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（聊城大学美术学院，山东 聊城 252000）
【摘要】：女性绘画虽然呈现出不同的风格面貌但在其背后仍然不难发现存在着一些共性，女性画家在知觉上，感受性较强，对外界的人和事物通常比较敏感，心思细密，对自然界的生命状态有敏锐的感受力。女性国画家的作品大多对花卉和女性自身的生命状态以及生活化私密化的周围事物表现出特殊兴趣，以小见大，給人一种亲近感。本文主要基于当代女性国画艺术作品为研究基点，总结归纳出当代女性国画艺术的特点，以期为当代女性国画艺术提供一些理论支持。
【关键词】：当代女性；国画艺术；艺术特点
一、生活化题材的表达
女画家由于生理和心理的原因仍然善于画一些较小题材的作品大多取材于自己身边的事物和景物，喜欢在平凡中捕捉细微美与小情趣，表达她们对生活的直觉感悟和自己独特的审美判断，以及潜意识的人生体验，在表现自己的内心世界时有着敏锐的感受能力，并且能够生动入微，精致细腻去表现心中所想，女性画家在表现主题上很少会对一些重大的政治历史性题材感兴趣，比较关注生活关注自己身边的人和周围事物，看似平淡，易懂，没有深刻的社会性或哲学性，但也蕴藏着画家细密的心思。
选材上多表现为对自然生命的关爱，也喜欢表现小的细枝末节，以自我为中心，表现自己的生活、婚姻、家庭，甚至小到梳妆打扮，花花草草，这些常见的事物却把观众带入一个女性私密化的空间中，品味生活的点点滴滴，透过这些呈现在观众面前的隐秘性诉说，同样可以窥视到自然中生命的的律动，这就是以小见大，平淡之真，相比于一些重大的历史题材，这些略带女人味的作品就像温润的玉令人慢慢赏玩，爱不释手。女性绘画常像悄悄话一样又像做女红一样的态度从事绘画过程，在细枝末节中体验制作的乐趣。作品中常具有一种墉懒、从容、平静、闲适的特点。日常生活中的琐事，在女画家的笔下已具有非同一般的意义。当代女性画家的许多作品可能没有过于深刻的主题性社会性，她们表达的也许仅仅是女性的某种感觉和短暂的情绪，是一种趣味性的表达。这种发自内心的个人感觉和女性意识以一种潜在的、静谧的方式传达出来，注重艺术作品的内涵和意蕴，以求表现更多的文化意义，通过对周围事物的描写也是表达对自己的内心观照，她们对平凡的生活充满兴趣，这种兴趣就由普通的情景升华到艺术的高度，值得细细品味。
女性善于表现生活化的题材也受由其生理和心理的因素影响，在社会中虽然女性地位有所提高但是女性仍然属于弱势群体，在体能上的柔弱也使她们外出到处游历采风的机会减少，所以自己身边的人和物作为绘画题材更加方便，取之即来，另外女性长期以来在家庭生活中扮演重要角色，对家庭生活的热爱，使这种情绪无意识的流露出来，反映到作品当中。尤其在母子题材上更是传达母亲这一角色的喜悦，不少女画家的作品中出现母子形象强化了母性特征和传承生命的伟大，当然现代女性社会和家庭的双重身份也会使她们产生忙乱，这些在王彦萍的作品中也有所反映。
二、对女性自身意识的诠释
女性的自我意识总是不经意的在绘画作品中呈现，是女性对自己的反映，主体对客体的意识，它是对女性自我价值的肯定，是女性作为主体在这个现实社会中对地位、作用和自身价值的一种意识，在这种意识里女性追求独立自主，追求自己的理想，是一种可以发挥她们的主动性和创造性的内部力量。女性画家具有了这种意识，更加清醒的认识到自己所要表现的内容和主题，从而使作品显现出一种女性气质，这种意識体在绘画中的体现就是更多的关注女性自身的问题，从自身的生命体验出发，从客观世界中的生存现状寻找灵感，从女性的思维习惯去表现艺术。自身丰富的内心世界和生活体验也是画家的创作源泉，所以女性画家更倾向于用特有的话语方式进行隐秘性表现。
