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（大连艺术学院，辽宁 大连 116600）
【摘要】：中国古装历史题材电影在中国商业电影发展的初期曾一度成主流，创造了不少奇迹也遭到了许多批评，新世纪的古装历史题材电影有着很强的时代特征，既是古今的结合又是中西的碰撞。虽然近几年此类电影日渐式微，但对于传统文化非常深厚的中国来说古装历史题材电影始终会是一个重要的类型，其独特的美学风格和特色也非常值得研究。本文试图在后现代语境中解读历史题材电影的语言风格和类型特点。
【关键词】：古装电影；后现代主义；电影美学风格
前言：后现代主义发展到今天已经成为一种涉及多个社会层面的颇为广泛的观念，这一词语暗示了当今世界的某种新的社会经济文化状态，在这里文化和信息成为了竞争的主要领域，经济与文化的交集越来越多，日常生活与艺术的界限越来越模糊。当今中国文化在社会经济快速发展和全球化进程的影響下也发生了改变，许多文化现象表现出了后现代主义的特征，这种影响渗入到电影的创作中、电影商业运作中、观众的观看行为中，也渗入到电影理论和批评研究中。
一、视觉本位和超现实的语言风格
后现代风格的电影主张一种回归视觉的美学观，在这里画面造型不总是为叙事服务的，古装历史题材电影中瑰丽的色彩、美轮美奂的影像吸引着观众的感官，分散观众的注意力，使观众在关注画面的同时打破了叙事的连续性。这种美学倾向的出现是科技、经济和电影产业发展到一定阶段的结果，在新世纪初期电视已经进入每个家庭，PC机也在大规模普及，电影行业一度受到严重威胁。因此为了吸引观众，电影需要充分发挥其区别于其他艺术形式（尤其是电视剧）的优势，在影院中观看“大片”能使观众体验到通过电视观看无法获得的感官快感，因此“大场面”成为那一时期主流商业电影的普遍追求（‘大场面’是本文重点讨论的，但大片不只有这一个特点），宏大的场面、震撼的特技效果都是观众从电视等小屏幕媒介中无法体验到的，这是一种感官上的刺激和满足。
新世纪以来的古装历史题材电影在画面和造型方面非常讲究，使这类电影在形式上更具有绘画艺术的特点。《赤壁》之前的古装历史题材电影画面的整体色调华丽色彩饱满丰富，张艺谋导演的几部影片最能体现这种美学追求，而这之后的影片则回归到深沉厚重的历史感营造中，比如《赵氏孤儿》、《王的盛宴》等。这类影片的造型或精致细腻或大气粗狂，无论人物造型还是景观道具都极力营造一种“意境美”，经常使用全景镜头和长时间的静态镜头，画面讲究对称美，借鉴了中国传统绘画的构图和技巧，也暗合了中国传统诗歌寓情于景、借景抒情的意趣。
新世纪以来的古装历史题材电影中的造型具有所述历史时期的明显特征，但并不是历史的复原，很多造型都是源自美术师天马行空的想象，是没有原本的“类象”，构造出的是一种历史的氛围和风格，而并不是历史的真实。比如在胡玫导演的电影《孔子》中，孔子在晚年的居所美轮美奂如天上的楼宇，在高山之巅，透露出超脱尘世的味道；而在上世纪40年代费穆拍摄的《孔夫子》中，孔子晚年的居所是一间简陋的土屋，暗合了孔子晚年孤独凄凉的境况。这两者的差别实际上是超现实和写实的美学风格的差别。
在古装历史题材电影中似乎一直有一个悖论——叙事与视觉效果的关系。在此类电影兴起的初期几乎每部影片的叙事都备受批评，实际上这并不是鱼和熊掌不能兼得的关系，无论什么类型，故事片最重要的依然是讲故事，只是在刚刚接触商业电影的时候，中国的古装历史题材电影似乎进入了认识误区。经过近10年时间的积累和沉淀，在不断的探索与研究中，中国古装历史题材电影也出现了《赵氏孤儿》这样内外兼优的影片。可见叙事与视觉效果，包括商业性和艺术性，都是电影内在是互相促进因素，只需处理得当就会成为电影不断发展的内在动力。
