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[摘 要]本文试以油画主观性色彩语言的角度分析油画主观性色彩语言的继承和演变过程，总结油画主观性色彩的特点，以及油画主观性色彩语言学习的必要性和意义。
[关键词]西方油画；主观性色彩语言；表现性
一、油画创作的主观性色彩的含义
油画色彩作为最具影响力的绘画语言，可以分为固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同类型。经过整理分类，色彩具有三重性：即自然性、社会性和精神性。自然性色
彩是指忠实于客观对象的色彩；社会性色彩是色彩的象征性；精神性色彩即色彩是指人的情感世界、个性、气质特点的外化，包括色彩的原始性、神秘性、抒情性、自律性等。主观性色彩即主要是指色彩的精神性和象征性。
绘画的色彩涉及到画家的思想感情，创作心情与理念以及绘画背景的哲学思想。艺术家根据自然色彩所获得的丰富、深刻的感受，把自己的思想感情创造性融合进去，运用艺术手法对自然色彩重新组合，达到更理想的艺术效果，这是主观的运用色彩。
二、西方油画主观性色彩语言的历史与发展
在西方，从中世纪到文艺复兴开端，美术一直沦为宗教的奴仆。绘画多为明朗、清晰的色调，不表现阴影，几乎完全不表现体积，也没有不同色彩的微妙变化。这个时期的所有绘画几乎全是平涂的色彩与经线为主的造型的结合，来营造神圣庄严的宗教气氛，同时具有装饰美感。如拜占庭时期的艺术名作《查士丁尼及其随从》，画中全是平面化、程式化的人物形象，是一个个显示人类精神的抽象符号。
欧洲早期绘画以线米的造型语言一直延续到15世纪末。形成这处造型语言的主要原因是由于当时的认识水平和生产技术不平的局限。乔托创造了写实主义，颜色、质感不断在演化，光与影更成熟的柔和搭配。建筑物、器物、人物都越来越立体真实。人物开始富有表情。皮耶罗·德拉·弗郎西斯卡在色彩语言的研究上贡献很大。他独特的色彩语言却在虔诚、庄重、舒缓的宗教故事中赋予了诗情画意，创造了令人神往的艺术境界。他画面的色彩格外明亮，画中表现的空气象过滤了一样透明、纯净。他开始运用平衡的互补色，爱用独特的色相组成画面高雅的银灰色调和微妙的色阶关系。
15 世纪中叶，丹培拉和油画色彩混合技巧的出现使西方油画时色彩语言走向完善。尼德兰画家杨·凡爱克兄弟是早期油画的集大成者。从古代以胶为主要结合剂的绘画，转变為以油为主要结合剂的油画。这个时期油画的特点是，将明暗造型色彩分开进行。在已完成的明暗造型上进行润色罩染，已有了较为成熟的油画技法体系，这种技法称之为“透明画法”。达·芬奇的“薄雾法”油画技法，即是这种“透明画法”的延伸。威尼斯画派的代表画家提香，在色彩上进行了革新，采用厚涂法，使油画颜料本身的表现力和体积塑造有机地统一起来，亮厚暗薄，增加了色彩的表现力。这种厚涂法造型观念对后来的直接画法产生了重要启示。这一时期美术的主要成就，主要反映在素描造型体系的科学性上；人物的解剖性结构和体积塑造，空间表现和透视的运用都严谨准确，色彩艺术语言已经高度成熟，人物形象的刻画和个性的表现已经非常完美、深刻，具有强烈的真切感和典型性。
