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在拥有了数十万粉丝之后，那只叫“刀刀”的小狗选择回到内心，
做回一条狗：闲散，安静，愉悦。
你可能还没意识到—那只叫“刀刀”的小狗已经十岁了。最初它小胳膊瘦腿儿的，喜欢蒙着枕头嘀咕“如果我不醒来，世界就不存在”；后来它的四肢都粗壮了起来，笑容增多，高扬着脑袋宣称“我就是我自己的作品”；再后来，它有了个笨笨的表弟叫“沙皮”，还有了个发小叫“南啵兔”，它不再只是偶尔带着一句感慨出现，而是有了属于自己的小小故事。而这么多年过去，它最大的愿望还是没变：拍一张正面照片，因为它的“父亲”慕容引刀，永远只让它以侧面示人。
最初的刀刀就像慕容引刀本人：上海男人，皮肤白皙，安静，有点文艺范儿的忧伤气质，在朋友宁财神看来，慕容引刀是那种会对喜欢的女人说“如果你爱他，就去吧，我等着你回来”的男人。彼时他在一家动画制作公司工作，忙起来可以“看好几轮日出”，埋头的间隙脑中也会飘过“我到底是个人还是个机器人”的疑惑。为了证明自己不是机器人，他拿起笔画了只小狗，有着菜刀状的大脑袋，上传到网上，竟然引起许多关注。
后来他从动画公司辞职，专心创作“刀刀”漫画。也曾有过犹豫，但当他在早高峰时站在地铁入口看着汹涌的人群，想到自己曾经也和他们一样，觉得当下的舒适值得用一点代价来换取。一个读者给他打电话，讲到自己刚毕业，初入职场时遇到很多问题，他以此为原型创作了刀刀的弟弟“沙皮”；后来他有了自己的工作室，跟刚招来的几个大学生聊他们最关心的事，答案是“找工作”，于是有了《刀刀和他的朋友们—找啊找啊找工作》这本书；作为一个70后，他开始不可避免地怀旧，于是便有了《小的时候》；但到了这本《忘了自己，做回一条狗吧》，慕容引刀选择回顾、总结，向内再度沉潜和挖掘自己。
十年过去，刀刀渐渐从慕容引刀一个人的情绪出口变成数十万粉丝的心灵鸡汤，私人的刀刀和粉丝想象中的刀刀，彼此影响和牵制。“一方面很好，外界给了我很大动力去做后面的事，当然同时也就变得不像以前那样纯粹、完全发自内心了。”动漫品牌需要的不是艺术家的自我，而是大众文化消费的认同，慕容引刀觉得这并非矛盾无解，因为他想好了，他的目标就是把刀刀做成一个有影响的文化消费品，同时为了保持艺术家的心性，他也在做别的创作，只是不会刻意把这些推向大众。“艺术好玩的地方就在于你会不断发现有新的东西”。
在慕容引刀的工作室，他负责构思、创作，助手进行后期的上色、造型，还有同事负责经营。慕容引刀对自己并不擅长的业务聪明地放手，也接受了自己的创作逐渐被纳入一个市场规范当中的事实。刀刀更多地成了集体智慧的结晶，如今一个新的关于刀刀的创意。一定是经过大家讨论的结果—它必须符合“19岁到29岁、都市白领女青年”的受众定位，以及一种微妙的“卖文艺”气息。
目前国内漫画行业还没有成熟的经纪人或代理人机制，许多漫画家只能自己一人兼顾创作和经营。“有人告诉我，他谈合作之前要先把自己人格分裂，回来之后再把人格合起来开始创作，每天都要切换频道，好辛苦。”颇有一些同行羡慕慕容引刀，因为他还有许多时间创作，不用在经营中消耗掉时间和精力。不过有闲暇思考未来的慕容引刀也有他的未尽梦想：让刀刀“动起来”。“我小时候自制动画，就是在一个本子上画上连续的动作，翻动本子时人就动了起来。画是静止的、没有生命的，翻的过程中就有了生命，这种体验让我震撼。我太想看到有一天刀刀不是平面的，而是蹦蹦跳跳、会说话的。”
这条路并不好走，内地除了《喜羊羊和灰太狼》之外，还没有几部动漫作品赢利。慕容引刀的工作室也接触过一些想要投资刀刀做动漫的人，但最终发现对方只是希望以此获得政府支持或者借此做资本运营，并不在乎是否能获得好的回报。慕容引刀宁愿放弃这样的合作，“好的东西应该是被市场接受和认可的”。他计划日后更多丰富刀刀的内容，等受众更广泛了再来考虑刀刀的“动”。
