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摘要：为了能够将学生培养成优秀的舞蹈工作者，高职舞蹈教学需要适当的调整和不断的进步，以便教学活动能够适应学生，并看到学生的不足，及时纠正。对于当前高职学生舞蹈表演过于炫技，缺乏情感的情况，需要教师加强对学生情感表现力的培养。基于此，本文將着重分析高职舞蹈教学中如何提高学生情感表现力，力图帮助学生在舞蹈作品演绎或舞蹈创作之中能够更加注重情感的注入，增强整个舞蹈表演的层次感。
关键词：舞蹈教学额;情感表现力;提高
震撼人心的舞蹈能够深深的烙印在观众的心中，也间接说明了舞者高超的舞蹈表演水平。那么，如何成为优秀的舞者呢？这自然少不了日常的舞蹈技巧训练，其次还要加强对舞蹈作品的理解和思考，明白作品之中所蕴含的情感，领悟作品所表达的精神内涵。基于此，高职舞蹈教学中提高学生情感表现力就显得非常必要，改变学生过于注重舞蹈技巧训练，增加艺术审美、情感表达、形式创新等方面的学习。
一、高职舞蹈教学中提高学生情感表现力的重要因素
（一）学生更能理解舞蹈作品的精神内涵
高质量的舞蹈教学不仅要求学生肢体动作到位，还要求学生能够将舞蹈作品所表达的内涵淋漓尽致的体现出来。而要真正做到这一点，就需要学生学习的过程中能够理解舞蹈作品的精神内涵，并且懂得如何通过舞姿、神态等方面体现出来。为此，高职舞蹈教学中教师应当注重对学生情感表现力的提升，也就是在组织学生进行舞蹈动作训练之前查阅舞蹈作品相关资料，如历史背景、文化内涵、作者生平等，再围绕舞蹈作品展开深层次的剖析，即主人公的心理特征、社会文化环境起到的作用等，这对学生理解和掌握舞蹈作品的精神内涵有极大的帮助[1]。例如，在进行古典舞《点绛唇》的教学过程中，深入剖析舞蹈历史背景，将舞蹈中所描绘待嫁闺中少女活泼灵动却又青涩羞怯的形象表达的淋漓尽致，进而增强整个作品的深度和感染力。
（二）舞蹈教学会实现质的飞跃
学生舞蹈表演虽然技艺精湛但却空的缘由便是缺乏情感。这也是舞蹈教学需要正视和解决的问题。而注重在舞蹈教学中提高学生的情感表现力，则能够对这方面加以弥补，提高教学质量。之所以这样说，是因为注重对学生情感表现力的教授，让学生不在将目光局限于如何提高舞蹈技巧上，而是立足在舞蹈的本质上——情感为中心，在进行舞蹈技巧训练的同时研究如何通过肢体、表情，甚至一个眼神来将作品的情感传达给观众，将观众拉入到舞蹈作品的意境之中。所以，注重对学生情感表现力的提升对于提高舞蹈教学质量有极大的帮助。
（三）学生舞台表演力得到提升
舞蹈是一种包含了文学、表演、音乐、肢体等多种艺术表现形式的综合性艺术。舞蹈教学的最终目的是提高舞者的综合水平，具有极强的舞蹈艺术领悟力和表现力，能够在舞台上将舞蹈作品饱满的情感和意境淋漓精致的传递给观众，让观众产生共鸣。为了实现这一目的，学生需要在舞台表演力方面下功夫。当然，这需要学生在舞蹈教学中注重提升自身的情感表现力，因为这可以是学生在舞蹈表演时以个人的理解和感受为核心，通过面部表情、个人情绪、肢体动作等来表达情感，使舞蹈成为一种语言，娓娓道出一个故事，传递到观众的心中[2]。
二、高职舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略
（一）注重培养学生理解舞蹈作品的能力
情感源于舞蹈作品，所以要想在舞蹈教学中提高学生的情感表现力，就需要学生必须理解舞蹈作品，知道舞蹈作品的所要表达的情感，所要呈现的意境，所要体现的精神内涵。为此，教师应当注重对学生理解舞蹈作品的能力的培养，也就是组织学生共同学习舞蹈作品，从词句之间剖析作品的情感。例如对《梁祝》作品的“共读”、“送别”、“抗婚”、“化蝶”四个代表情节的情感加以剖析，让学生理解和体会作品中所蕴含的浓烈的情感，在此基础上加强舞蹈动作的训练，那么整个舞蹈作品的表现必定张力十足。
（二）注重培养学生的舞蹈审美能力
