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“……耶和华 神在东方的伊甸立了一个园子，把所造的人安置在那里。……耶和华 神将那人安置在伊甸园，使他修理看守……。”（《圣经》“创世纪”第二章）。显然，人类没有按照上帝的旨意行事，相反，人类似乎无意修理和看守园子，倒是更感兴趣彼此折腾和抢夺园子。
人的贪婪和不满足的对象——财产、财富，本质上就是地球所拥有的一切。但人类不这么认为，人类觉得自己不是管家而是主宰者，因此，导致日益发达的人类物欲文明，使地球已不能再继续承受人类的贪婪。反过来，地球资源的匮乏也顺理成章地威胁着未来人类的生存。因此，关于主体与客体的关系、寄生与被寄生的关系、无限的人欲与有限的资源的关系，总之，关于人与自然日益尖锐冲突的关系，被放到了日常的话语中。实际上，这种关系早已不是新命题，因此，关注和谈论对这种关系的改变，属于老话重提。它的结果，在相当长的一段时期内，基本上呈现的是陈旧的无奈、陈旧的焦虑和陈旧的不知所终。因为意识宿命般对本能欲求的扩张，使贪婪仍旧像幽灵一样，雾化在世界的每一个角落。
但常识性了的问题不得不被复述，尤其是当自然的惩罚越来越向人类逼近之时。
人本来就是赤条条来到这个世界的。他理当属于这个地球上的生物，属于这个地球上的居者。而凡属于地球上的生物和居者，彼与此，物与我，都该像我们自身的肢体和器官相互的关联一样，在循环互依的法则中共生。但我们似乎让自己脱离了这个法则，反而新建了一个反生物、反馈赠、反家园的“法则”。这不该是我们曾经以为，能引领我们迈向健康、安宁、温暖和荣耀的文明方向；这样的文明，也不可能会是人类希望的彼岸。如果因人欲而起的文明是文明，如果今天这些文明就是我们最终的果实，那么，当我们面对所有毁它和自毁的行径时，当我们面对我们日益失去的衣衫褴褛、心怀悲悯时，我们自己也会在怆痛、忧伤、不安、恐惧与愤怒中，生出无处遁隐的绝望。
“自咒的方向——第二届（2012）弃石材料作品联展”的作者们，把自己往日对自然的关注，浓缩在一堆又一堆横丢竖弃的废石里，在那些被人类工具所造成的切痕、钻痕、凿痕、锤痕、裂痕的弃石面前，再次重新去审视和体味人与自然的关系。这些弃石，虽然不能涵盖和证明大自然的所有不幸，但它们已足够象管中窥豹一样，代表自然在人类文明中所经受的种种遭遇。
为了言表对主流文明方向的质疑，艺术家们，借到了一个还未装修的低矮空间，虽然朴拙得有点简陋，但数根粗大裸露的水泥方柱，和足够昏暗的隔世气息，如同一个阻拦了荒野中叵测威胁的原生矩形洞穴，它既支撑了人的心理安全感，又使人与物在其中亲近相容。弃石材料作品，置于这样的空间里，使每一块弃石唤醒了自己的物性。它们不再是“废石”，而是一块块独立的表达者。这个展场里，射灯照射下的每一件由残石、碎石组构或独立的艺术作品中，有的是顺着弃石的伤痕，将其处理成具有不同意味的诗性景致；有的直接运用弃石上具有强烈伤残言表性的语言，代大自然向我们的文明方向提出质疑；有的用弃石来隐喻人类在穷极的财富中欢娱至死的迷醉；有的通过弃石来讽刺科技迫使种群自我毁灭和逃离的悖论；还有的则用弃石来试图唤醒人类的自我救赎……这些作品中，没有过多的刻塑，那些形块，那些普遍透着呻吟感的碎裂肌理，怆然地保持着人类欲望文明的履带，在它们身上所碾压出的“弃石表情”。
