论文部分内容阅读
在精英云集的京城画坛，当代实力派女画家陈沫以其清丽明快、雅韵灵动的创作风格独树一帜。尤其是她的工笔和写意人物、花鸟，“状物写生，墨韵天成”，是当代画界的一枝奇葩。
梦想，显然是陈沫艺术无法摆脱的生命之重，对今天一个真正的艺术家来说，她的思想也许是矛盾的，两面的。当现实生活无法使他满足的时候，她只能从作品中去寻找自己的精神家园，让一种不可能成为可能，不美的成为一种美好，也许这正是艺术家的用心所在。陈沫先后在北京画院莫晓松先生工笔花鸟画研究生班和石齐艺术研究会进行系统而严格的绘画学习与创作，两年多的时间，她在绘画语境上所表达的语境与创作元素是什么呢？陈沫的代表作有《红门》、《屏》、《梦舟》、《添香》、《一轮秋影转清波》、《花间独舞》等，很多作品宛若一首首叙述的散文诗。
一次，行佛法师经朋友引见来到陈沫的画室，法师本想呆几分钟就走，没想到法师一进入陈沫的工作室，眼前一亮，在画前久久浏览也不愿离去，还高兴地在作品前与画家合影留念，并欣喜地说道：“太美了，无论色彩的应用还是意境都非常的美，很空灵，就像一个世外桃源，给人一种无限的想象空间，《天使在人间》和《踏歌起舞》让人随着画面走进一个空灵而美妙的世界……”
就近年的创作，笔者从陈沫的代表作与手记里进行一次深入的剖析。
2007年的盛夏，陈沫去河北白洋淀写生，此次写生让她创作出《荷塘深处有人家》佳作，她在手记里写到：一片无比清纯的荷塘深处，有一对呢喃的恋人，以出淤泥而不染的荷塘作为背景，衬托恋人的纯洁和对爱情的忠贞不渝。在我创作的时候，特意在他们中间制造了倾倒的两片荷叶来暗喻俗世中的一切，它也许是无法逾越的，而正因为有了这“无法逾越”才更显得无比珍贵。
从作品《荷塘深处有人家》创作上来说，画家心中的对象、题材、语境、灵魂是人，是画家的精神与自然的融合，这里无不蕴含着老庄思想在陈沫笔下的人生与艺术相契的态度。她用放眼四顾的艺术灵性，再现主观的生命情调与客观自然景色交融互渗，成就一个鹭飞鱼跃，玲珑活泼的灵境空间，让人读后融着几许清新与澄明，在那份闲适中多了几分心游的神往。
再读画家作品《紫藤与金鸡的集会》，以及紫藤系列的配诗作品。在其写意画作右上方，两三根紫藤若在风中舞动，紫色的花瓣开得嫣然而浓烈，仿佛能闻见一处沁人心脾的芳香，生动的笔墨情趣反映了画家关爱自然家园的情怀。
以上几篇作品，还有《昨夜花开》系列都可以探视出画家表达的一种生活的姿态，这份从心而动、从性而游的旷达洒脱，是画家感悟生命的一种哲学。画家在作品中表达的不只是一种对艺术本身的深情，同时也有一种在寂寞迷茫、情绪低落时积极向上的乐观心态，通过作品试图表达一种对生命的赞美，可以说，画家陈沫乐享艺术人生的哲学乃是寄沉郁于悠然，化平实为敞亮。
所以，当笔者在仔细透析陈沫的如上众多的佳作后，我就陷入对绘画立场与语境的思考，她作品中的哪些东西是完全属于她个人经验的，哪些又是超越个人而进入人们的普遍经验的？而当我感悟到这位艺术家同时具备了个人和普遍两层经验的时候，我对她的艺术肃然起敬，因为这是一位具有一定超越性的艺术家，她的艺术存在并不是因为生活中种种偶然而否定自己的唯美、忧伤、喜悦与朴实。她坚定地表白，绘画与文学、音乐都是她精神与人生共鸣的舞蹈。
当画家陈沫与笔者谈及她的艺术观点与追求艺术的历程时，她也说道：她是个不善言辞的人，她离开家乡福建宁德来北京追求艺术，其中也有过艰难与困惑，但她每当拿起画笔，她就有一种被生命召唤的空灵与活力……