欧洲绘画艺术发展到 19世纪，英国的绘画艺术已跻身于世界先进艺术之国的行列。杰出的代表人物透纳开创了欧洲油画艺术现代化的道路，把油画艺术从欧洲传统的古典样式中解放出来，并影响整个十九世纪的画坛。19 世纪法国印象派的出现是油画色彩的一次变革，强调光色的表现，把色彩从形体和明暗中解脱出来，从而突出了色彩在油画艺术中的地位，使其获得相对的独立性。印象派画家克劳德·莫奈强调外光，他执着捕捉光与色在一瞬间的感觉印象和色彩的表现形式，他把光的颤动作为画面基本主题本来处理，广泛地运用不混合的颜色，用短而小的笔触，力求确切地画出时间、季节、温度以及气氛状况，画些同一景物的组画，色彩非常响亮而丰富。《草垛》、《鲁昂大教堂》、《睡莲》等。莫奈的色彩被强调到了一种比描绘对象的本质属性更重要的地步，色彩语言决定了素描造型语言。后印象主义的画家们不满足印象派画家过分客观地描绘大自然及物体表现光色的变化，主张艺术应强调个人的感受和经验。油画色彩的主观性表现逐渐增强，这是对印象派外光色彩的又一次变革，从而确立了主观性色彩在油画中的地位。。
在20世纪油画中，由于不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，绘画语言的不断创造打开了艺术多元发时新局面。油画在色彩观念上发生很大变化，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义等现代派。他们在色彩语言上的应用上各有侧重，因此富有个性的多种写实色彩，装饰的、表现的、写意的、抽象的都得到不同程度的发展。野兽派的代表人物马蒂斯特别重视色彩语言的研究，色彩造诣极高。他认为，绘画的价值在于线与色的纯平面效果，他一生致力于色块的并置和搭配，寻求着色彩的对比、和谐及节奏。“热抽象”的代表，追求用色与形（色块的抽象形）表现作者的内在感情，在画面寻找视觉的音乐感与之共鸣。
无论我们从何种角度来对待油画主观色彩语言，它将始终成为我们从现在走向未来的一个基穿。中国油画近百年的发展，终于形成了具有中国气派的中国油画群体和一大批中国油画的杰作，在世界艺术之林中占有重要的位置，其中一个重要的因素就是得益于对西方主观性色彩语言的研究。这种引进与改造再创的过程将会在 21世纪以新的方式发展，从而拓展出新的创造之路。
参考文献：
[1]孔新苗，张萍.中西美术比较.山东画报出版社.
[2]吴镇宝，张闻彩.色彩理论与应用.江苏美术出版社.
[关键词]西方油画；主观性色彩语言；表现性
一、油画创作的主观性色彩的含义
油画色彩作为最具影响力的绘画语言，可以分为固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同类型。经过整理分类，色彩具有三重性：即自然性、社会性和精神性。自然性色
彩是指忠实于客观对象的色彩；社会性色彩是色彩的象征性；精神性色彩即色彩是指人的情感世界、个性、气质特点的外化，包括色彩的原始性、神秘性、抒情性、自律性等。主观性色彩即主要是指色彩的精神性和象征性。
绘画的色彩涉及到画家的思想感情，创作心情与理念以及绘画背景的哲学思想。艺术家根据自然色彩所获得的丰富、深刻的感受，把自己的思想感情创造性融合进去，运用艺术手法对自然色彩重新组合，达到更理想的艺术效果，这是主观的运用色彩。
二、西方油画主观性色彩语言的历史与发展
在西方，从中世纪到文艺复兴开端，美术一直沦为宗教的奴仆。绘画多为明朗、清晰的色调，不表现阴影，几乎完全不表现体积，也没有不同色彩的微妙变化。这个时期的所有绘画几乎全是平涂的色彩与经线为主的造型的结合，来营造神圣庄严的宗教气氛，同时具有装饰美感。如拜占庭时期的艺术名作《查士丁尼及其随从》，画中全是平面化、程式化的人物形象，是一个个显示人类精神的抽象符号。
欧洲早期绘画以线米的造型语言一直延续到15世纪末。形成这处造型语言的主要原因是由于当时的认识水平和生产技术不平的局限。乔托创造了写实主义，颜色、质感不断在演化，光与影更成熟的柔和搭配。建筑物、器物、人物都越来越立体真实。人物开始富有表情。皮耶罗·德拉·弗郎西斯卡在色彩语言的研究上贡献很大。他独特的色彩语言却在虔诚、庄重、舒缓的宗教故事中赋予了诗情画意，创造了令人神往的艺术境界。他画面的色彩格外明亮，画中表现的空气象过滤了一样透明、纯净。他开始运用平衡的互补色，爱用独特的色相组成画面高雅的银灰色调和微妙的色阶关系。