这些作品的创作构思，是艺术家在弃石堆里被弃石引出的。当艺术家在搜寻和翻找能捕捉自己眼睛的弃石时，他们已经不再仅仅视弃石为一种可被利用的物质，来作为传达作品内容的主要媒介，而是运用弃石在与人类文明发生关系的过程中，所遗下的“弃石表情”，来营建自己最终的作品内容和形式。因此，艺术家事先的想象和预划的构思，常常被出乎意料的“弃石表情”打破。它们迫使艺术家放弃自己作为主体的角色，让客体的“弃石表情”来反作用于艺术家，使艺术家沉入对它们“身份”深深的思考中。但无论艺术家们在作品中，言说和传达了怎样独特的个人体验和思想，那些弃石身上所折射出的人类贪婪本性，都不可避免地粘附在了作品中。因此，在这样的作品前，不管是都市里拥挤的人群，还是在旷野里独行的旅人，都会从紧锁的眉宇间，感受到人类与自然的尖锐冲突所辐射出的威胁气息。
如前所述，关于人的生存和生存环境的关系问题，是“老话重题”；在今天被泡沫化的繁荣与消闲里，艺术家们这样的寻问和呈现，显得不合时宜和格格不入。但正如掩耳盗铃或驼鸟政策一样，我们也不能一直装作这个世界永远物产丰富，永远取之不尽。针对地球所预言的末日，也许永远不会到来，但我们人类的仄闭与紧迫，却在时刻出现。只要我们略作回望，看看30年前的山川大地与蔚蓝天空，就知道我们今天缺失了多少广阔与洁净。
事实上，长久以来，我们一直行进在人类生存“自咒的方向”里。
“自咒的方向——第二届（2012）弃石材料作品联展”是一个有主题性的展览。它的目的，是向人们呈现，我们生命的舞台、生活的舞台——大自然，已经日常性地步入了最后的枯竭。在这些作品中，你能看到和解读的，有关人和环境的思想、感受，其实并非仅是艺术家们独自的所感所思，它们也完全可能是你的所感所思。因此，这些内容早已不该是喋喋不休的重点。重要的是，这些作品和作品的创作者们，代表你、我、他和他们自己，向我们表明了一种警醒人类生存的态度。
除了欲望所驱动的方向，我们还有别的方向吗……
也许，如同多数艺术作品展一样，“自咒的方向——第二届（2012）弃石材料作品联展”，要不了多久，就会像没有发生过一样，被继续喧腾的物欲文明湮灭。但我们不要忘记，地球，这个在太空中，带着越来越多伤残匀速旋转的生命体，用白昼与黑夜的眼睛，正沉默深邃地注视着我们人类蠕动的方向……
人的贪婪和不满足的对象——财产、财富，本质上就是地球所拥有的一切。但人类不这么认为，人类觉得自己不是管家而是主宰者，因此，导致日益发达的人类物欲文明，使地球已不能再继续承受人类的贪婪。反过来，地球资源的匮乏也顺理成章地威胁着未来人类的生存。因此，关于主体与客体的关系、寄生与被寄生的关系、无限的人欲与有限的资源的关系，总之，关于人与自然日益尖锐冲突的关系，被放到了日常的话语中。实际上，这种关系早已不是新命题，因此，关注和谈论对这种关系的改变，属于老话重提。它的结果，在相当长的一段时期内，基本上呈现的是陈旧的无奈、陈旧的焦虑和陈旧的不知所终。因为意识宿命般对本能欲求的扩张，使贪婪仍旧像幽灵一样，雾化在世界的每一个角落。
但常识性了的问题不得不被复述，尤其是当自然的惩罚越来越向人类逼近之时。
人本来就是赤条条来到这个世界的。他理当属于这个地球上的生物，属于这个地球上的居者。而凡属于地球上的生物和居者，彼与此，物与我，都该像我们自身的肢体和器官相互的关联一样，在循环互依的法则中共生。但我们似乎让自己脱离了这个法则，反而新建了一个反生物、反馈赠、反家园的“法则”。这不该是我们曾经以为，能引领我们迈向健康、安宁、温暖和荣耀的文明方向；这样的文明，也不可能会是人类希望的彼岸。如果因人欲而起的文明是文明，如果今天这些文明就是我们最终的果实，那么，当我们面对所有毁它和自毁的行径时，当我们面对我们日益失去的衣衫褴褛、心怀悲悯时，我们自己也会在怆痛、忧伤、不安、恐惧与愤怒中，生出无处遁隐的绝望。
