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【摘要】呼吸是人体的一种自然的、有节律的运动。我们把人体参与这一运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、横膈膜及腹部等器官都称作歌唱的呼吸器官。呼吸分为几种类型，而胸腹式联合呼吸法是最适合歌唱和最科学的一种呼吸方法，这也就是我们民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法。
【关键词】吸气 呼气 丹田 横膈膜 喉头 胸腹式联合呼吸法 共鸣
Breath is the singing power
Xu Junlin
【Abstract】Breath is one kind of natural and well-regulated movement of our body. We call our nose, mouth, throat, pharynx, windpipe, bronchus, lung, diaphragm and abdomen the singing breathing apparatus, which participates in breathing. Breath has several kinds of types and the chest-abdomen combined breathing method is one kind of most scientific breathing way which is most suitable for singing, which is also what is mentioned in the ethical and traditional vocality theory------the “qi from the pubic region” breathing way.
【Keywords】InspirationExhalationPubic regionDiaphragmLarynxChest-abdomen combined breathing methodResonance
“声音靠在气上”是美声唱法的一个重要原则。有人说：“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱。”这话虽然有些偏颇之处，但足以说明，呼吸对于歌唱是非常重要的。歌唱的呼吸方法有很多种，大致有“锁骨呼吸法”、“胸式呼吸法”、“腹式呼吸法”和“胸腹式联合呼吸法”，每一种呼吸方法都曾出现过好的歌唱家，但现在大家一致公认科学的方法是胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法的注意事项：
1．吸气。大多主张口鼻同时向下吸气，两肋和后腰部扩张，同时横膈膜下降，吸气到的部位应在“丹田”处，应该说，我们睡眠时吸气的状态很接近。歌唱的吸气必须先放松胸腹才能吸进气，若这些部位一直绷得很紧，就很难进气。
吸气时绝对不能多，如果太多就会引起颈部、胸部的肌肉紧张，使气息僵硬而没有弹性，同时也使声带与气息的配合失去平衡，而这种平衡，作为歌唱的基础是非常重要的。怎样理解“气吸少些”呢？打个比方，就如我们吃饭，不饿了就行了，不能吃撑了才叫饱了，那就不对了，气息的饱满是指够用了就可以了。其实，吐气的长短就决定了吸气的多少，同时，尽量用最少的气息发出最饱满的声音，使气息不浪费。
所以，有经验的教师都知道，吸气在于“深”，不在于“多”。气息只有“放下来”，声音才能“上得来”。
