾舞、柘枝舞、苏摩遮以及巴人舞等外来舞蹈中,舞者的下肢却有着丰富的动作变化,或蹲,或跪,或腾,或踏。
  唐诗中描写胡腾舞的诗篇并不多,其中写最为详细的两篇分别是刘言史的《王中丞宅夜观舞胡腾》和李端的《胡腾儿》。刘诗中涉及到下肢舞蹈动作的诗句有四句,“蹲舞尊前”、“跳身转毂”、“弄脚缤纷”以及“乱腾新毯”,除去描写表演者外貌服装及周围环境的诗句,全诗仅剩下一处“抛下酒盏”的动作描写,可见下肢动作在胡腾舞中的重要性,也正因此才取名“胡腾”。李诗中舞蹈动作描写没有刘诗中丰富,但提到了“环行急蹴”却“皆应节”这一细节,可见舞者脚下功夫的高深,另外还有一个表演舞蹈前的细节,即“帐前跪作本音语”的情节,这应是舞者以家乡语言向观赏者问候行礼。
  柘枝舞在表演中也有下肢动作的配合,张祜《观杨瑗柘枝》中即有所描写,“紫罗衫宛蹲身处,红锦靴柔踏节时”[19],句中所涉及的动作亦有“蹲”、“踏”。除了来自西域的胡舞,巴人舞蹈中也有“蹲”的动作,白居易在《郡中春宴因赠诸客》中写到“蛮鼓声坎坎,巴女舞蹲蹲”[20]。   几乎唐诗中所描写的舞蹈动作往往都与自然界中的事物有所关联。舞者通过模仿鸟类、花朵等,展现优美的舞姿,向观赏者传递情感,而不同的诗人从不同角度接受到舞者们传递的信号,再以文字的形式将众多“舞蹈意象”展现给今天的世人。
  注释:
  [1]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第511卷,第5827页。
  [2]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第570卷,第6613页。
  [3]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第59卷,第710页。
  [4]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第444卷,第4970页。
  [5]同上。
  [6]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第422卷,第4641页。
  [7]彭定求等《全唐詩》,中华书局1960年版,第422卷,第4639页。
  [8]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第510卷,第5813页。
  [9]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第540卷,第6199页。
  [10]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第59卷,第710页。
  [11]彭定求等《全唐詩》,中华书局1960年版,第577卷,第6711页。
  [12]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第769卷,第8733页。
  [13]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第455卷,第5156页。
  [14]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第365卷,第4121页。
  [15]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第317卷,第3561页。
  [16]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第28卷,第401页。
  [17]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第28卷,第397页。
  [18]彭定求等《全唐诗》,中华书局1960年版,第27卷,第390页。
  [19]彭定求等《全唐诗》,中华书局出版社,1960年版,第511卷,第5827页。
  [20]彭定求等《全唐诗》,中华书局出版社,1960年版,第434卷,第4803页。
其他文献
(西南民族大学艺术学院,四川 成都 610225)  【摘要】:通过对阿梅代奥·莫迪里阿尼作品的赏析,我切实的感受到了画家顽强地保持自己的艺术风格和个性,他反对传统的现实主义,较多地保留着与传统绘画的联系,往往是以基于写实的变形夸张为主,而形成自己独有的“趣味性”绘画语言,对于二十世纪艺术的繁荣也有着重要的贡献。  【关键词】: 阿梅代奥·莫迪里阿尼;趣味性;审美情趣;色彩的表现性  一.莫迪里阿