“自咒的方向——第二届（2012）弃石材料作品联展”的作者们，把自己往日对自然的关注，浓缩在一堆又一堆横丢竖弃的废石里，在那些被人类工具所造成的切痕、钻痕、凿痕、锤痕、裂痕的弃石面前，再次重新去审视和体味人与自然的关系。这些弃石，虽然不能涵盖和证明大自然的所有不幸，但它们已足够象管中窥豹一样，代表自然在人类文明中所经受的种种遭遇。
为了言表对主流文明方向的质疑，艺术家们，借到了一个还未装修的低矮空间，虽然朴拙得有点简陋，但数根粗大裸露的水泥方柱，和足够昏暗的隔世气息，如同一个阻拦了荒野中叵测威胁的原生矩形洞穴，它既支撑了人的心理安全感，又使人与物在其中亲近相容。弃石材料作品，置于这样的空间里，使每一块弃石唤醒了自己的物性。它们不再是“废石”，而是一块块独立的表达者。这个展场里，射灯照射下的每一件由残石、碎石组构或独立的艺术作品中，有的是顺着弃石的伤痕，将其处理成具有不同意味的诗性景致；有的直接运用弃石上具有强烈伤残言表性的语言，代大自然向我们的文明方向提出质疑；有的用弃石来隐喻人类在穷极的财富中欢娱至死的迷醉；有的通过弃石来讽刺科技迫使种群自我毁灭和逃离的悖论；还有的则用弃石来试图唤醒人类的自我救赎……这些作品中，没有过多的刻塑，那些形块，那些普遍透着呻吟感的碎裂肌理，怆然地保持着人类欲望文明的履带，在它们身上所碾压出的“弃石表情”。
这些作品的创作构思，是艺术家在弃石堆里被弃石引出的。当艺术家在搜寻和翻找能捕捉自己眼睛的弃石时，他们已经不再仅仅视弃石为一种可被利用的物质，来作为传达作品内容的主要媒介，而是运用弃石在与人类文明发生关系的过程中，所遗下的“弃石表情”，来营建自己最终的作品内容和形式。因此，艺术家事先的想象和预划的构思，常常被出乎意料的“弃石表情”打破。它们迫使艺术家放弃自己作为主体的角色，让客体的“弃石表情”来反作用于艺术家，使艺术家沉入对它们“身份”深深的思考中。但无论艺术家们在作品中，言说和传达了怎样独特的个人体验和思想，那些弃石身上所折射出的人类贪婪本性，都不可避免地粘附在了作品中。因此，在这样的作品前，不管是都市里拥挤的人群，还是在旷野里独行的旅人，都会从紧锁的眉宇间，感受到人类与自然的尖锐冲突所辐射出的威胁气息。
如前所述，关于人的生存和生存环境的关系问题，是“老话重题”；在今天被泡沫化的繁荣与消闲里，艺术家们这样的寻问和呈现，显得不合时宜和格格不入。但正如掩耳盗铃或驼鸟政策一样，我们也不能一直装作这个世界永远物产丰富，永远取之不尽。针对地球所预言的末日，也许永远不会到来，但我们人类的仄闭与紧迫，却在时刻出现。只要我们略作回望，看看30年前的山川大地与蔚蓝天空，就知道我们今天缺失了多少广阔与洁净。
事实上，长久以来，我们一直行进在人类生存“自咒的方向”里。
“自咒的方向——第二届（2012）弃石材料作品联展”是一个有主题性的展览。它的目的，是向人们呈现，我们生命的舞台、生活的舞台——大自然，已经日常性地步入了最后的枯竭。在这些作品中，你能看到和解读的，有关人和环境的思想、感受，其实并非仅是艺术家们独自的所感所思，它们也完全可能是你的所感所思。因此，这些内容早已不该是喋喋不休的重点。重要的是，这些作品和作品的创作者们，代表你、我、他和他们自己，向我们表明了一种警醒人类生存的态度。
除了欲望所驱动的方向，我们还有别的方向吗……
也许，如同多数艺术作品展一样，“自咒的方向——第二届（2012）弃石材料作品联展”，要不了多久，就会像没有发生过一样，被继续喧腾的物欲文明湮灭。但我们不要忘记，地球，这个在太空中，带着越来越多伤残匀速旋转的生命体，用白昼与黑夜的眼睛，正沉默深邃地注视着我们人类蠕动的方向……