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创作能力是一个人成才、成功必不可少的才能。创新精神唯有从小培养。
对学生创作能力的培养要做到：
1.要充分相信学生，不要总以老师为中心
对待困难和问题，要采取启发、引导的方法，指导学生开动脑筋，寻找解决问题的可能性答案，帮助学生独立思考和探索，养成对问题、知识的好奇心与求知欲，以及对问题主动思考的质疑态度和批判精神。
2.创建良好的氛围培养学生的创新精神
心理学家认为，有利于创造性的一般条件是心理的安全和心理自由。当一个人的心理得到安全时，他就表现和发展他的发散思维，充分表现自己的思想。创造性活动从本质上讲必定是异样的，从而必定是异常行为。因此，教师应鼓励那些用不平常方式理解事物的学生，教育学生勇于标新立异，勇于提出与众不同的观点和看法，在学习中形成浓郁的崇尚创新、尊重创新人才的氛围，使学生知道，在未来社会发展中，不具备创作能力，就难以适应社会的需要。
3.尊重学生的个性发展
人才之所以称为人才，必然不等同于他人。我们传统的管制、说教、不能越雷池一步的教育方法，不但不能培养学生的创造性，相反，很大程度上把学生的创造性束缚起来，使学生个性差别逐渐缩小，棱角磨平了，特点消失了，迫使学生成了“小绵羊”。现代人才的培养，要求我们要为具有不同禀赋和不同潜能的学生创造一个发展的空间，提供一个开发潜能的机会。要求我们认可学生在智力、情感、兴趣、性格、气质、生理等方面存在的不平衡性，反对强求一律，鼓励超前发展，多一把尺子，会多出一项才能。
4.培养学生的创新思维
培养学生的创新思维，主要是发散思维和逆向思维。让学生自己在生活、学习中去思考、实践、感悟、内化，形成固有思维。鼓励充分发挥想象力，去异想天开，鼓励反方向思考问题。
创作意识、创新精神、创作能力不是天生的，它虽然和人的天赋有一定联系，但根本上是后天培养和教育的结果。
小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育的好方法。我认为作为美术教师应不断地探索一些教学方法，指导学生绘画创作。
一、学会添画
添画是指在已画好某些形象的画面上，启发和指导学生添加与其有密切联系的人物或其他物象，从而使画面构图形式完整，内容具体而充实。有些学生画的画面很单调，只有一些主要的事物，我就启发他们对画面进行联想，把一些相关的东西添画进去，使画面丰富多彩。其实，添画是绘画创作的初级阶段，也是创作的基础。让学生添画，这已经是创作的雏形了。
二、引导学生多画记忆画
记忆画比一般的临摹画更接近创作画。低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象，或对外界刺激的感应，对形的要求不高。比如：让学生画愉快的一件事，学生就会搜寻记忆中快乐的事，这样可以锻炼学生的形象记忆力和想象力。形象记忆能力的培养还可出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默画，也可以默画一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。让学生练习画记忆画，不仅可以增强他们的形象记忆能力，而且可以通过学生独立的安排画面、设色等，为今后的绘画创作打下基础。
三、注重培养学生丰富的想象力，多画想象画
想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性。没有想象力也就不可能有所创造，小学生想象的火种是很容易被点燃的。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问，让学生改变思路，肯定他们的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。例如：一年级《画太阳》绘画活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗？”“太阳一直是圆圆的脸吗？” 通过教师的一些提问，学生会展开丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。所以在绘画活动中教师应多提问，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动——从而萌发每个学生的想象意识。
四、注重培养学生美术综合能力，多画写生画
画写生画是培养学生观察能力、实践能力以及美术素养的重要途径。写生可以培养他们的细心，耐心。坚持写生的习惯从对人性的培养上来说，可培养学生的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养，同时，也使学生的创造能力得到锻炼。同样，学生写生画教学过程要重在训练观察方法，写生的过程是学生观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使他们智力得到发展。每个学生会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。他们能通过观察和实践自己提炼概念。
