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【摘 要】芭蕾舞教学是一门综合性的教学训练体系，它不但需要对芭蕾舞教学法进行很好的实施，同时也要求教师掌握各种教学手段及具体环节的多种技巧。本文在此就教师在训练中的节奏、讲解提示等环节进行了论述，以期使芭蕾舞教学更加突出实效性。
【关键词】芭蕾舞 教学 实效性
芭蕾是一种有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推動情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。在芭蕾舞教学中，我们所依据的芭蕾舞教学法，只是芭蕾舞教学的基本法则，仅仅掌握这个基本法则，还不可能上好芭蕾舞课。我们要想真正上好每一堂芭蕾舞课，应熟悉掌握课堂的具体环节和教学手段，从而提高教学的实效性。
一、对训练动作及组合进行分配编排
芭蕾舞教学法和教学大纲，是芭蕾舞整个教学的指南，必须遵循的基本原则。但是，它不应成为课堂教学僵死的教条。时代的进步，科学的论断、围绕教学中不同的学生，应在总的教学法指导下，因材施教，切实而行。对训练动作及组合的分配和编排，是教师提高教学有效性的重要环节。学生的条件除因人而异之外，还存在一些普遍性的问题，如软开度较差，灵活性不强，反应和接受能力较差等，这些都要靠教师在教学实践中不断地加以解决。例如，我院有很多教师经常安排学生在地面的训练，在扶把训练中加进一些腿部的搬、耗、压、勾、绷、关、开的训练。在中间的组合中，有时突破常规，在规范动作的基础上训练不规则的动作；在规律的动作节奏中加进不规则的动律和节奏；有时还要借鉴一些现代舞的手段，以补充躯干柔韧性和上身僵硬的不足，达到事半功倍的训练效果，这些教学活动都是创造性的表现。
由于课堂教学是以教师为中心的，因此，课堂的气氛、学生的情绪和积极性的调动，都与教师良好的心理素质、科学化和艺术化的教学分不开的。教师要在熟悉教纲教材、掌握每一动作的训练意义和方法的基础上，对于每一堂课的每一个环节，如准备、活动、进行、节奏、停顿、讲解、高潮等都应做周密的考虑和设计。比如，质和量的侧重统一，它们的相互作用和纵横关系及重点，这些都要靠科学组织教学，才能有效训练而达到目的。又如，扶把、中间、转、小、中、大跳等各种辅助技巧的时问分配，课堂组合分组的安排等，也是要靠科学地组织好课堂教学。在有限的90分钟内合理的安排训练内容和有效的训练来实现，这就要求把接受能力强的、条件好的的学生，放到第一组或把重点学生放到不同组的原因。变换课程内容的问题，一般情况下，低年级每二星期换一堂课，中班一周换一堂课，高班两天换一堂，演员每天换一堂课，考试课准备两周为好。实际是为了巩固，提高训练质量，也可延长换课时间或重复训练某些动作。
二、在训练中适时讲解和提示动作要领
训练密度与课堂节奏是贯彻教学法的重要手段，是锻炼学生的体能、接受能力、艺术表现力和训练难度的主要表现方法。它包涵着两部分内容：一是体现在动作处理组合编排上；二是课程内容安排组织形式、时间分配。这里包括动作与动作之间的衔接、整堂课训练内容的多少，组与组之间的间隔，课堂调度的时间安排，还有训练中的停顿处理，动作进行中的讲解提示等，都是构成课堂训练密度与节奏的重要因素。一般来说，正常训练应注意以适中的密度和节奏进行。在特殊情况下，为了提高学生的体力和耐力，也可在一周内有计划地安排一到两次加大课堂密度、加快训练节奏的联系。在已熟练掌握动作的基础上，减少或取消停顿，缩短衔接时间。比如，课堂训练中的扶把部分，从第一个双手扶把活动开始到最后一个大踢腿结束，其中有10～11个不同的训练内容。这些动作在训练时要两面做，而且都要有停顿站位和预备的过程。正常情况下，教师也多利用这个时间来讲解和提示动作要领，特别是在低年级以及推进新内容时(进新课)，这是十分必要的。