15 世纪中叶，丹培拉和油画色彩混合技巧的出现使西方油画时色彩语言走向完善。尼德兰画家杨·凡爱克兄弟是早期油画的集大成者。从古代以胶为主要结合剂的绘画，转变為以油为主要结合剂的油画。这个时期油画的特点是，将明暗造型色彩分开进行。在已完成的明暗造型上进行润色罩染，已有了较为成熟的油画技法体系，这种技法称之为“透明画法”。达·芬奇的“薄雾法”油画技法，即是这种“透明画法”的延伸。威尼斯画派的代表画家提香，在色彩上进行了革新，采用厚涂法，使油画颜料本身的表现力和体积塑造有机地统一起来，亮厚暗薄，增加了色彩的表现力。这种厚涂法造型观念对后来的直接画法产生了重要启示。这一时期美术的主要成就，主要反映在素描造型体系的科学性上；人物的解剖性结构和体积塑造，空间表现和透视的运用都严谨准确，色彩艺术语言已经高度成熟，人物形象的刻画和个性的表现已经非常完美、深刻，具有强烈的真切感和典型性。
欧洲绘画艺术发展到 19世纪，英国的绘画艺术已跻身于世界先进艺术之国的行列。杰出的代表人物透纳开创了欧洲油画艺术现代化的道路，把油画艺术从欧洲传统的古典样式中解放出来，并影响整个十九世纪的画坛。19 世纪法国印象派的出现是油画色彩的一次变革，强调光色的表现，把色彩从形体和明暗中解脱出来，从而突出了色彩在油画艺术中的地位，使其获得相对的独立性。印象派画家克劳德·莫奈强调外光，他执着捕捉光与色在一瞬间的感觉印象和色彩的表现形式，他把光的颤动作为画面基本主题本来处理，广泛地运用不混合的颜色，用短而小的笔触，力求确切地画出时间、季节、温度以及气氛状况，画些同一景物的组画，色彩非常响亮而丰富。《草垛》、《鲁昂大教堂》、《睡莲》等。莫奈的色彩被强调到了一种比描绘对象的本质属性更重要的地步，色彩语言决定了素描造型语言。后印象主义的画家们不满足印象派画家过分客观地描绘大自然及物体表现光色的变化，主张艺术应强调个人的感受和经验。油画色彩的主观性表现逐渐增强，这是对印象派外光色彩的又一次变革，从而确立了主观性色彩在油画中的地位。。
在20世纪油画中，由于不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，绘画语言的不断创造打开了艺术多元发时新局面。油画在色彩观念上发生很大变化，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义等现代派。他们在色彩语言上的应用上各有侧重，因此富有个性的多种写实色彩，装饰的、表现的、写意的、抽象的都得到不同程度的发展。野兽派的代表人物马蒂斯特别重视色彩语言的研究，色彩造诣极高。他认为，绘画的价值在于线与色的纯平面效果，他一生致力于色块的并置和搭配，寻求着色彩的对比、和谐及节奏。“热抽象”的代表，追求用色与形（色块的抽象形）表现作者的内在感情，在画面寻找视觉的音乐感与之共鸣。
无论我们从何种角度来对待油画主观色彩语言，它将始终成为我们从现在走向未来的一个基穿。中国油画近百年的发展，终于形成了具有中国气派的中国油画群体和一大批中国油画的杰作，在世界艺术之林中占有重要的位置，其中一个重要的因素就是得益于对西方主观性色彩语言的研究。这种引进与改造再创的过程将会在 21世纪以新的方式发展，从而拓展出新的创造之路。
参考文献：
[1]孔新苗，张萍.中西美术比较.山东画报出版社.
[2]吴镇宝，张闻彩.色彩理论与应用.江苏美术出版社.