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李安、许诚毅、林诣彬，这几个“大名”早已闻名好莱坞；黄皮肤、黑眼睛、方块字，是他们不可磨灭的血脉与文化基因。闯荡好莱坞多年，三位华裔导演经历不同，选择各异——许诚毅是开拓者，扎扎实实将好莱坞创作体系移植本土，缔造优秀的华语电影；李安是大师，在题材与文化背景的不断突破中，沟通着东方的温文尔雅与西方的洒脱不羁；林诣彬则是闯将，挑战多种类型片，不愿重复，不断求新。作为华裔电影人，他们都为世界电影之林，描绘着属于自己的独特风景。
李安，电影大师挑战技术革命
李安是首位两度获得奥斯卡最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演，他的创作已是华语电影的标杆。由“父亲三部曲”奠定声誉、《理智与情感》进入好莱坞主流电影制作行当后，他的创作生涯依旧精彩不断，高潮迭起。荣获奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》掀起好莱坞的武侠狂潮，《断背山》追溯压抑过往中的同性之爱，《少年派的奇幻漂流》更是以美轮美奂的3D场景传达关于信仰的隐喻。不同题材、班底、文化背景的次次转换中，李安求新求变，不断超越自我，发掘着东西文化兼容交汇的魅力。
有消息称，2015年李安正在拍摄新片《比利·林恩漫长的中场休息》，影片根据同名讽刺小说改编，该书被认为是伊战版的《第22条军规》，曾荣登美国国家书评奖小说类的桂冠。据说，在这部影片中李安将挑战每秒120帧的电影技术革命。
三年前，《少年派》曾用美轮美奂的画面震撼全球观众，当时它的画面是每秒24帧；彼得·杰克逊的《霍比特人3》将标准提高到每秒48帧——可惜内地没有引进这个版本；然后詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达2》进一步上升至每秒60帧；这回李安一不做二不休，干脆每秒120帧，再次掀起电影技术革命，不知将带给观众怎样的视觉震撼。
许诚毅，从《怪物史莱克》到《捉妖记》
对国内观众而言，许诚毅也许是个陌生的名字，但很少有观众没听说过将童话颠覆到底的《怪物史莱克》。1989年，26岁的香港人许诚毅进入梦工厂，历经普通动画师、高级动画师后终于升格为人物设定主笔兼动画总监。
在成功制作了《小蚁神兵》后，他担任了《怪物史莱克》第一部和第二部的人物设定和动画总监。长着两只细耳朵、塌鼻子、大肚腩的史莱克便出自他与另一位主笔之手。“史菜克之父”的大名由此而来。2007年，他与ChrisMiller（克里斯·米勒）凭借联合执导的《怪物史莱克3》一起被美国国家影院业主协会（NATO）所举办的“ShoWest电影市场展”选为年度风云动画导演，并获得有动画界“奥斯卡”之称的第35届安妮奖最佳导演提名，相当为华人争光。
在梦工厂摸爬打滚二十余年，许诚毅谙熟好莱坞的电影制作流程。与此同时，他始终留心国内市场环境的变化，希望拍摄一部属于自己的本土动画电影。直到2008年，契机成熟，许诚毅的创作团队和江志强的安乐电影几经上下，诞生出极具中国文化特色的《捉妖记》。这部借鉴梦工厂模式的“奇幻合家欢”赢得了主流舆论的一致口碑，截至8月9日，《捉妖记》票房突破20.5亿，仅次于《速度与激情7》的24.26亿，位居内地影史第二。
林诣彬：横冲直撞向前闯
8岁时，林诣彬跟着家人从台湾移居美国。大学时代，林诣彬在加州大学洛杉矶分校学电影，为圆电影梦跟朋友一起“捣鼓”纪录片积累素材。毕业后，毫无背景人脉的他东拼西凑，终于得到一笔投资，成就第一部长片《火爆麻吉》。其中有句台词，某种程度上是林诣彬的真情告白，更成为林诣彬未来发展的真实写照：“我们这代人，不必照着别人的规矩走，我们可以开创出自己的路！”
影片在当年屡屡获奖，拿下远超成本的票房，林诣彬也自此出名。后来，他成了好莱坞炙手可热的华裔导演，在接手被同行贴上“完蛋”标签的《速度与激情》系列后，以4、5、6部的高质量，成为《速度与激情》的品质保障。而当所有人都将他定义为优秀的动作片导演时，他却将这一切全然推翻，告别《速度与激情》系列，开始去尝试更多挑战。他去拍美剧《真探》第二季，接手自己从小就沉迷的《星际迷航》续作，甚至与中国电影人合作开公司，涉足中美合拍片。他拒绝重复昔日的辉煌，哪怕承受失去一切的代价，也要服从全新事物的召唤。正如来华宣传他所监制的中美合作新片，由赵薇、黄晓明、佟大为主演的《横冲直撞好莱坞》时，林诣彬所说：“我想感受恐惧，不想重复自我。”他，纵然横冲直撞，依旧铆足劲向前闯。
