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秦岚唱起歌来简直和她的戏路一脉相承，纯情温婉，但又情路坎坷，大都是治愈的苦情歌。
这几年她试图拓宽戏路，相继出演了电影《王的盛宴》和电视剧《楚汉传奇》里的吕雉，一个有谋略有胆识甚至阴险擅长权谋的“大女人”，不过回到录音棚，她还是决定从最稳妥的路线开始，新EP《一肩之隔》包含了4首歌曲，除了《爱自己》加了那么一点所谓的摇滚元素，其他三首都算是熟女治愈系情歌，和常唱的晚会曲目《一帘幽梦》一样哀婉。
秦岚说自己很谨慎，不管是挑唱片公司，还是制作EP，从筹备到推出，花了将近一年的时间。在忙碌的2012年，她几乎用了所有拍戏的空当，上声乐课，勤下工夫练唱。即便如此，在第一次见制作人许经纶开会时，仍显得有些忐忑。
秦岚说自己一开始会“晕棚”，“在录音棚唱歌没有KTV自由，所有声音都是赤裸裸的，瑕疵都被放大，就像是演员素颜被拍！”秦岚对于自己的唱功并没有太大信心，被问到一些演而优则唱的歌手被批零唱功，她怕不怕的时候，秦岚淡定地回答，“我想批评也是一种关注。”相比于杨幂略显奇怪的声线，秦岚的歌声基本可以媲美专业的偶像歌手，在KTV的时候，她还最喜欢唱莫文蔚的歌。
秦岚此番进军歌坛并非是闲来无事的玩票，她表示自己是用拍第一部戏的心态做音乐，希望能够做出一番成绩。她强调自己还需要多和专业的声乐老师学习，将来自己的音乐能够更加多元化。“其实我蛮想尝试一下摇滚的，这次刘芸问我要不要找她家老郑（郑钧）帮忙写歌，我说下次吧。下次唱功更成熟了一定要唱一首摇滚！”
相比于其他新人歌手，已经演了13年戏的秦岚有更多的资源，对于歌曲也有更深的感悟。她唱歌的时候会有画面感，《一肩之隔》由知名词人姚若龙作词，内地新生代才女翁乙仁作曲，讲述了一对曾经热恋的男女经过时间的“挤压”，激情不再，甜蜜不再，只剩下“不经意的疏远”，即使手牵着手，也体会不到当初的“炽热感觉”。
不过即便如此，拍MV的时候秦岚还是吃了不少苦头。唱片公司此次特地邀请“台湾MV教父”赖伟康执导《一肩之隔》的MV。结果秦岚在零下10℃连续18小时的拍摄，换了6套“轻薄透”的衣服还要与树对话，非常不容易。被问到为什么不找男友陆川来拍的时候，秦岚开起了玩笑，“我看过他拍的MV，有一个快男还不错，但有一个刀郎的吧，女主角一直被在地上拖来拖去，我说还是算了吧，不要冒险了。”
不过在秦岚的要求下，陆川听《一肩之隔》不下1000遍，简直找到了小时候被父亲逼着被《论语》的感觉。陆川更承诺，他以后会把《一肩之隔》放到一部浪漫动人的电影里。所以这一次，又有一个演而优则唱的艺人可以在拍戏的时候在电影原声里献声了。
工体刮起县城风
撰文 | 玛丽莲·梦兔
但凡这世界上的东西，卖起来永远只有两种模式：要么越贵越好，人们依旧慷慨解囊，要么永远贱卖，时不时地还要搞一个挥泪大清仓。
这原则放在所谓的精神消费上也八九不离十。比如艺术品，自然是要拍得个好价钱。而时装，更是班底越神秘，来头或者气势越高贵，升值空间就越大。要知道万元的成衣都已经算是时尚民主化的产物了。但说到音乐，似乎它更属于后者。毕竟高尚如古典乐，或者更高精尖的实验音乐终究也只能是评论家眼中的香饽饽，是不可能卖出高价，然而就算标签上的数字平易近人，也不见得再有人肯买单。作为一门造诣颇深的大众文化，音乐的尴尬便在于此。