另外女性的生理心理也决定了女性绘画的一些特征使得一些人物画家在选材时多表现女性形象，甚至很多女画家热衷于自画像，似乎在表现自己的同时己经涵盖了万千女性的生活状态和精神特征，即使是“她者”形象也是自觉地运用女性的话语方式描绘自身的体验和感受。她们不再甘愿成为被审美对象，而是主动在作品中体现了对自我内心世界的深层挖掘和意象表达，从而使绘画语言逐步凸显出个人魅力。当代一些女性人物画家中有表现仕女闺情的画家，如上海画家马晓娟，安徽王仁华等，也有江苏的新文人画画家徐乐乐，还有北京学院派画家徐华翎等，无论是哪种艺术风格，她们在对女性形象的表现上已经逐步脱离写实性的肖像描摹，开始由具象而至心象，虽然由现实而来但已是画家心中的“她”，成为一种意象符号，完成对人物形象描绘的同时也是对自己的一次重构，“她者”的形象也是自己思想观念的移植，借用对自己或“她”的表现远离男性思维定式，有了自己的独特视角、独立的精神观念和立场。
三、对花卉题材的偏爱
花，在中国具有拟人化的审美意义，有深刻的文化内涵，自古文人雅士没有不爱花者，中国人对花既有直接客观的描述和咏赞去表现或欣赏花卉自然之美与装饰之美，也有借花明志，以花传情去表现主观思想的感受，故而常将花寓以多种吉祥美好的象征意义，使花人格化甚至神化，后采用比兴寄托的手法，以此通过联想而意会其深远的意义。借对花的描绘来表达自己的心情，抒发自己的感受，进而用来表现自己的女性视角和女性意识。不言而喻，这些正是女性艺术家特有的诉说方式和塑造心灵花意象的特殊专利。花与女人之间这千丝万缕的定势关联注定了女性艺术家对花情有独钟。
女性画家作品中对花的描绘也多有赞美之意以花来歌颂女性，表现美，将花卉视作是一种生命力，是灵魂的生灵，是一种和自身相连的生命状态。没有花，生活中会少了许多精彩的点缀。因此花文化是人类的一份精神财富，女性对花的偏爱更是与生俱来，同时随着当代女性的解放，社会地位的提高，女性画家的增多也使女性绘画艺术繁花似锦，出现许多年轻一代的女画家，如雷苗、高茜以外还有李水歌、林任著、林蓝、喻慧等花鸟画家，在一些人物画家的作品中也经常出现花卉与人物之间千丝万缕的联系，如福建画家陈子的作品，画面中大多都穿插着花卉缠绕在人物周围，甚至在人物衣服上花卉也在自由生长，漫延在人物的躯体上，与人物融为一体也与背景融为一体，在人与花的交互辉映里，生命的美丽无处不在，对生命的赞颂如缕缕烟雾态意地在空气中弥散，花瓣轻轻掠过，欲说还休，含蓄内敛，现代气息中透着古典意蕴，精致细腻又怅然若失，她的作品是花开无语的反复叙事，是花卉与人物的不知不觉的融合或转化，观其画仿佛能听到来自身体内部的声音，平静地面对稍纵即逝的美丽，从容地看花开花落，将女性对于人生的遐想与关爱，都以细腻入微的用笔和自然渍化的色彩呈现在画面。少女与花，本来就是一个亘古常新的题材，在陈子笔下，更是注入了女性的幽思与情怀，直悟人生的无常之境，又有平静如水的从容。也许花朵和女性的美丽一样虽然短暂，但是也以其极大地热情和对生命的关爱辉煌的绽放。
参考文献：
[1]李蒲星.美术视窗内的女性世界[M].北京：光明日报出版社，2007：78.
[2]陶永白.失落的历史一中国女性绘画史[M].长沙：湖南美术出版社，2000：6
[3]耿幼壮.女性主义[M].北京：人民美术出版社，2003：90.