2．呼气。歌唱呼气时，要尽量保持着吸气的状态，就是人们常说的要有横膈膜的“控制”保持吸气下沉的状态，呼气肌肉群与吸气肌肉群保持平衡，慢慢地释放这口气也就是横膈膜不能一下子放松，而是逐步放松，同时，后腰要稍往前挺，身段后部绷紧且略微挺起胸廓，但千万别过分了。
3．正确呼吸方法的原理。只有当肺内空气处于压缩状态时，才能为歌唱的需要提供持续而有控制的能源。还有一个功能就是这种方法可导致喉室中的音流得到稳定，这是有道理的。声带调节单独产生的声音，是干巴巴的或尖锐刺耳的，加上这种气息后，声音就立刻会变得圆润起来。但如果腹压力太大，也可说横膈膜压力过分，就会使气息迸住了，使声带无法工作。反过来，如果完全没有横膈膜的压力，则声音无法在喉咙里集中，由此可见，横膈膜的压力大小是非常关键的。这是呼吸系统和发声系统相互之间既独立又关联的例子之一。保持嗓子永葆青春的两大基本要素之一就是正确地呼吸控制。芝诺•贝基这位意大利声乐教授上课时，遇到学生提出因嗓子疲劳要求休息时，他不同意，要学生坚持上课，一直到唱到嗓子不累才作罢。如果学生认为人累了，他会很快同意学生去休息。他认为学生感到嗓子累说明这一课的唱法有错误，一定要矫正。
4．歌唱时气息的感觉。歌唱时可以用很多的气，但是它却变成很不好的声音，例如过分用力的时候，气息不能用得过度，它应当是有控制的，仿佛“对着自己”送去，而不是从自己体内引出来。最好的是在感觉上仿佛停留在原地没有离去，给声音造成一种有弹性的支持。对呼吸的基本要求就在于：使它不受拘束，而是自如的、从容不迫有弹性的。不要用气息来挤喉头，任何情况下都不能这样做。而要寻找这样一种有控制的呼吸，它能造成最有效的共鸣，最好的歌唱音色。自如的感觉，自如地“使气息通向共鸣腔”的感觉能促成正确的呼吸，呼吸不能迸出，不能挤压或是加大压力，而是和声音一起通过、吹出。“呼吸、呼吸！呼吸本身会产生声音，不要做出声音，要让声音和气息一道出来。”这时横膈膜的紧张度不是拘束的，而是灵活的，呼吸时一切都是自如的。
有人说歌唱时要“象通风很好的壁炉中的火焰呼呼响一样，气息也应在你的体内这样呼呼作响，这样它将是无拘无束很通畅的，直通到共鸣区。呼吸如果是挤压的，声音就会变成没有控制的或是尖刺的，失掉了共鸣。”“歌唱时的呼吸好象和说话的呼吸正相反。说话时它消耗掉，自然地流出，这时腹部往里陷进去。气用完了，我们再吸一口气，这一过程不断反复。歌唱时的呼吸和自然的呼吸正好相反。我们吸气，开始唱，腹部稍稍向前，而不是向后！看起来气应当完了，可是我们还可以唱，我们唱，而腹部继续向前，不象讲话时一样陷下去。歌唱时不能让它缩回去、塌陷下去，一定要尽量保持住它，让它向前。”
歌唱呼吸时，各呼吸器官机能的协调与平衡是非常重要的。这种协调是横膈膜与腹部肌肉之间的一种平衡状态。横膈膜的收缩顶着腹壁向上和向内所形成的压力，直到两者获得完整的平衡为止。很明显，在这种情况下吐出的气息，要比单纯运用横隔膜更能对气息有效地加以控制。矢田部劲吉介绍说：卡鲁索很喜欢把这情形表演给学生们看。他让学生拿拳头使尽所有的力气，顶在他的柔软的横膈膜外面的腹壁上，但当他把横膈膜迅速地压缩之后，总是把学生的拳头弹出老远去。训练良好的歌唱者，当横膈膜与腹部肌肉作反向运动时，肋骨保持着伸展状态，这样，歌唱的气息就完全为横膈膜与腹部肌肉所控制。在好的歌唱中，呼吸必须是由不同肌肉间的反作用形成。因为，为了呼吸动作的协调，肌肉间作用力的平衡是一个重要因素。在这种平衡状态下，收缩的肌肉顶着伸展的肌肉，伸展的肌肉又作用于收缩的肌肉。
关于横膈膜对于气息控制的作用，在歌唱时，所有肌肉都要放松，只有腹壁那些肌肉除外。那里是风箱所在之处，这风箱就是横隔膜。集中注意于横膈膜的控制。有人曾对许多专业歌唱家进行调查，对横膈膜的控制是歌唱者的基本技巧。发声时当气息慢慢吐出，腹壁渐渐收进，也是一种训练气息调节的方法。声音的激起是释放出活动着的横膈膜预告形成的压缩气息而产生。音量决定于释放出来的气息量。古老意大利的大师们认为，呼吸应该简单地由横膈膜和肋骨的动作来加以保持，而不是关闭喉头。横膈膜的活动可以通过这样的练习得到加强——慢慢吸满一口气，有意识地保持几秒钟，然后再慢慢吐出来。这是世代流传下来的一种呼吸训练方法。同时要把上胸部放松，以防止喉部和喉头的紧张。呼吸的着力处必须集中在横膈膜与腹腔部分。横膈膜的控制有时起一种中和作用，以转移对喉腔和喉头的注意力，防止在发声时喉头的紧张。