这个话题总要扯到听众的审美。最近很多圈里人津津乐道的话题就是凤凰传奇要在北京工人体育场开的演唱会。工体一贯是歌手乐队组合们的最高殿堂，远到崔健近到回归赚钱的张学友和张惠妹。但凤凰传奇的进驻着实让很多人大跌眼镜。要知道他们在2010年还只是首都体育馆的水准，两年多内连升三级，坐拥号称300人的舞美团队。脑补一下，其实这是个特别高端大气上档次的场景，在4万人空间的国安主场，没有的球迷的喧嚣，有的只是全场大声合唱“知道真相的我眼泪掉下来”。从此以后谁敢再把《爱情买卖》当做三线县城城歌来对待？
有人把现实归罪于听众审美水平的底下，还有人把帽子扣在汉民族从来就没什么音乐传统这个历史问题上。但反过来说，音乐人们是不是缺了点骨气之类的东西？以至于人人都想写出一首《最炫民族风》赚个翻，却没人耐得住寂寞吃得住苦扛得住老板的压力坚持一点自我。
说到这，还有一个段子。有个做乐队的朋友某日在北京某地下室改建的排练室排练。间隙哥几个抽根烟，隐约听见旁边屋传来那熟悉的旋律，爱情不是你想卖说买就能卖。谁没事儿排凤凰传奇啊？推门一看，正是传奇它本尊。如今的巨星，当年就算手里握着一首付费下载量千万级的歌也得窝在这弥漫着厕所味和地下室特有的霉味的排练房里为下一场走穴做准备，作为一个胸有大志的音乐人，似乎也没什么理由不踏实地蛰伏下去。后来这个朋友去了趟纽约，这个世界上独立音乐最发达的城市。结果认识的那些经常和欧美明星们巡演的音乐家们也都过着合租、跑场、吃饭永远AA制的日子，这为的就是不被主流同化，好实现自己在音乐上的价值。要知道，人家美利坚的主流音乐放在我们这就已经是很高尚的了。
所以说到底，音乐这个东西并不是高尚不起来。听众有选择的权利，但即便不能说是乌合之众，在欧洲传播学派的眼里，大众也是不能惯着的。事情往往越迁就越走向万劫不复。民主这个词在任何艺术形式里都只能作为一个从属概念。而在现实与自我价值之间的挣扎才是音乐人一辈子的宿命。作为领路人，有些锋芒必然要保留，毕竟眼看工体刮起悠悠的县城风，你的心里毕竟还会有那一丝悲哀的。
电影原声
《乌云背后的幸福线》
这类文艺片有时候即便开场就会有点让人昏昏欲睡，但总是有高质量的原声唱片随之而来。而这部电影不仅贡献出了一个90后奥斯卡影后，更在音乐中把新人如Alt-J，Jessie J，老到Bob Dylan，Johnny Cash甚至Les Paul的歌声囊括其中。没有时髦的电子乐器也没有蓬勃的交响弦乐，一切都是那么简单精致，多少又带着点内敛的无奈和冲动。
Yeah Yeah Yeahs
《Mosquito》
另类摇滚的神级乐队终于出了新唱片。首先你不能忽略的就是先发单曲《Sacrilege》，他们最拿手的摇滚吉他配上合成器周边让这首歌成为了电台里的新标杆。而名模Lily Cole化身童颜荡妇主演的MV更是颇具争议赚足了眼球。整张专辑听下来，Yeah Yeah Yeahs这一次发挥得算是中规中矩，没有里程碑式的突破但也足够悦耳了。
James Blake
《Overgrown》
有人把James Blake的歌声形容是从地底下钻出来的幽怨，有人甚至直截了当地说这就是孤魂野鬼的动静。无论如何，James Blake的音乐绝对不能用主流审美的“好听”来形容。电子乐包裹下的其实还是一颗传统的灵歌R&B的心，只是忧伤的方式非同寻常。所以这并不是一张适合在夜深人静的时候孤独享用的唱片，但反过来它倒也是和放在公共场所作为背景音乐，毕竟节奏和旋律都是抓人的。
Lana Del Ray
《Chelsea Hotel No.2》
从某种意义上说，这是一个不怎么会唱歌的人翻唱另外一个只会念诗的人的作品。歌曲原唱是Leonard Cohen，讲述了一个男人由曾一起度过甜蜜时光的切尔西旅馆开始娓娓道来，怀念逝去的爱情。所以这是一首深沉的歌，换成每唱一句就好像你欠她钱一样的打雷姐来唱，效果意外地并不那么突兀，也许是因为本身气质就足够哀怨吧，所以作为一首单曲，它的确值得一听。