当代学生受网络审美的影响很大，以至于跟随潮流审美或多或少对日常生活、舞蹈表演有所影响。客观来讲，这种现象会削弱学生的个人审美能力，使之出现审美偏差，进而限制学生在舞蹈表演方面的发展。所以，在舞蹈教学中为了能够提高学生的情感表现力，还应当正确引导学生的审美。也就是组织学生观看一些高雅的、文学底蕴深厚、情感表达到位的经典作品，以便学生通过涉猎诸多的音乐作品和舞蹈作品之后开阔自己的眼界，进而提升自己的舞蹈审美能力。
（三）注重培养学生的创新思维能力
舞蹈艺术的精髓就在于可以通过肢体来表达我们内心的情感变化、思维方式以及风俗习惯等。正因如此，经典作品的魅力是当代舞蹈作品所不能取代的，而当代舞蹈作品之中所蕴含的新思想也是经典作品所不能比拟的。那么，要想提高学生的情感表现力也就不能太过保守，应当积极鼓励学生基于自己生活背景、内心情感、所思所想等方面来大胆创新，创造独特新颖的舞蹈作品或舞蹈动作，这会使学生更加懂得如何融入情感、如何表达情感，有助于深刻体会情感注入舞蹈的重要性[3]。
（四）注重培养学生的舞蹈表现力
高职舞蹈教学中提高学生情感表现力，其实是需要学生能够将肢体美感与人类情感完美结合，在舞台呈现出来，所以在教学的过程中需要对学生的舞蹈表现力加以强化。一方面要加强学生舞蹈基础的训练，通过“熟能生巧”的学习态度，让学生对各种舞蹈技巧加以掌握，做到自然的运用各种舞蹈技巧。另一方面则需要学生注重增强音乐与舞蹈之间的契合度，以便在呈现舞蹈作品时音乐和舞蹈相互渲染，将情感表达出来，并传递给观众，产生情感共鸣。
结束语：
很多学生在进行舞蹈训练的过程中容易进入一个误区，那就是过于注重舞蹈技巧的提升，希望通过有力量的、有爆发力的舞蹈表演来增强整个舞台效果。但其实不然。舞蹈这种表演艺术来源于生活，情感是生活的重心，更是舞蹈重心，所以舞者需要在整个舞蹈表演中注重将作品的情感淋漓尽致的表达出来，如此才能感染和影响观众，让其为之触动。所以，高职舞蹈教学中注重对学生情感表现力的培养是非常必要的。
参考文献
[1]彭美娜.中职舞蹈教学中培育学生情感表现力的方法探究 [J]. 课程教育研究，2019，（33）：229-230.
[2]郝琳.高校舞蹈教学中学生表现力的培养策略探讨[J].明日风尚 ，2017（12）：160-160.
[3]郭延平.高职舞蹈教学中培养学生情感表现力的策略分析与实践——以晋城职业技术学院艺术系为例 [J].晋城职业技术学院学报 ，2019，12（06）：63-65.
关键词：舞蹈教学额;情感表现力;提高
震撼人心的舞蹈能够深深的烙印在观众的心中，也间接说明了舞者高超的舞蹈表演水平。那么，如何成为优秀的舞者呢？这自然少不了日常的舞蹈技巧训练，其次还要加强对舞蹈作品的理解和思考，明白作品之中所蕴含的情感，领悟作品所表达的精神内涵。基于此，高职舞蹈教学中提高学生情感表现力就显得非常必要，改变学生过于注重舞蹈技巧训练，增加艺术审美、情感表达、形式创新等方面的学习。
一、高职舞蹈教学中提高学生情感表现力的重要因素
（一）学生更能理解舞蹈作品的精神内涵
高质量的舞蹈教学不仅要求学生肢体动作到位，还要求学生能够将舞蹈作品所表达的内涵淋漓尽致的体现出来。而要真正做到这一点，就需要学生学习的过程中能够理解舞蹈作品的精神内涵，并且懂得如何通过舞姿、神态等方面体现出来。为此，高职舞蹈教学中教师应当注重对学生情感表现力的提升，也就是在组织学生进行舞蹈动作训练之前查阅舞蹈作品相关资料，如历史背景、文化内涵、作者生平等，再围绕舞蹈作品展开深层次的剖析，即主人公的心理特征、社会文化环境起到的作用等，这对学生理解和掌握舞蹈作品的精神内涵有极大的帮助[1]。例如，在进行古典舞《点绛唇》的教学过程中，深入剖析舞蹈历史背景，将舞蹈中所描绘待嫁闺中少女活泼灵动却又青涩羞怯的形象表达的淋漓尽致，进而增强整个作品的深度和感染力。
（二）舞蹈教学会实现质的飞跃
学生舞蹈表演虽然技艺精湛但却空的缘由便是缺乏情感。这也是舞蹈教学需要正视和解决的问题。而注重在舞蹈教学中提高学生的情感表现力，则能够对这方面加以弥补，提高教学质量。之所以这样说，是因为注重对学生情感表现力的教授，让学生不在将目光局限于如何提高舞蹈技巧上，而是立足在舞蹈的本质上——情感为中心，在进行舞蹈技巧训练的同时研究如何通过肢体、表情，甚至一个眼神来将作品的情感传达给观众，将观众拉入到舞蹈作品的意境之中。所以，注重对学生情感表现力的提升对于提高舞蹈教学质量有极大的帮助。