期刊
(聊城大学美术学院,山东 聊城 252000)  【摘要】:蒋彩萍自1962年从事工笔画教学及创作以来,还对传统矿物石色和人造矿物颜料进行研制和开发,并主持了第一届重彩画高研班,推广了重彩画。她的高研班冠以“中国重彩画'之名,从精神层面上是对中国传统文化的守护和弘扬,以现实主义精神为主导,坚持使用传统矿石颜料并自制了高温结晶颜料体现了对材质、技法的重视,经过她多年的教学工作培养的学生多次在全国展览
期刊
(聊城大学,山东 聊城 252000)  【摘要】:王心葵是我国近代有影响的著名音乐家,其贡献是多方面的,他是诸城琴派的代表人物,杰出的古琴大师。所编撰的《玉鹤轩琴学摘要》及表达的音乐思想在今天仍有很高的学术价值。本文通过对《玉鹤轩琴学摘要》进行简单的分析,来简单了解王心葵先生的美学思想,及诸城琴派的风格形成。  【关键词】:琴学摘要;诸城琴派;王心葵  一、《玉鹤轩琴学摘要》简介  王心葵所编撰
期刊
(四川大学艺术学院,四川 成都 610000)  【摘要】:羌族,有“云朵上的民族”的美誉,羌族也是四川省最富有特色的民族。羌族人民用自己的方式表达着对生活的热爱和对生命的赞美,音乐舞蹈便是他们抒发这一情感的最佳手段。本文通过文献资料法和田野调查法引出羌族舞蹈与民俗民风结合的现象,从艺术民俗学入手,对羌族的“对襟舞”做以简单梳理。  【关键词】:对襟舞;羌族;爱情  一、解语绽放在云朵上的爱情密码
期刊
(曲阜师范大学,山东 日照 276800)  【摘要】:吴宪生,1954年7月生于安徽省宁国,“新浙派人物画”第二代中坚人物。如今,他在中国美术学院边任教、边创作,己默默耕耘付出了二十多年。无论在教学方面还是在人物画创作方面,都可以说是硕果累累,成就非凡。他于80年代开始着手研究水墨人物画的创作,到了2003年,经过大量的写生、采风和研讨后,吴宪生把素描的严谨造型与中国画的笔墨表现有机地融合在一起
期刊
(聊城大学美术学院,山东 聊城 252000)  【摘要】:女性绘画虽然呈现出不同的风格面貌但在其背后仍然不难发现存在着一些共性,女性画家在知觉上,感受性较强,对外界的人和事物通常比较敏感,心思细密,对自然界的生命状态有敏锐的感受力。女性国画家的作品大多对花卉和女性自身的生命状态以及生活化私密化的周围事物表现出特殊兴趣,以小见大,給人一种亲近感。本文主要基于当代女性国画艺术作品为研究基点,总结归纳
期刊
(南京艺术学院舞蹈学院,江苏 南京 210013)  【摘要】:作为平等使用空间、时间和动力的艺术,舞蹈的动作构成往往是整部作品的“重头戏”。本文以古典芭蕾动作特性的简析和现代舞动作不断发生流变的案例分析为例,在洞烛整体舞蹈创作的过程中,尝试剖析舞蹈的动作构成中含有的玄妙关系。以舞蹈语言去诉说现象,去传情达意,去揭露事实。这之间盘桓错节而又藕断丝连的对接关系,是从舞之人孜孜以求的探究对象,亦是观舞
期刊
(贵州民族大学,贵州 贵阳 550025)  【摘要】:中华文明经历了上下五千年,虽历尽了几许沧桑蜕变,由旧而新,但仍然留下了无数珍贵的遗迹与神秘瑰丽历史的斑斓。纹样是人类视觉艺术中十分重要的内容之一,随人类文化的历程发展而发展。其实,纹样不仅仅是一种艺术,它也可视为一种“符号”或“记号”,因此我们可以从这些记号中捕捉许多的历史文化。  【关键词】:传统纹样;彩陶纹样;民间纹样  一、彩陶艺术纹样
期刊
(四川文化艺术学院,四川 绵阳 621000)  【摘要】:本文以闽南乡土音乐为研究对象,运用记录法、观察法、文献研究法等多种研究方法,对命题进行深入探讨。通过对闽南乡土音乐的研究,使人们意识到闽南乡土音乐的重要性,达到重新审视、传承及保护闽南乡土音乐的目的。  【关键词】:闽南乡土音乐;非物质文化遗产;审美;保护;传承式  前言  闽南乡土音乐作为一种非物质文化遗产,近年来受诸多因素影响,使其发
期刊
(绵阳师范学院,四川 绵阳 621000)  【摘要】:审美意识和音乐欣赏二者是相辅相成、不可分离的。在音乐欣赏中,音乐就是被欣赏的客体,而欣赏者是有一定审美意识的人,因此在音乐欣赏中就要能够以审美为核心,从而鉴赏出音乐中所要展现的内容。本文基于审美意识下的音乐欣赏,对二者之间的关系进行阐述,并且对培养欣赏者的审美意识进行探究,希望能让欣赏者更加自然地投入到审美体验中。本文仅做抛砖引玉之用,希望为
期刊