这几年她试图拓宽戏路，相继出演了电影《王的盛宴》和电视剧《楚汉传奇》里的吕雉，一个有谋略有胆识甚至阴险擅长权谋的“大女人”，不过回到录音棚，她还是决定从最稳妥的路线开始，新EP《一肩之隔》包含了4首歌曲，除了《爱自己》加了那么一点所谓的摇滚元素，其他三首都算是熟女治愈系情歌，和常唱的晚会曲目《一帘幽梦》一样哀婉。
秦岚说自己很谨慎，不管是挑唱片公司，还是制作EP，从筹备到推出，花了将近一年的时间。在忙碌的2012年，她几乎用了所有拍戏的空当，上声乐课，勤下工夫练唱。即便如此，在第一次见制作人许经纶开会时，仍显得有些忐忑。
秦岚说自己一开始会“晕棚”，“在录音棚唱歌没有KTV自由，所有声音都是赤裸裸的，瑕疵都被放大，就像是演员素颜被拍！”秦岚对于自己的唱功并没有太大信心，被问到一些演而优则唱的歌手被批零唱功，她怕不怕的时候，秦岚淡定地回答，“我想批评也是一种关注。”相比于杨幂略显奇怪的声线，秦岚的歌声基本可以媲美专业的偶像歌手，在KTV的时候，她还最喜欢唱莫文蔚的歌。
秦岚此番进军歌坛并非是闲来无事的玩票，她表示自己是用拍第一部戏的心态做音乐，希望能够做出一番成绩。她强调自己还需要多和专业的声乐老师学习，将来自己的音乐能够更加多元化。“其实我蛮想尝试一下摇滚的，这次刘芸问我要不要找她家老郑（郑钧）帮忙写歌，我说下次吧。下次唱功更成熟了一定要唱一首摇滚！”
相比于其他新人歌手，已经演了13年戏的秦岚有更多的资源，对于歌曲也有更深的感悟。她唱歌的时候会有画面感，《一肩之隔》由知名词人姚若龙作词，内地新生代才女翁乙仁作曲，讲述了一对曾经热恋的男女经过时间的“挤压”，激情不再，甜蜜不再，只剩下“不经意的疏远”，即使手牵着手，也体会不到当初的“炽热感觉”。
不过即便如此，拍MV的时候秦岚还是吃了不少苦头。唱片公司此次特地邀请“台湾MV教父”赖伟康执导《一肩之隔》的MV。结果秦岚在零下10℃连续18小时的拍摄，换了6套“轻薄透”的衣服还要与树对话，非常不容易。被问到为什么不找男友陆川来拍的时候，秦岚开起了玩笑，“我看过他拍的MV，有一个快男还不错，但有一个刀郎的吧，女主角一直被在地上拖来拖去，我说还是算了吧，不要冒险了。”
不过在秦岚的要求下，陆川听《一肩之隔》不下1000遍，简直找到了小时候被父亲逼着被《论语》的感觉。陆川更承诺，他以后会把《一肩之隔》放到一部浪漫动人的电影里。所以这一次，又有一个演而优则唱的艺人可以在拍戏的时候在电影原声里献声了。
工体刮起县城风
撰文 | 玛丽莲·梦兔
但凡这世界上的东西，卖起来永远只有两种模式：要么越贵越好，人们依旧慷慨解囊，要么永远贱卖，时不时地还要搞一个挥泪大清仓。
这原则放在所谓的精神消费上也八九不离十。比如艺术品，自然是要拍得个好价钱。而时装，更是班底越神秘，来头或者气势越高贵，升值空间就越大。要知道万元的成衣都已经算是时尚民主化的产物了。但说到音乐，似乎它更属于后者。毕竟高尚如古典乐，或者更高精尖的实验音乐终究也只能是评论家眼中的香饽饽，是不可能卖出高价，然而就算标签上的数字平易近人，也不见得再有人肯买单。作为一门造诣颇深的大众文化，音乐的尴尬便在于此。
这个话题总要扯到听众的审美。最近很多圈里人津津乐道的话题就是凤凰传奇要在北京工人体育场开的演唱会。工体一贯是歌手乐队组合们的最高殿堂，远到崔健近到回归赚钱的张学友和张惠妹。但凤凰传奇的进驻着实让很多人大跌眼镜。要知道他们在2010年还只是首都体育馆的水准，两年多内连升三级，坐拥号称300人的舞美团队。脑补一下，其实这是个特别高端大气上档次的场景，在4万人空间的国安主场，没有的球迷的喧嚣，有的只是全场大声合唱“知道真相的我眼泪掉下来”。从此以后谁敢再把《爱情买卖》当做三线县城城歌来对待？