但是，这里面就有一个与训练密度和节奏相关联的处理问题，需要从观察学生的体能、精神状态接受能力以及能达到的训练效果，来掌握动作与动作之间紧接还是慢接；是在动作进行中还是停下来做讲解和提示；是每个动作都讲还是讲重点。例如，中间部分包括转和跳的训练，要不要分组，分几组为好，组与组之间要间隔停下，还是接着做，动作组合中是否间断，讲解是在动作前还是完成动作后，还是在动作进行中提示等。以上这些如果处理得好，学生精力就会集中，而且能把身体各部的关节、肌肉的积极因素调动起来，始终保持良好的状态，达到预期的训练效果。
三、从理论贯穿到实践中去指导训练
没有教师的示范就没有学生的动作模仿性，所以说教师的示范动作，是不可缺少的教学手段，特别是对低年级的学生。教师可以形象性地帮助讲解和巩固已学过的动作解释，即使到了中年级，必要的示范动作，也可以让学生从视觉上看到所要做动作的形象和表现功能。这就是为什么要求教师坚持进修，自练、以便能做出规范动作的示范。教师必须时刻记住自己是学生的一面镜子，在课堂上，一切都要从理论贯穿到实践中去指导学生，教会他们善于从自己的条件出发，不断地磨练，正确地领会动作，完成训练任务。绝不应该以演员的嗜好，不遗余力地自己反复去做。用表现自己的方法去影响学生，甚至让学生完全按照自己的样子“复制”。这种“复制” 的结果，会把教师自身的弱点和毛病都“染”到学生身上。所以，教师万万不可把课堂示范当成惟一的教学手段，因为教师不只是教会学生做动作，重要的是在执行教学大纲的基础上，严格地掌握科学地训练法则，深刻揭示教学法的内涵，这些都要靠精确的理论与动作时间相结合才能达到的，这是无法从单纯的示范中得到的。特别值得注意的是，过多地示范，会使学生养成“抄袭”教师动作的习惯。再者，有些教师动作也不规范，使学生错误地领会动作的正确要领，随之陷入困境，无法执行因材施教的原则，因而也就不能挖掘出学生自身的全部潜力，达到最好的训练效果。
总之，教师应该注重全面的培养学生，充分发挥和调动学生的聪明才智，使学生将芭蕾舞技巧达到娴熟无暇。
参考文献
[1] 平心．舞蹈心理学[M].
[2] 巴井侃．古典芭蕾基本功训练教学法[M].
【关键词】芭蕾舞 教学 实效性
芭蕾是一种有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推動情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。在芭蕾舞教学中，我们所依据的芭蕾舞教学法，只是芭蕾舞教学的基本法则，仅仅掌握这个基本法则，还不可能上好芭蕾舞课。我们要想真正上好每一堂芭蕾舞课，应熟悉掌握课堂的具体环节和教学手段，从而提高教学的实效性。
一、对训练动作及组合进行分配编排
芭蕾舞教学法和教学大纲，是芭蕾舞整个教学的指南，必须遵循的基本原则。但是，它不应成为课堂教学僵死的教条。时代的进步，科学的论断、围绕教学中不同的学生，应在总的教学法指导下，因材施教，切实而行。对训练动作及组合的分配和编排，是教师提高教学有效性的重要环节。学生的条件除因人而异之外，还存在一些普遍性的问题，如软开度较差，灵活性不强，反应和接受能力较差等，这些都要靠教师在教学实践中不断地加以解决。例如，我院有很多教师经常安排学生在地面的训练，在扶把训练中加进一些腿部的搬、耗、压、勾、绷、关、开的训练。在中间的组合中，有时突破常规，在规范动作的基础上训练不规则的动作；在规律的动作节奏中加进不规则的动律和节奏；有时还要借鉴一些现代舞的手段，以补充躯干柔韧性和上身僵硬的不足，达到事半功倍的训练效果，这些教学活动都是创造性的表现。