二、模仿和拼贴：杂糅的类型性特点
在后现代主义文化中原创已经不存在了，整体性和个人风格也都消失了，模仿和拼贴成为了艺术作品的主要创作方法。新世纪以来的古装历史题材电影通过对多种类型风格的模仿，拼凑出一个虚幻的历史空间，或者说是一个影像符号构成的超真实空间，形成一种杂糅风格的类型模式。
武侠片、动作片、古装片、战争片、爱情片都是古装历史题材电影创作的源泉。香港的武侠片对于古装历史题材电影的影响是非常深远的。胡金铨的电影是六七十年代香港武侠片的代表之一，他影片中充满中国传统文化韵味的美学观和一些经典武打场面的设计，是很多古装历史题材电影模仿的对象。新世纪以来古装历史题材电影的诗意化风格和对中国传统文化的借鉴很大程度上都是受到了胡金铨武侠电影的影响，以此奠定了许多影片的影像风格基础。张彻开创的另一种“阳刚”式美学特征的武侠电影也是古装历史题材电影的模仿对象，以男人为主的情节模式，表达男性之间的情谊和斗争是这类武侠电影的基本特点，《鸿门宴传奇》、《赤壁》都延续了这种类型特点。
新世纪以来的古装历史题材电影中还拼凑了战争片的类型风格，电影《赤壁》就是以历史上三国时期著名的赤壁之战为主要内容，讲述了赤壁之战爆发前的准备、战争的经过以及结局，也对战争双方的战略战术做了描述，其中更有对战争场面的展现，这在大体上符合构成战争片的基本条件。但对于一个上下两部长达四个小时之久的电影来说这场战争更像是插入电影的一个故事，而完全失掉了战争片的意义，即反映战争给一个国家或民族带来的影响，以及人们在战争中的命运沉浮。
爱情片这种类型也是古装历史题材电影试图拼凑进来的类型元素，电影《铜雀台》中灵雎与穆顺和曹操的爱情故事是电影想要表达的主要内容之一，除此之外影片还包含了父子关系、宫斗权谋等多种类型的元素。电影《鸿门宴传奇》也添加了一条项羽和虞姬的爱情线索，但在这部影片中爱情的加入对叙事的贡献不大，而更像是为了增加影片的噱头而刻意拼凑。
新世纪以来的古装历史题材电影更像是一个糅合了多种类型元素的“大杂烩”，根据经典的类型片分类方法很难划定它的范围，但又不能说这是一种全新的类型，因为其中所有的类型性特征都有例可循，却与之前特点鲜明的类型片又有不同，让观众在似与不似中产生无所适从之感。
结语
不可否认在中国商业电影迅猛发展的十年中古装历史题材电影做出了积极的试探，为中国商业电影打开了国内和国际的市场，并具备了一定与好莱坞电影抗衡的能力，但其逐渐僵化的类型特征和空洞苍白的叙事不可避免的造成了观众的审美疲劳，越来越不景气的市场无法支撑巨大的投资，因此近几年来古装历史题材电影日趋式微。反观近几年来在中国商业电影市场上屡获成功的电影，从《疯狂的石头》（2006）开始到《人在囧途》（2010）、《致我們终将逝去的青春》（2013）、《夏洛特烦恼》（2015）、《从你的全世界路过》（2016）等，这些电影并不是大片，但往往却能创造几倍甚至十几倍于投资的高票房，也获得观众广泛的好评，是非常成功的商业电影。这些电影成功的根本因素在于牢牢扎根于中国当代本土文化和社会现状，契合大多数电影受众的审美观和价值观。可以说中国主流商业电影类型出现这种转型是必然，是社会文化、市场、电影产业逐步成熟等多重因素综合作用的结果。我们希望中国的古装历史题材电影如今的沉寂不是没落，而是一种沉淀和积蓄，在经过批评与思考后会重生出更夺目的华彩。
