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“速写”，意谓在较短的时间内，用简练、概括的表现手法，捕捉对象的主要视觉特征与内在精神的一种绘画形式。速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。在近年来的美术高考中，人物速写是绝大多数美术院校(系)的必考科目之一，其重要性愈发突显。针对近年来美术专业考试，就人物速写方面谈谈自己的体会。
高考人物速写的时间在30～40分钟之间，考生要在这样短的时间内，简练而又富有表现力地挥写出对象的形貌与神情，这需要他们能够敏捷地把握对象的突出特征与整体感觉，培养和提高自己观察、感受和表现力和卓有成效的训练。速写的特点是“速”与“写”，与素描相比，有些像减法，但如何减却有讲究，须推敲，须用简约的线条传达出复杂的信息，粗放要合度，率意要合度，率意但不悖理。这种看似简单的瞬间挥写，实际上是长期训练与积累在影响着你的判断，支配着你的动作，维系着画面的生命。手、眼、心三者间的有效配合至关紧要，美妙的意图只能借精熟的手艺落实于笔端，如果没有娴熟的技巧，其表现常常会是苍白的、失效的。
学习人物速写之始，要对人物的形体结构有一个基本的了解与把握，尤其要对人体结构本身所蕴含的节律之美有一定的体悟。认识上的深化与技术上的提高需要一个渐进的过程，而非短期突击所能奏效。初学者可以大量浏览好的示范作品，直观地感受老师的讲解，选择一些适合自己的作品大量临摹，如此心追手摹，大量练习，定能逐步提高，渐至佳境。但不宜过多看大师的作品，因为那大多是他们的兴起之作，不太适合考试。
在具体的作画过程中，要注意头部的基本形状与重要的结构转折，要概括地勾勒出五官的真实特征，也可略带夸张，这样可使其更具意味。尽管速写无须深入描绘，但仍要注意结构与体量的表现，重要转折处可稍皴擦，尤其是要表现出脸部正侧及下巴底部三个面的转折，头部与颈部应一并画出。要注意肘与膝的转折及肢体动态，肢体外部形态的起伏转折应能很地显示出内在结构的变化，对身体裸露的四肢，更应注意结构的生动表现。人物的整个造形及轮廓应具有起伏顿挫的节奏变化，有如雕塑的外形和肌理，既要概括又要极富艺术表现力。一幅速写的成败，手的表现不可忽视，画手要注意其外形及造视变化。须把握关节间的角度，手指不可一一死描，应注重其整体形态与手势。
人物速写的形态与结构主要靠线条与线条的组织来呈现，明暗的皴擦、渲染多为线的辅助，初学者要善于从对象中整理、提练出线条来，并能依照画面的需要加以组织，既能传达出对象的形貌与神情，同时又能体现出某种特别的意味。一般来说，外部轮廓的用线可实一些、粗一些，内部的结构线则可细一些、虚一些；外部轮廓与内部结构要互相穿插，有机结合，整个画面的用线要注意疏密穿插的安排，避免线条的分面太过均匀或缺少变化。线条除了要表现出对象形体特征外，还要富于基本的语言魅力，注重线条的多种变化与意味。就一幅速写而言。主要的是整体效果与气氛，作画时不必谨小慎微，而应画其大意，传其神采．注意对象的突出特征与内在感觉，一气呵成，而非死描硬画．被动模仿，把对象画现面目平平，了无生机。
从每年高考的情况看，能画好速写的比素描和色彩要少，其原因是多方面。速写的训练不可急功近利，比起短期的突击，它更需要长久的坚持；正确的观念引导固然重要，但它更是一种手头功夫的修炼。初学者可以先大量临习一些好的示范作品，再慢慢向写生过渡。临摹时不必看一笔画一笔，要注重“意临”，并有意识地进行，先慢后快，必然会大有长进。学习之初，不必刻意求快，而应培养慢写的功夫，为将来的快写作铺垫，打基础，这样，将来的快写方显浓缩之效，而不会失之简单、空泛。在写生训练中，应有意识地多从好的作品中吸纳有益的东西。一天不一定要画得很多，但需要每天都画，间隔时间不要太长，这样，随着速写数量的递增，必会有质的蜕变。
一般来说，考生要注意以下诸方面的问题：头与肢体的比例要大体得当，且形体结构要妥贴、生动、力避比例失控、结构别扭，或虽无大错，但肢体生硬刻板，缺少生气。线条要诚实地表现出对象结构与神态，且意味深长、情趣盎然，力避琐碎散乱，或生硬浮滑。此外，为强化画面的视觉强度，可以画得浓重些。