【摘要】：女性绘画虽然呈现出不同的风格面貌但在其背后仍然不难发现存在着一些共性，女性画家在知觉上，感受性较强，对外界的人和事物通常比较敏感，心思细密，对自然界的生命状态有敏锐的感受力。女性国画家的作品大多对花卉和女性自身的生命状态以及生活化私密化的周围事物表现出特殊兴趣，以小见大，給人一种亲近感。本文主要基于当代女性国画艺术作品为研究基点，总结归纳出当代女性国画艺术的特点，以期为当代女性国画艺术提供一些理论支持。
【关键词】：当代女性；国画艺术；艺术特点
一、生活化题材的表达
女画家由于生理和心理的原因仍然善于画一些较小题材的作品大多取材于自己身边的事物和景物，喜欢在平凡中捕捉细微美与小情趣，表达她们对生活的直觉感悟和自己独特的审美判断，以及潜意识的人生体验，在表现自己的内心世界时有着敏锐的感受能力，并且能够生动入微，精致细腻去表现心中所想，女性画家在表现主题上很少会对一些重大的政治历史性题材感兴趣，比较关注生活关注自己身边的人和周围事物，看似平淡，易懂，没有深刻的社会性或哲学性，但也蕴藏着画家细密的心思。
选材上多表现为对自然生命的关爱，也喜欢表现小的细枝末节，以自我为中心，表现自己的生活、婚姻、家庭，甚至小到梳妆打扮，花花草草，这些常见的事物却把观众带入一个女性私密化的空间中，品味生活的点点滴滴，透过这些呈现在观众面前的隐秘性诉说，同样可以窥视到自然中生命的的律动，这就是以小见大，平淡之真，相比于一些重大的历史题材，这些略带女人味的作品就像温润的玉令人慢慢赏玩，爱不释手。女性绘画常像悄悄话一样又像做女红一样的态度从事绘画过程，在细枝末节中体验制作的乐趣。作品中常具有一种墉懒、从容、平静、闲适的特点。日常生活中的琐事，在女画家的笔下已具有非同一般的意义。当代女性画家的许多作品可能没有过于深刻的主题性社会性，她们表达的也许仅仅是女性的某种感觉和短暂的情绪，是一种趣味性的表达。这种发自内心的个人感觉和女性意识以一种潜在的、静谧的方式传达出来，注重艺术作品的内涵和意蕴，以求表现更多的文化意义，通过对周围事物的描写也是表达对自己的内心观照，她们对平凡的生活充满兴趣，这种兴趣就由普通的情景升华到艺术的高度，值得细细品味。
女性善于表现生活化的题材也受由其生理和心理的因素影响，在社会中虽然女性地位有所提高但是女性仍然属于弱势群体，在体能上的柔弱也使她们外出到处游历采风的机会减少，所以自己身边的人和物作为绘画题材更加方便，取之即来，另外女性长期以来在家庭生活中扮演重要角色，对家庭生活的热爱，使这种情绪无意识的流露出来，反映到作品当中。尤其在母子题材上更是传达母亲这一角色的喜悦，不少女画家的作品中出现母子形象强化了母性特征和传承生命的伟大，当然现代女性社会和家庭的双重身份也会使她们产生忙乱，这些在王彦萍的作品中也有所反映。
二、对女性自身意识的诠释
女性的自我意识总是不经意的在绘画作品中呈现，是女性对自己的反映，主体对客体的意识，它是对女性自我价值的肯定，是女性作为主体在这个现实社会中对地位、作用和自身价值的一种意识，在这种意识里女性追求独立自主，追求自己的理想，是一种可以发挥她们的主动性和创造性的内部力量。女性画家具有了这种意识，更加清醒的认识到自己所要表现的内容和主题，从而使作品显现出一种女性气质，这种意識体在绘画中的体现就是更多的关注女性自身的问题，从自身的生命体验出发，从客观世界中的生存现状寻找灵感，从女性的思维习惯去表现艺术。自身丰富的内心世界和生活体验也是画家的创作源泉，所以女性画家更倾向于用特有的话语方式进行隐秘性表现。