有人把现实归罪于听众审美水平的底下，还有人把帽子扣在汉民族从来就没什么音乐传统这个历史问题上。但反过来说，音乐人们是不是缺了点骨气之类的东西？以至于人人都想写出一首《最炫民族风》赚个翻，却没人耐得住寂寞吃得住苦扛得住老板的压力坚持一点自我。
说到这，还有一个段子。有个做乐队的朋友某日在北京某地下室改建的排练室排练。间隙哥几个抽根烟，隐约听见旁边屋传来那熟悉的旋律，爱情不是你想卖说买就能卖。谁没事儿排凤凰传奇啊？推门一看，正是传奇它本尊。如今的巨星，当年就算手里握着一首付费下载量千万级的歌也得窝在这弥漫着厕所味和地下室特有的霉味的排练房里为下一场走穴做准备，作为一个胸有大志的音乐人，似乎也没什么理由不踏实地蛰伏下去。后来这个朋友去了趟纽约，这个世界上独立音乐最发达的城市。结果认识的那些经常和欧美明星们巡演的音乐家们也都过着合租、跑场、吃饭永远AA制的日子，这为的就是不被主流同化，好实现自己在音乐上的价值。要知道，人家美利坚的主流音乐放在我们这就已经是很高尚的了。
所以说到底，音乐这个东西并不是高尚不起来。听众有选择的权利，但即便不能说是乌合之众，在欧洲传播学派的眼里，大众也是不能惯着的。事情往往越迁就越走向万劫不复。民主这个词在任何艺术形式里都只能作为一个从属概念。而在现实与自我价值之间的挣扎才是音乐人一辈子的宿命。作为领路人，有些锋芒必然要保留，毕竟眼看工体刮起悠悠的县城风，你的心里毕竟还会有那一丝悲哀的。
电影原声
《乌云背后的幸福线》
这类文艺片有时候即便开场就会有点让人昏昏欲睡，但总是有高质量的原声唱片随之而来。而这部电影不仅贡献出了一个90后奥斯卡影后，更在音乐中把新人如Alt-J，Jessie J，老到Bob Dylan，Johnny Cash甚至Les Paul的歌声囊括其中。没有时髦的电子乐器也没有蓬勃的交响弦乐，一切都是那么简单精致，多少又带着点内敛的无奈和冲动。
Yeah Yeah Yeahs
《Mosquito》
另类摇滚的神级乐队终于出了新唱片。首先你不能忽略的就是先发单曲《Sacrilege》，他们最拿手的摇滚吉他配上合成器周边让这首歌成为了电台里的新标杆。而名模Lily Cole化身童颜荡妇主演的MV更是颇具争议赚足了眼球。整张专辑听下来，Yeah Yeah Yeahs这一次发挥得算是中规中矩，没有里程碑式的突破但也足够悦耳了。
James Blake
《Overgrown》
有人把James Blake的歌声形容是从地底下钻出来的幽怨，有人甚至直截了当地说这就是孤魂野鬼的动静。无论如何，James Blake的音乐绝对不能用主流审美的“好听”来形容。电子乐包裹下的其实还是一颗传统的灵歌R&B的心，只是忧伤的方式非同寻常。所以这并不是一张适合在夜深人静的时候孤独享用的唱片，但反过来它倒也是和放在公共场所作为背景音乐，毕竟节奏和旋律都是抓人的。
Lana Del Ray
《Chelsea Hotel No.2》
从某种意义上说，这是一个不怎么会唱歌的人翻唱另外一个只会念诗的人的作品。歌曲原唱是Leonard Cohen，讲述了一个男人由曾一起度过甜蜜时光的切尔西旅馆开始娓娓道来，怀念逝去的爱情。所以这是一首深沉的歌，换成每唱一句就好像你欠她钱一样的打雷姐来唱，效果意外地并不那么突兀，也许是因为本身气质就足够哀怨吧，所以作为一首单曲，它的确值得一听。