考前心里调节也很重要。放平心态迎接考试，遇到成绩上的小波动属于正常情况，小波动又会让你看到自己的不足，从而让自己又进了一步。随着考期的临近，很多考生坐不住了，东奔西跑，想着要报好多学校，天天累的头晕脑胀，没了心情在那最关键的几天画画。考前一个月，自制一份计划，每天要做什么，准备报一些什么学校，尤其不要把自己最想上的学校放在自己最疲惫的时候考。不要紧张，越紧张反而会发挥不好。相信自己。胜利是应该属于自己的。
高考人物速写的时间在30～40分钟之间，考生要在这样短的时间内，简练而又富有表现力地挥写出对象的形貌与神情，这需要他们能够敏捷地把握对象的突出特征与整体感觉，培养和提高自己观察、感受和表现力和卓有成效的训练。速写的特点是“速”与“写”，与素描相比，有些像减法，但如何减却有讲究，须推敲，须用简约的线条传达出复杂的信息，粗放要合度，率意要合度，率意但不悖理。这种看似简单的瞬间挥写，实际上是长期训练与积累在影响着你的判断，支配着你的动作，维系着画面的生命。手、眼、心三者间的有效配合至关紧要，美妙的意图只能借精熟的手艺落实于笔端，如果没有娴熟的技巧，其表现常常会是苍白的、失效的。
学习人物速写之始，要对人物的形体结构有一个基本的了解与把握，尤其要对人体结构本身所蕴含的节律之美有一定的体悟。认识上的深化与技术上的提高需要一个渐进的过程，而非短期突击所能奏效。初学者可以大量浏览好的示范作品，直观地感受老师的讲解，选择一些适合自己的作品大量临摹，如此心追手摹，大量练习，定能逐步提高，渐至佳境。但不宜过多看大师的作品，因为那大多是他们的兴起之作，不太适合考试。
在具体的作画过程中，要注意头部的基本形状与重要的结构转折，要概括地勾勒出五官的真实特征，也可略带夸张，这样可使其更具意味。尽管速写无须深入描绘，但仍要注意结构与体量的表现，重要转折处可稍皴擦，尤其是要表现出脸部正侧及下巴底部三个面的转折，头部与颈部应一并画出。要注意肘与膝的转折及肢体动态，肢体外部形态的起伏转折应能很地显示出内在结构的变化，对身体裸露的四肢，更应注意结构的生动表现。人物的整个造形及轮廓应具有起伏顿挫的节奏变化，有如雕塑的外形和肌理，既要概括又要极富艺术表现力。一幅速写的成败，手的表现不可忽视，画手要注意其外形及造视变化。须把握关节间的角度，手指不可一一死描，应注重其整体形态与手势。
人物速写的形态与结构主要靠线条与线条的组织来呈现，明暗的皴擦、渲染多为线的辅助，初学者要善于从对象中整理、提练出线条来，并能依照画面的需要加以组织，既能传达出对象的形貌与神情，同时又能体现出某种特别的意味。一般来说，外部轮廓的用线可实一些、粗一些，内部的结构线则可细一些、虚一些；外部轮廓与内部结构要互相穿插，有机结合，整个画面的用线要注意疏密穿插的安排，避免线条的分面太过均匀或缺少变化。线条除了要表现出对象形体特征外，还要富于基本的语言魅力，注重线条的多种变化与意味。就一幅速写而言。主要的是整体效果与气氛，作画时不必谨小慎微，而应画其大意，传其神采．注意对象的突出特征与内在感觉，一气呵成，而非死描硬画．被动模仿，把对象画现面目平平，了无生机。
从每年高考的情况看，能画好速写的比素描和色彩要少，其原因是多方面。速写的训练不可急功近利，比起短期的突击，它更需要长久的坚持；正确的观念引导固然重要，但它更是一种手头功夫的修炼。初学者可以先大量临习一些好的示范作品，再慢慢向写生过渡。临摹时不必看一笔画一笔，要注重“意临”，并有意识地进行，先慢后快，必然会大有长进。学习之初，不必刻意求快，而应培养慢写的功夫，为将来的快写作铺垫，打基础，这样，将来的快写方显浓缩之效，而不会失之简单、空泛。在写生训练中，应有意识地多从好的作品中吸纳有益的东西。一天不一定要画得很多，但需要每天都画，间隔时间不要太长，这样，随着速写数量的递增，必会有质的蜕变。
一般来说，考生要注意以下诸方面的问题：头与肢体的比例要大体得当，且形体结构要妥贴、生动、力避比例失控、结构别扭，或虽无大错，但肢体生硬刻板，缺少生气。线条要诚实地表现出对象结构与神态，且意味深长、情趣盎然，力避琐碎散乱，或生硬浮滑。此外，为强化画面的视觉强度，可以画得浓重些。
考前心里调节也很重要。放平心态迎接考试，遇到成绩上的小波动属于正常情况，小波动又会让你看到自己的不足，从而让自己又进了一步。随着考期的临近，很多考生坐不住了，东奔西跑，想着要报好多学校，天天累的头晕脑胀，没了心情在那最关键的几天画画。考前一个月，自制一份计划，每天要做什么，准备报一些什么学校，尤其不要把自己最想上的学校放在自己最疲惫的时候考。不要紧张，越紧张反而会发挥不好。相信自己。胜利是应该属于自己的。