另外女性的生理心理也决定了女性绘画的一些特征使得一些人物画家在选材时多表现女性形象，甚至很多女画家热衷于自画像，似乎在表现自己的同时己经涵盖了万千女性的生活状态和精神特征，即使是“她者”形象也是自觉地运用女性的话语方式描绘自身的体验和感受。她们不再甘愿成为被审美对象，而是主动在作品中体现了对自我内心世界的深层挖掘和意象表达，从而使绘画语言逐步凸显出个人魅力。当代一些女性人物画家中有表现仕女闺情的画家，如上海画家马晓娟，安徽王仁华等，也有江苏的新文人画画家徐乐乐，还有北京学院派画家徐华翎等，无论是哪种艺术风格，她们在对女性形象的表现上已经逐步脱离写实性的肖像描摹，开始由具象而至心象，虽然由现实而来但已是画家心中的“她”，成为一种意象符号，完成对人物形象描绘的同时也是对自己的一次重构，“她者”的形象也是自己思想观念的移植，借用对自己或“她”的表现远离男性思维定式，有了自己的独特视角、独立的精神观念和立场。
三、对花卉题材的偏爱
花，在中国具有拟人化的审美意义，有深刻的文化内涵，自古文人雅士没有不爱花者，中国人对花既有直接客观的描述和咏赞去表现或欣赏花卉自然之美与装饰之美，也有借花明志，以花传情去表现主观思想的感受，故而常将花寓以多种吉祥美好的象征意义，使花人格化甚至神化，后采用比兴寄托的手法，以此通过联想而意会其深远的意义。借对花的描绘来表达自己的心情，抒发自己的感受，进而用来表现自己的女性视角和女性意识。不言而喻，这些正是女性艺术家特有的诉说方式和塑造心灵花意象的特殊专利。花与女人之间这千丝万缕的定势关联注定了女性艺术家对花情有独钟。
女性画家作品中对花的描绘也多有赞美之意以花来歌颂女性，表现美，将花卉视作是一种生命力，是灵魂的生灵，是一种和自身相连的生命状态。没有花，生活中会少了许多精彩的点缀。因此花文化是人类的一份精神财富，女性对花的偏爱更是与生俱来，同时随着当代女性的解放，社会地位的提高，女性画家的增多也使女性绘画艺术繁花似锦，出现许多年轻一代的女画家，如雷苗、高茜以外还有李水歌、林任著、林蓝、喻慧等花鸟画家，在一些人物画家的作品中也经常出现花卉与人物之间千丝万缕的联系，如福建画家陈子的作品，画面中大多都穿插着花卉缠绕在人物周围，甚至在人物衣服上花卉也在自由生长，漫延在人物的躯体上，与人物融为一体也与背景融为一体，在人与花的交互辉映里，生命的美丽无处不在，对生命的赞颂如缕缕烟雾态意地在空气中弥散，花瓣轻轻掠过，欲说还休，含蓄内敛，现代气息中透着古典意蕴，精致细腻又怅然若失，她的作品是花开无语的反复叙事，是花卉与人物的不知不觉的融合或转化，观其画仿佛能听到来自身体内部的声音，平静地面对稍纵即逝的美丽，从容地看花开花落，将女性对于人生的遐想与关爱，都以细腻入微的用笔和自然渍化的色彩呈现在画面。少女与花，本来就是一个亘古常新的题材，在陈子笔下，更是注入了女性的幽思与情怀，直悟人生的无常之境，又有平静如水的从容。也许花朵和女性的美丽一样虽然短暂，但是也以其极大地热情和对生命的关爱辉煌的绽放。
参考文献：
[1]李蒲星.美术视窗内的女性世界[M].北京：光明日报出版社，2007：78.
[2]陶永白.失落的历史一中国女性绘画史[M].长沙：湖南美术出版社，2000：6
[3]耿幼壮.女性主义[M].北京：人民美术出版社，2003：90.