5．好的呼吸姿势大致包括下列几点：
①喉头与脊骨、喉头与胸骨的骨肉要保持正确的张度。
②歌唱时要自然站立，脊骨伸直，避免颈部紧张。
③头部自然端正，颈部自由放松。
④胸部始终保持半抬起状态。
⑤两肩松垂，但又不是垮下的。
⑥出气时肋骨必须保持伸展稳定。
关于胸腔的位置：靠近胸部各部分的活动，都会使胸部受到影响。它们是：锁骨、肩胛骨、脊骨、横膈膜，间接产生影响的是腹壁肌、颈部和头部。胸腔里包括有心脏和肺，在正常的呼吸时，它的伸展和收缩是有节奏的。
6．练习呼吸的方法。为了掌握歌唱的呼吸方法，必须进行长时间呼吸练习。可根据不同的情况采用无声呼吸练习，与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的呼吸练习等。
无声呼吸练习，就是按前面所谈的吸气和呼气的方法和要求，只做呼吸运动而不发声。集中注意力去感觉呼吸器官的运动状态。无声呼吸练习快呼快呼，即喘气，又称为“蛤蟆气”，可体会和锻炼膈肌的弹力。快吸慢呼和慢吸慢呼可体会和锻炼膈肌的控制力。
与发声结合的呼吸练习，就是指平常进行发声练习。这些练习是以各种音阶、音程同元音结合构成的。目的仍在于使歌唱者体会发声时正常的呼吸部位和方法。这种练习比无声练习又更进了一步，更接近于歌曲的演唱，同时也比无声复杂得多了。
这类练习着重锻炼膈肌的弹性和气息的灵活性，以便于演唱跳跃、活泼、轻松、欢快的歌曲。
连音练习：
这类练习着重锻炼横膈（膈肌）的控制能力和气息的保持力，以便于演唱柔和、连贯或慢速、深沉的歌曲。
顿、连结合的练习：
这类练习，先连中断后连，主要锻炼气息的灵活与控制能力。
最后还要强调一点，就是呼吸的控制是顺应自然的，要长期锻炼才能形成的习惯，由不自然而至自然，永远记住，呼吸不能是强制性的，在呼吸时切记不要施加强力。
【关键词】吸气 呼气 丹田 横膈膜 喉头 胸腹式联合呼吸法 共鸣
Breath is the singing power
Xu Junlin
【Abstract】Breath is one kind of natural and well-regulated movement of our body. We call our nose, mouth, throat, pharynx, windpipe, bronchus, lung, diaphragm and abdomen the singing breathing apparatus, which participates in breathing. Breath has several kinds of types and the chest-abdomen combined breathing method is one kind of most scientific breathing way which is most suitable for singing, which is also what is mentioned in the ethical and traditional vocality theory------the “qi from the pubic region” breathing way.
【Keywords】InspirationExhalationPubic regionDiaphragmLarynxChest-abdomen combined breathing methodResonance