我坚信陈沫的这份从容与淡定能在这个飞速而浮躁的时代写下自己的辉煌篇章。
梦想，显然是陈沫艺术无法摆脱的生命之重，对今天一个真正的艺术家来说，她的思想也许是矛盾的，两面的。当现实生活无法使他满足的时候，她只能从作品中去寻找自己的精神家园，让一种不可能成为可能，不美的成为一种美好，也许这正是艺术家的用心所在。陈沫先后在北京画院莫晓松先生工笔花鸟画研究生班和石齐艺术研究会进行系统而严格的绘画学习与创作，两年多的时间，她在绘画语境上所表达的语境与创作元素是什么呢？陈沫的代表作有《红门》、《屏》、《梦舟》、《添香》、《一轮秋影转清波》、《花间独舞》等，很多作品宛若一首首叙述的散文诗。
一次，行佛法师经朋友引见来到陈沫的画室，法师本想呆几分钟就走，没想到法师一进入陈沫的工作室，眼前一亮，在画前久久浏览也不愿离去，还高兴地在作品前与画家合影留念，并欣喜地说道：“太美了，无论色彩的应用还是意境都非常的美，很空灵，就像一个世外桃源，给人一种无限的想象空间，《天使在人间》和《踏歌起舞》让人随着画面走进一个空灵而美妙的世界……”
就近年的创作，笔者从陈沫的代表作与手记里进行一次深入的剖析。
2007年的盛夏，陈沫去河北白洋淀写生，此次写生让她创作出《荷塘深处有人家》佳作，她在手记里写到：一片无比清纯的荷塘深处，有一对呢喃的恋人，以出淤泥而不染的荷塘作为背景，衬托恋人的纯洁和对爱情的忠贞不渝。在我创作的时候，特意在他们中间制造了倾倒的两片荷叶来暗喻俗世中的一切，它也许是无法逾越的，而正因为有了这“无法逾越”才更显得无比珍贵。
从作品《荷塘深处有人家》创作上来说，画家心中的对象、题材、语境、灵魂是人，是画家的精神与自然的融合，这里无不蕴含着老庄思想在陈沫笔下的人生与艺术相契的态度。她用放眼四顾的艺术灵性，再现主观的生命情调与客观自然景色交融互渗，成就一个鹭飞鱼跃，玲珑活泼的灵境空间，让人读后融着几许清新与澄明，在那份闲适中多了几分心游的神往。
再读画家作品《紫藤与金鸡的集会》，以及紫藤系列的配诗作品。在其写意画作右上方，两三根紫藤若在风中舞动，紫色的花瓣开得嫣然而浓烈，仿佛能闻见一处沁人心脾的芳香，生动的笔墨情趣反映了画家关爱自然家园的情怀。
以上几篇作品，还有《昨夜花开》系列都可以探视出画家表达的一种生活的姿态，这份从心而动、从性而游的旷达洒脱，是画家感悟生命的一种哲学。画家在作品中表达的不只是一种对艺术本身的深情，同时也有一种在寂寞迷茫、情绪低落时积极向上的乐观心态，通过作品试图表达一种对生命的赞美，可以说，画家陈沫乐享艺术人生的哲学乃是寄沉郁于悠然，化平实为敞亮。
所以，当笔者在仔细透析陈沫的如上众多的佳作后，我就陷入对绘画立场与语境的思考，她作品中的哪些东西是完全属于她个人经验的，哪些又是超越个人而进入人们的普遍经验的？而当我感悟到这位艺术家同时具备了个人和普遍两层经验的时候，我对她的艺术肃然起敬，因为这是一位具有一定超越性的艺术家，她的艺术存在并不是因为生活中种种偶然而否定自己的唯美、忧伤、喜悦与朴实。她坚定地表白，绘画与文学、音乐都是她精神与人生共鸣的舞蹈。
当画家陈沫与笔者谈及她的艺术观点与追求艺术的历程时，她也说道：她是个不善言辞的人，她离开家乡福建宁德来北京追求艺术，其中也有过艰难与困惑，但她每当拿起画笔，她就有一种被生命召唤的空灵与活力……
我坚信陈沫的这份从容与淡定能在这个飞速而浮躁的时代写下自己的辉煌篇章。