【摘要】：中国古装历史题材电影在中国商业电影发展的初期曾一度成主流，创造了不少奇迹也遭到了许多批评，新世纪的古装历史题材电影有着很强的时代特征，既是古今的结合又是中西的碰撞。虽然近几年此类电影日渐式微，但对于传统文化非常深厚的中国来说古装历史题材电影始终会是一个重要的类型，其独特的美学风格和特色也非常值得研究。本文试图在后现代语境中解读历史题材电影的语言风格和类型特点。
【关键词】：古装电影；后现代主义；电影美学风格
前言：后现代主义发展到今天已经成为一种涉及多个社会层面的颇为广泛的观念，这一词语暗示了当今世界的某种新的社会经济文化状态，在这里文化和信息成为了竞争的主要领域，经济与文化的交集越来越多，日常生活与艺术的界限越来越模糊。当今中国文化在社会经济快速发展和全球化进程的影響下也发生了改变，许多文化现象表现出了后现代主义的特征，这种影响渗入到电影的创作中、电影商业运作中、观众的观看行为中，也渗入到电影理论和批评研究中。
一、视觉本位和超现实的语言风格
后现代风格的电影主张一种回归视觉的美学观，在这里画面造型不总是为叙事服务的，古装历史题材电影中瑰丽的色彩、美轮美奂的影像吸引着观众的感官，分散观众的注意力，使观众在关注画面的同时打破了叙事的连续性。这种美学倾向的出现是科技、经济和电影产业发展到一定阶段的结果，在新世纪初期电视已经进入每个家庭，PC机也在大规模普及，电影行业一度受到严重威胁。因此为了吸引观众，电影需要充分发挥其区别于其他艺术形式（尤其是电视剧）的优势，在影院中观看“大片”能使观众体验到通过电视观看无法获得的感官快感，因此“大场面”成为那一时期主流商业电影的普遍追求（‘大场面’是本文重点讨论的，但大片不只有这一个特点），宏大的场面、震撼的特技效果都是观众从电视等小屏幕媒介中无法体验到的，这是一种感官上的刺激和满足。
新世纪以来的古装历史题材电影在画面和造型方面非常讲究，使这类电影在形式上更具有绘画艺术的特点。《赤壁》之前的古装历史题材电影画面的整体色调华丽色彩饱满丰富，张艺谋导演的几部影片最能体现这种美学追求，而这之后的影片则回归到深沉厚重的历史感营造中，比如《赵氏孤儿》、《王的盛宴》等。这类影片的造型或精致细腻或大气粗狂，无论人物造型还是景观道具都极力营造一种“意境美”，经常使用全景镜头和长时间的静态镜头，画面讲究对称美，借鉴了中国传统绘画的构图和技巧，也暗合了中国传统诗歌寓情于景、借景抒情的意趣。
新世纪以来的古装历史题材电影中的造型具有所述历史时期的明显特征，但并不是历史的复原，很多造型都是源自美术师天马行空的想象，是没有原本的“类象”，构造出的是一种历史的氛围和风格，而并不是历史的真实。比如在胡玫导演的电影《孔子》中，孔子在晚年的居所美轮美奂如天上的楼宇，在高山之巅，透露出超脱尘世的味道；而在上世纪40年代费穆拍摄的《孔夫子》中，孔子晚年的居所是一间简陋的土屋，暗合了孔子晚年孤独凄凉的境况。这两者的差别实际上是超现实和写实的美学风格的差别。
在古装历史题材电影中似乎一直有一个悖论——叙事与视觉效果的关系。在此类电影兴起的初期几乎每部影片的叙事都备受批评，实际上这并不是鱼和熊掌不能兼得的关系，无论什么类型，故事片最重要的依然是讲故事，只是在刚刚接触商业电影的时候，中国的古装历史题材电影似乎进入了认识误区。经过近10年时间的积累和沉淀，在不断的探索与研究中，中国古装历史题材电影也出现了《赵氏孤儿》这样内外兼优的影片。可见叙事与视觉效果，包括商业性和艺术性，都是电影内在是互相促进因素，只需处理得当就会成为电影不断发展的内在动力。