由于课堂教学是以教师为中心的，因此，课堂的气氛、学生的情绪和积极性的调动，都与教师良好的心理素质、科学化和艺术化的教学分不开的。教师要在熟悉教纲教材、掌握每一动作的训练意义和方法的基础上，对于每一堂课的每一个环节，如准备、活动、进行、节奏、停顿、讲解、高潮等都应做周密的考虑和设计。比如，质和量的侧重统一，它们的相互作用和纵横关系及重点，这些都要靠科学组织教学，才能有效训练而达到目的。又如，扶把、中间、转、小、中、大跳等各种辅助技巧的时问分配，课堂组合分组的安排等，也是要靠科学地组织好课堂教学。在有限的90分钟内合理的安排训练内容和有效的训练来实现，这就要求把接受能力强的、条件好的的学生，放到第一组或把重点学生放到不同组的原因。变换课程内容的问题，一般情况下，低年级每二星期换一堂课，中班一周换一堂课，高班两天换一堂，演员每天换一堂课，考试课准备两周为好。实际是为了巩固，提高训练质量，也可延长换课时间或重复训练某些动作。
二、在训练中适时讲解和提示动作要领
训练密度与课堂节奏是贯彻教学法的重要手段，是锻炼学生的体能、接受能力、艺术表现力和训练难度的主要表现方法。它包涵着两部分内容：一是体现在动作处理组合编排上；二是课程内容安排组织形式、时间分配。这里包括动作与动作之间的衔接、整堂课训练内容的多少，组与组之间的间隔，课堂调度的时间安排，还有训练中的停顿处理，动作进行中的讲解提示等，都是构成课堂训练密度与节奏的重要因素。一般来说，正常训练应注意以适中的密度和节奏进行。在特殊情况下，为了提高学生的体力和耐力，也可在一周内有计划地安排一到两次加大课堂密度、加快训练节奏的联系。在已熟练掌握动作的基础上，减少或取消停顿，缩短衔接时间。比如，课堂训练中的扶把部分，从第一个双手扶把活动开始到最后一个大踢腿结束，其中有10～11个不同的训练内容。这些动作在训练时要两面做，而且都要有停顿站位和预备的过程。正常情况下，教师也多利用这个时间来讲解和提示动作要领，特别是在低年级以及推进新内容时(进新课)，这是十分必要的。但是，这里面就有一个与训练密度和节奏相关联的处理问题，需要从观察学生的体能、精神状态接受能力以及能达到的训练效果，来掌握动作与动作之间紧接还是慢接；是在动作进行中还是停下来做讲解和提示；是每个动作都讲还是讲重点。例如，中间部分包括转和跳的训练，要不要分组，分几组为好，组与组之间要间隔停下，还是接着做，动作组合中是否间断，讲解是在动作前还是完成动作后，还是在动作进行中提示等。以上这些如果处理得好，学生精力就会集中，而且能把身体各部的关节、肌肉的积极因素调动起来，始终保持良好的状态，达到预期的训练效果。
三、从理论贯穿到实践中去指导训练
没有教师的示范就没有学生的动作模仿性，所以说教师的示范动作，是不可缺少的教学手段，特别是对低年级的学生。教师可以形象性地帮助讲解和巩固已学过的动作解释，即使到了中年级，必要的示范动作，也可以让学生从视觉上看到所要做动作的形象和表现功能。这就是为什么要求教师坚持进修，自练、以便能做出规范动作的示范。教师必须时刻记住自己是学生的一面镜子，在课堂上，一切都要从理论贯穿到实践中去指导学生，教会他们善于从自己的条件出发，不断地磨练，正确地领会动作，完成训练任务。绝不应该以演员的嗜好，不遗余力地自己反复去做。用表现自己的方法去影响学生，甚至让学生完全按照自己的样子“复制”。这种“复制” 的结果，会把教师自身的弱点和毛病都“染”到学生身上。所以，教师万万不可把课堂示范当成惟一的教学手段，因为教师不只是教会学生做动作，重要的是在执行教学大纲的基础上，严格地掌握科学地训练法则，深刻揭示教学法的内涵，这些都要靠精确的理论与动作时间相结合才能达到的，这是无法从单纯的示范中得到的。特别值得注意的是，过多地示范，会使学生养成“抄袭”教师动作的习惯。再者，有些教师动作也不规范，使学生错误地领会动作的正确要领，随之陷入困境，无法执行因材施教的原则，因而也就不能挖掘出学生自身的全部潜力，达到最好的训练效果。
总之，教师应该注重全面的培养学生，充分发挥和调动学生的聪明才智，使学生将芭蕾舞技巧达到娴熟无暇。
参考文献
[1] 平心．舞蹈心理学[M].
[2] 巴井侃．古典芭蕾基本功训练教学法[M].