“声音靠在气上”是美声唱法的一个重要原则。有人说：“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱。”这话虽然有些偏颇之处，但足以说明，呼吸对于歌唱是非常重要的。歌唱的呼吸方法有很多种，大致有“锁骨呼吸法”、“胸式呼吸法”、“腹式呼吸法”和“胸腹式联合呼吸法”，每一种呼吸方法都曾出现过好的歌唱家，但现在大家一致公认科学的方法是胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法的注意事项：
1．吸气。大多主张口鼻同时向下吸气，两肋和后腰部扩张，同时横膈膜下降，吸气到的部位应在“丹田”处，应该说，我们睡眠时吸气的状态很接近。歌唱的吸气必须先放松胸腹才能吸进气，若这些部位一直绷得很紧，就很难进气。
吸气时绝对不能多，如果太多就会引起颈部、胸部的肌肉紧张，使气息僵硬而没有弹性，同时也使声带与气息的配合失去平衡，而这种平衡，作为歌唱的基础是非常重要的。怎样理解“气吸少些”呢？打个比方，就如我们吃饭，不饿了就行了，不能吃撑了才叫饱了，那就不对了，气息的饱满是指够用了就可以了。其实，吐气的长短就决定了吸气的多少，同时，尽量用最少的气息发出最饱满的声音，使气息不浪费。
所以，有经验的教师都知道，吸气在于“深”，不在于“多”。气息只有“放下来”，声音才能“上得来”。
2．呼气。歌唱呼气时，要尽量保持着吸气的状态，就是人们常说的要有横膈膜的“控制”保持吸气下沉的状态，呼气肌肉群与吸气肌肉群保持平衡，慢慢地释放这口气也就是横膈膜不能一下子放松，而是逐步放松，同时，后腰要稍往前挺，身段后部绷紧且略微挺起胸廓，但千万别过分了。
3．正确呼吸方法的原理。只有当肺内空气处于压缩状态时，才能为歌唱的需要提供持续而有控制的能源。还有一个功能就是这种方法可导致喉室中的音流得到稳定，这是有道理的。声带调节单独产生的声音，是干巴巴的或尖锐刺耳的，加上这种气息后，声音就立刻会变得圆润起来。但如果腹压力太大，也可说横膈膜压力过分，就会使气息迸住了，使声带无法工作。反过来，如果完全没有横膈膜的压力，则声音无法在喉咙里集中，由此可见，横膈膜的压力大小是非常关键的。这是呼吸系统和发声系统相互之间既独立又关联的例子之一。保持嗓子永葆青春的两大基本要素之一就是正确地呼吸控制。芝诺•贝基这位意大利声乐教授上课时，遇到学生提出因嗓子疲劳要求休息时，他不同意，要学生坚持上课，一直到唱到嗓子不累才作罢。如果学生认为人累了，他会很快同意学生去休息。他认为学生感到嗓子累说明这一课的唱法有错误，一定要矫正。
4．歌唱时气息的感觉。歌唱时可以用很多的气，但是它却变成很不好的声音，例如过分用力的时候，气息不能用得过度，它应当是有控制的，仿佛“对着自己”送去，而不是从自己体内引出来。最好的是在感觉上仿佛停留在原地没有离去，给声音造成一种有弹性的支持。对呼吸的基本要求就在于：使它不受拘束，而是自如的、从容不迫有弹性的。不要用气息来挤喉头，任何情况下都不能这样做。而要寻找这样一种有控制的呼吸，它能造成最有效的共鸣，最好的歌唱音色。自如的感觉，自如地“使气息通向共鸣腔”的感觉能促成正确的呼吸，呼吸不能迸出，不能挤压或是加大压力，而是和声音一起通过、吹出。“呼吸、呼吸！呼吸本身会产生声音，不要做出声音，要让声音和气息一道出来。”这时横膈膜的紧张度不是拘束的，而是灵活的，呼吸时一切都是自如的。
有人说歌唱时要“象通风很好的壁炉中的火焰呼呼响一样，气息也应在你的体内这样呼呼作响，这样它将是无拘无束很通畅的，直通到共鸣区。呼吸如果是挤压的，声音就会变成没有控制的或是尖刺的，失掉了共鸣。”“歌唱时的呼吸好象和说话的呼吸正相反。说话时它消耗掉，自然地流出，这时腹部往里陷进去。气用完了，我们再吸一口气，这一过程不断反复。歌唱时的呼吸和自然的呼吸正好相反。我们吸气，开始唱，腹部稍稍向前，而不是向后！看起来气应当完了，可是我们还可以唱，我们唱，而腹部继续向前，不象讲话时一样陷下去。歌唱时不能让它缩回去、塌陷下去，一定要尽量保持住它，让它向前。”