（三）学生舞台表演力得到提升
舞蹈是一种包含了文学、表演、音乐、肢体等多种艺术表现形式的综合性艺术。舞蹈教学的最终目的是提高舞者的综合水平，具有极强的舞蹈艺术领悟力和表现力，能够在舞台上将舞蹈作品饱满的情感和意境淋漓精致的传递给观众，让观众产生共鸣。为了实现这一目的，学生需要在舞台表演力方面下功夫。当然，这需要学生在舞蹈教学中注重提升自身的情感表现力，因为这可以是学生在舞蹈表演时以个人的理解和感受为核心，通过面部表情、个人情绪、肢体动作等来表达情感，使舞蹈成为一种语言，娓娓道出一个故事，传递到观众的心中[2]。
二、高职舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略
（一）注重培养学生理解舞蹈作品的能力
情感源于舞蹈作品，所以要想在舞蹈教学中提高学生的情感表现力，就需要学生必须理解舞蹈作品，知道舞蹈作品的所要表达的情感，所要呈现的意境，所要体现的精神内涵。为此，教师应当注重对学生理解舞蹈作品的能力的培养，也就是组织学生共同学习舞蹈作品，从词句之间剖析作品的情感。例如对《梁祝》作品的“共读”、“送别”、“抗婚”、“化蝶”四个代表情节的情感加以剖析，让学生理解和体会作品中所蕴含的浓烈的情感，在此基础上加强舞蹈动作的训练，那么整个舞蹈作品的表现必定张力十足。
（二）注重培养学生的舞蹈审美能力
当代学生受网络审美的影响很大，以至于跟随潮流审美或多或少对日常生活、舞蹈表演有所影响。客观来讲，这种现象会削弱学生的个人审美能力，使之出现审美偏差，进而限制学生在舞蹈表演方面的发展。所以，在舞蹈教学中为了能够提高学生的情感表现力，还应当正确引导学生的审美。也就是组织学生观看一些高雅的、文学底蕴深厚、情感表达到位的经典作品，以便学生通过涉猎诸多的音乐作品和舞蹈作品之后开阔自己的眼界，进而提升自己的舞蹈审美能力。
（三）注重培养学生的创新思维能力
舞蹈艺术的精髓就在于可以通过肢体来表达我们内心的情感变化、思维方式以及风俗习惯等。正因如此，经典作品的魅力是当代舞蹈作品所不能取代的，而当代舞蹈作品之中所蕴含的新思想也是经典作品所不能比拟的。那么，要想提高学生的情感表现力也就不能太过保守，应当积极鼓励学生基于自己生活背景、内心情感、所思所想等方面来大胆创新，创造独特新颖的舞蹈作品或舞蹈动作，这会使学生更加懂得如何融入情感、如何表达情感，有助于深刻体会情感注入舞蹈的重要性[3]。
（四）注重培养学生的舞蹈表现力
高职舞蹈教学中提高学生情感表现力，其实是需要学生能够将肢体美感与人类情感完美结合，在舞台呈现出来，所以在教学的过程中需要对学生的舞蹈表现力加以强化。一方面要加强学生舞蹈基础的训练，通过“熟能生巧”的学习态度，让学生对各种舞蹈技巧加以掌握，做到自然的运用各种舞蹈技巧。另一方面则需要学生注重增强音乐与舞蹈之间的契合度，以便在呈现舞蹈作品时音乐和舞蹈相互渲染，将情感表达出来，并传递给观众，产生情感共鸣。
结束语：
很多学生在进行舞蹈训练的过程中容易进入一个误区，那就是过于注重舞蹈技巧的提升，希望通过有力量的、有爆发力的舞蹈表演来增强整个舞台效果。但其实不然。舞蹈这种表演艺术来源于生活，情感是生活的重心，更是舞蹈重心，所以舞者需要在整个舞蹈表演中注重将作品的情感淋漓尽致的表达出来，如此才能感染和影响观众，让其为之触动。所以，高职舞蹈教学中注重对学生情感表现力的培养是非常必要的。
参考文献
[1]彭美娜.中职舞蹈教学中培育学生情感表现力的方法探究 [J]. 课程教育研究，2019，（33）：229-230.
[2]郝琳.高校舞蹈教学中学生表现力的培养策略探讨[J].明日风尚 ，2017（12）：160-160.
[3]郭延平.高职舞蹈教学中培养学生情感表现力的策略分析与实践——以晋城职业技术学院艺术系为例 [J].晋城职业技术学院学报 ，2019，12（06）：63-65.