李安，电影大师挑战技术革命
李安是首位两度获得奥斯卡最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演，他的创作已是华语电影的标杆。由“父亲三部曲”奠定声誉、《理智与情感》进入好莱坞主流电影制作行当后，他的创作生涯依旧精彩不断，高潮迭起。荣获奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》掀起好莱坞的武侠狂潮，《断背山》追溯压抑过往中的同性之爱，《少年派的奇幻漂流》更是以美轮美奂的3D场景传达关于信仰的隐喻。不同题材、班底、文化背景的次次转换中，李安求新求变，不断超越自我，发掘着东西文化兼容交汇的魅力。
有消息称，2015年李安正在拍摄新片《比利·林恩漫长的中场休息》，影片根据同名讽刺小说改编，该书被认为是伊战版的《第22条军规》，曾荣登美国国家书评奖小说类的桂冠。据说，在这部影片中李安将挑战每秒120帧的电影技术革命。
三年前，《少年派》曾用美轮美奂的画面震撼全球观众，当时它的画面是每秒24帧；彼得·杰克逊的《霍比特人3》将标准提高到每秒48帧——可惜内地没有引进这个版本；然后詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达2》进一步上升至每秒60帧；这回李安一不做二不休，干脆每秒120帧，再次掀起电影技术革命，不知将带给观众怎样的视觉震撼。
许诚毅，从《怪物史莱克》到《捉妖记》
对国内观众而言，许诚毅也许是个陌生的名字，但很少有观众没听说过将童话颠覆到底的《怪物史莱克》。1989年，26岁的香港人许诚毅进入梦工厂，历经普通动画师、高级动画师后终于升格为人物设定主笔兼动画总监。
在成功制作了《小蚁神兵》后，他担任了《怪物史莱克》第一部和第二部的人物设定和动画总监。长着两只细耳朵、塌鼻子、大肚腩的史莱克便出自他与另一位主笔之手。“史菜克之父”的大名由此而来。2007年，他与ChrisMiller（克里斯·米勒）凭借联合执导的《怪物史莱克3》一起被美国国家影院业主协会（NATO）所举办的“ShoWest电影市场展”选为年度风云动画导演，并获得有动画界“奥斯卡”之称的第35届安妮奖最佳导演提名，相当为华人争光。
在梦工厂摸爬打滚二十余年，许诚毅谙熟好莱坞的电影制作流程。与此同时，他始终留心国内市场环境的变化，希望拍摄一部属于自己的本土动画电影。直到2008年，契机成熟，许诚毅的创作团队和江志强的安乐电影几经上下，诞生出极具中国文化特色的《捉妖记》。这部借鉴梦工厂模式的“奇幻合家欢”赢得了主流舆论的一致口碑，截至8月9日，《捉妖记》票房突破20.5亿，仅次于《速度与激情7》的24.26亿，位居内地影史第二。
林诣彬：横冲直撞向前闯
8岁时，林诣彬跟着家人从台湾移居美国。大学时代，林诣彬在加州大学洛杉矶分校学电影，为圆电影梦跟朋友一起“捣鼓”纪录片积累素材。毕业后，毫无背景人脉的他东拼西凑，终于得到一笔投资，成就第一部长片《火爆麻吉》。其中有句台词，某种程度上是林诣彬的真情告白，更成为林诣彬未来发展的真实写照：“我们这代人，不必照着别人的规矩走，我们可以开创出自己的路！”
影片在当年屡屡获奖，拿下远超成本的票房，林诣彬也自此出名。后来，他成了好莱坞炙手可热的华裔导演，在接手被同行贴上“完蛋”标签的《速度与激情》系列后，以4、5、6部的高质量，成为《速度与激情》的品质保障。而当所有人都将他定义为优秀的动作片导演时，他却将这一切全然推翻，告别《速度与激情》系列，开始去尝试更多挑战。他去拍美剧《真探》第二季，接手自己从小就沉迷的《星际迷航》续作，甚至与中国电影人合作开公司，涉足中美合拍片。他拒绝重复昔日的辉煌，哪怕承受失去一切的代价，也要服从全新事物的召唤。正如来华宣传他所监制的中美合作新片，由赵薇、黄晓明、佟大为主演的《横冲直撞好莱坞》时，林诣彬所说：“我想感受恐惧，不想重复自我。”他，纵然横冲直撞，依旧铆足劲向前闯。