歌唱呼吸时，各呼吸器官机能的协调与平衡是非常重要的。这种协调是横膈膜与腹部肌肉之间的一种平衡状态。横膈膜的收缩顶着腹壁向上和向内所形成的压力，直到两者获得完整的平衡为止。很明显，在这种情况下吐出的气息，要比单纯运用横隔膜更能对气息有效地加以控制。矢田部劲吉介绍说：卡鲁索很喜欢把这情形表演给学生们看。他让学生拿拳头使尽所有的力气，顶在他的柔软的横膈膜外面的腹壁上，但当他把横膈膜迅速地压缩之后，总是把学生的拳头弹出老远去。训练良好的歌唱者，当横膈膜与腹部肌肉作反向运动时，肋骨保持着伸展状态，这样，歌唱的气息就完全为横膈膜与腹部肌肉所控制。在好的歌唱中，呼吸必须是由不同肌肉间的反作用形成。因为，为了呼吸动作的协调，肌肉间作用力的平衡是一个重要因素。在这种平衡状态下，收缩的肌肉顶着伸展的肌肉，伸展的肌肉又作用于收缩的肌肉。
关于横膈膜对于气息控制的作用，在歌唱时，所有肌肉都要放松，只有腹壁那些肌肉除外。那里是风箱所在之处，这风箱就是横隔膜。集中注意于横膈膜的控制。有人曾对许多专业歌唱家进行调查，对横膈膜的控制是歌唱者的基本技巧。发声时当气息慢慢吐出，腹壁渐渐收进，也是一种训练气息调节的方法。声音的激起是释放出活动着的横膈膜预告形成的压缩气息而产生。音量决定于释放出来的气息量。古老意大利的大师们认为，呼吸应该简单地由横膈膜和肋骨的动作来加以保持，而不是关闭喉头。横膈膜的活动可以通过这样的练习得到加强——慢慢吸满一口气，有意识地保持几秒钟，然后再慢慢吐出来。这是世代流传下来的一种呼吸训练方法。同时要把上胸部放松，以防止喉部和喉头的紧张。呼吸的着力处必须集中在横膈膜与腹腔部分。横膈膜的控制有时起一种中和作用，以转移对喉腔和喉头的注意力，防止在发声时喉头的紧张。
5．好的呼吸姿势大致包括下列几点：
①喉头与脊骨、喉头与胸骨的骨肉要保持正确的张度。
②歌唱时要自然站立，脊骨伸直，避免颈部紧张。
③头部自然端正，颈部自由放松。
④胸部始终保持半抬起状态。
⑤两肩松垂，但又不是垮下的。
⑥出气时肋骨必须保持伸展稳定。
关于胸腔的位置：靠近胸部各部分的活动，都会使胸部受到影响。它们是：锁骨、肩胛骨、脊骨、横膈膜，间接产生影响的是腹壁肌、颈部和头部。胸腔里包括有心脏和肺，在正常的呼吸时，它的伸展和收缩是有节奏的。
6．练习呼吸的方法。为了掌握歌唱的呼吸方法，必须进行长时间呼吸练习。可根据不同的情况采用无声呼吸练习，与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的呼吸练习等。
无声呼吸练习，就是按前面所谈的吸气和呼气的方法和要求，只做呼吸运动而不发声。集中注意力去感觉呼吸器官的运动状态。无声呼吸练习快呼快呼，即喘气，又称为“蛤蟆气”，可体会和锻炼膈肌的弹力。快吸慢呼和慢吸慢呼可体会和锻炼膈肌的控制力。
与发声结合的呼吸练习，就是指平常进行发声练习。这些练习是以各种音阶、音程同元音结合构成的。目的仍在于使歌唱者体会发声时正常的呼吸部位和方法。这种练习比无声练习又更进了一步，更接近于歌曲的演唱，同时也比无声复杂得多了。
这类练习着重锻炼膈肌的弹性和气息的灵活性，以便于演唱跳跃、活泼、轻松、欢快的歌曲。
连音练习：
这类练习着重锻炼横膈（膈肌）的控制能力和气息的保持力，以便于演唱柔和、连贯或慢速、深沉的歌曲。
顿、连结合的练习：
这类练习，先连中断后连，主要锻炼气息的灵活与控制能力。
最后还要强调一点，就是呼吸的控制是顺应自然的，要长期锻炼才能形成的习惯，由不自然而至自然，永远记住，呼吸不能是强制性的，在呼吸时切记不要施加强力。