二、模仿和拼贴：杂糅的类型性特点
在后现代主义文化中原创已经不存在了，整体性和个人风格也都消失了，模仿和拼贴成为了艺术作品的主要创作方法。新世纪以来的古装历史题材电影通过对多种类型风格的模仿，拼凑出一个虚幻的历史空间，或者说是一个影像符号构成的超真实空间，形成一种杂糅风格的类型模式。
武侠片、动作片、古装片、战争片、爱情片都是古装历史题材电影创作的源泉。香港的武侠片对于古装历史题材电影的影响是非常深远的。胡金铨的电影是六七十年代香港武侠片的代表之一，他影片中充满中国传统文化韵味的美学观和一些经典武打场面的设计，是很多古装历史题材电影模仿的对象。新世纪以来古装历史题材电影的诗意化风格和对中国传统文化的借鉴很大程度上都是受到了胡金铨武侠电影的影响，以此奠定了许多影片的影像风格基础。张彻开创的另一种“阳刚”式美学特征的武侠电影也是古装历史题材电影的模仿对象，以男人为主的情节模式，表达男性之间的情谊和斗争是这类武侠电影的基本特点，《鸿门宴传奇》、《赤壁》都延续了这种类型特点。
新世纪以来的古装历史题材电影中还拼凑了战争片的类型风格，电影《赤壁》就是以历史上三国时期著名的赤壁之战为主要内容，讲述了赤壁之战爆发前的准备、战争的经过以及结局，也对战争双方的战略战术做了描述，其中更有对战争场面的展现，这在大体上符合构成战争片的基本条件。但对于一个上下两部长达四个小时之久的电影来说这场战争更像是插入电影的一个故事，而完全失掉了战争片的意义，即反映战争给一个国家或民族带来的影响，以及人们在战争中的命运沉浮。
爱情片这种类型也是古装历史题材电影试图拼凑进来的类型元素，电影《铜雀台》中灵雎与穆顺和曹操的爱情故事是电影想要表达的主要内容之一，除此之外影片还包含了父子关系、宫斗权谋等多种类型的元素。电影《鸿门宴传奇》也添加了一条项羽和虞姬的爱情线索，但在这部影片中爱情的加入对叙事的贡献不大，而更像是为了增加影片的噱头而刻意拼凑。
新世纪以来的古装历史题材电影更像是一个糅合了多种类型元素的“大杂烩”，根据经典的类型片分类方法很难划定它的范围，但又不能说这是一种全新的类型，因为其中所有的类型性特征都有例可循，却与之前特点鲜明的类型片又有不同，让观众在似与不似中产生无所适从之感。
结语
不可否认在中国商业电影迅猛发展的十年中古装历史题材电影做出了积极的试探，为中国商业电影打开了国内和国际的市场，并具备了一定与好莱坞电影抗衡的能力，但其逐渐僵化的类型特征和空洞苍白的叙事不可避免的造成了观众的审美疲劳，越来越不景气的市场无法支撑巨大的投资，因此近几年来古装历史题材电影日趋式微。反观近几年来在中国商业电影市场上屡获成功的电影，从《疯狂的石头》（2006）开始到《人在囧途》（2010）、《致我們终将逝去的青春》（2013）、《夏洛特烦恼》（2015）、《从你的全世界路过》（2016）等，这些电影并不是大片，但往往却能创造几倍甚至十几倍于投资的高票房，也获得观众广泛的好评，是非常成功的商业电影。这些电影成功的根本因素在于牢牢扎根于中国当代本土文化和社会现状，契合大多数电影受众的审美观和价值观。可以说中国主流商业电影类型出现这种转型是必然，是社会文化、市场、电影产业逐步成熟等多重因素综合作用的结果。我们希望中国的古装历史题材电影如今的沉寂不是没落，而是一种沉淀和积蓄，在经过批评与思考后会重生出更夺目的华彩。