做回一条狗：闲散，安静，愉悦。
你可能还没意识到—那只叫“刀刀”的小狗已经十岁了。最初它小胳膊瘦腿儿的，喜欢蒙着枕头嘀咕“如果我不醒来，世界就不存在”；后来它的四肢都粗壮了起来，笑容增多，高扬着脑袋宣称“我就是我自己的作品”；再后来，它有了个笨笨的表弟叫“沙皮”，还有了个发小叫“南啵兔”，它不再只是偶尔带着一句感慨出现，而是有了属于自己的小小故事。而这么多年过去，它最大的愿望还是没变：拍一张正面照片，因为它的“父亲”慕容引刀，永远只让它以侧面示人。
最初的刀刀就像慕容引刀本人：上海男人，皮肤白皙，安静，有点文艺范儿的忧伤气质，在朋友宁财神看来，慕容引刀是那种会对喜欢的女人说“如果你爱他，就去吧，我等着你回来”的男人。彼时他在一家动画制作公司工作，忙起来可以“看好几轮日出”，埋头的间隙脑中也会飘过“我到底是个人还是个机器人”的疑惑。为了证明自己不是机器人，他拿起笔画了只小狗，有着菜刀状的大脑袋，上传到网上，竟然引起许多关注。
后来他从动画公司辞职，专心创作“刀刀”漫画。也曾有过犹豫，但当他在早高峰时站在地铁入口看着汹涌的人群，想到自己曾经也和他们一样，觉得当下的舒适值得用一点代价来换取。一个读者给他打电话，讲到自己刚毕业，初入职场时遇到很多问题，他以此为原型创作了刀刀的弟弟“沙皮”；后来他有了自己的工作室，跟刚招来的几个大学生聊他们最关心的事，答案是“找工作”，于是有了《刀刀和他的朋友们—找啊找啊找工作》这本书；作为一个70后，他开始不可避免地怀旧，于是便有了《小的时候》；但到了这本《忘了自己，做回一条狗吧》，慕容引刀选择回顾、总结，向内再度沉潜和挖掘自己。
十年过去，刀刀渐渐从慕容引刀一个人的情绪出口变成数十万粉丝的心灵鸡汤，私人的刀刀和粉丝想象中的刀刀，彼此影响和牵制。“一方面很好，外界给了我很大动力去做后面的事，当然同时也就变得不像以前那样纯粹、完全发自内心了。”动漫品牌需要的不是艺术家的自我，而是大众文化消费的认同，慕容引刀觉得这并非矛盾无解，因为他想好了，他的目标就是把刀刀做成一个有影响的文化消费品，同时为了保持艺术家的心性，他也在做别的创作，只是不会刻意把这些推向大众。“艺术好玩的地方就在于你会不断发现有新的东西”。
在慕容引刀的工作室，他负责构思、创作，助手进行后期的上色、造型，还有同事负责经营。慕容引刀对自己并不擅长的业务聪明地放手，也接受了自己的创作逐渐被纳入一个市场规范当中的事实。刀刀更多地成了集体智慧的结晶，如今一个新的关于刀刀的创意。一定是经过大家讨论的结果—它必须符合“19岁到29岁、都市白领女青年”的受众定位，以及一种微妙的“卖文艺”气息。
目前国内漫画行业还没有成熟的经纪人或代理人机制，许多漫画家只能自己一人兼顾创作和经营。“有人告诉我，他谈合作之前要先把自己人格分裂，回来之后再把人格合起来开始创作，每天都要切换频道，好辛苦。”颇有一些同行羡慕慕容引刀，因为他还有许多时间创作，不用在经营中消耗掉时间和精力。不过有闲暇思考未来的慕容引刀也有他的未尽梦想：让刀刀“动起来”。“我小时候自制动画，就是在一个本子上画上连续的动作，翻动本子时人就动了起来。画是静止的、没有生命的，翻的过程中就有了生命，这种体验让我震撼。我太想看到有一天刀刀不是平面的，而是蹦蹦跳跳、会说话的。”
这条路并不好走，内地除了《喜羊羊和灰太狼》之外，还没有几部动漫作品赢利。慕容引刀的工作室也接触过一些想要投资刀刀做动漫的人，但最终发现对方只是希望以此获得政府支持或者借此做资本运营，并不在乎是否能获得好的回报。慕容引刀宁愿放弃这样的合作，“好的东西应该是被市场接受和认可的”。他计划日后更多丰富刀刀的内容，等受众更广泛了再来考虑刀刀的“动”。