总之，美术教学中培养学生的创作意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创作活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆的表现，鼓励学生对他人的作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术教学中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创作能力。有效地培养学生的创新能力，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。
对学生创作能力的培养要做到：
1.要充分相信学生，不要总以老师为中心
对待困难和问题，要采取启发、引导的方法，指导学生开动脑筋，寻找解决问题的可能性答案，帮助学生独立思考和探索，养成对问题、知识的好奇心与求知欲，以及对问题主动思考的质疑态度和批判精神。
2.创建良好的氛围培养学生的创新精神
心理学家认为，有利于创造性的一般条件是心理的安全和心理自由。当一个人的心理得到安全时，他就表现和发展他的发散思维，充分表现自己的思想。创造性活动从本质上讲必定是异样的，从而必定是异常行为。因此，教师应鼓励那些用不平常方式理解事物的学生，教育学生勇于标新立异，勇于提出与众不同的观点和看法，在学习中形成浓郁的崇尚创新、尊重创新人才的氛围，使学生知道，在未来社会发展中，不具备创作能力，就难以适应社会的需要。
3.尊重学生的个性发展
人才之所以称为人才，必然不等同于他人。我们传统的管制、说教、不能越雷池一步的教育方法，不但不能培养学生的创造性，相反，很大程度上把学生的创造性束缚起来，使学生个性差别逐渐缩小，棱角磨平了，特点消失了，迫使学生成了“小绵羊”。现代人才的培养，要求我们要为具有不同禀赋和不同潜能的学生创造一个发展的空间，提供一个开发潜能的机会。要求我们认可学生在智力、情感、兴趣、性格、气质、生理等方面存在的不平衡性，反对强求一律，鼓励超前发展，多一把尺子，会多出一项才能。
4.培养学生的创新思维
培养学生的创新思维，主要是发散思维和逆向思维。让学生自己在生活、学习中去思考、实践、感悟、内化，形成固有思维。鼓励充分发挥想象力，去异想天开，鼓励反方向思考问题。
创作意识、创新精神、创作能力不是天生的，它虽然和人的天赋有一定联系，但根本上是后天培养和教育的结果。
小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育的好方法。我认为作为美术教师应不断地探索一些教学方法，指导学生绘画创作。
一、学会添画
添画是指在已画好某些形象的画面上，启发和指导学生添加与其有密切联系的人物或其他物象，从而使画面构图形式完整，内容具体而充实。有些学生画的画面很单调，只有一些主要的事物，我就启发他们对画面进行联想，把一些相关的东西添画进去，使画面丰富多彩。其实，添画是绘画创作的初级阶段，也是创作的基础。让学生添画，这已经是创作的雏形了。
二、引导学生多画记忆画
记忆画比一般的临摹画更接近创作画。低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象，或对外界刺激的感应，对形的要求不高。比如：让学生画愉快的一件事，学生就会搜寻记忆中快乐的事，这样可以锻炼学生的形象记忆力和想象力。形象记忆能力的培养还可出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默画，也可以默画一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。让学生练习画记忆画，不仅可以增强他们的形象记忆能力，而且可以通过学生独立的安排画面、设色等，为今后的绘画创作打下基础。
三、注重培养学生丰富的想象力，多画想象画
想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性。没有想象力也就不可能有所创造，小学生想象的火种是很容易被点燃的。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问，让学生改变思路，肯定他们的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。例如：一年级《画太阳》绘画活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗？”“太阳一直是圆圆的脸吗？” 通过教师的一些提问，学生会展开丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。所以在绘画活动中教师应多提问，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动——从而萌发每个学生的想象意识。
四、注重培养学生美术综合能力，多画写生画
画写生画是培养学生观察能力、实践能力以及美术素养的重要途径。写生可以培养他们的细心，耐心。坚持写生的习惯从对人性的培养上来说，可培养学生的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养，同时，也使学生的创造能力得到锻炼。同样，学生写生画教学过程要重在训练观察方法，写生的过程是学生观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使他们智力得到发展。每个学生会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。他们能通过观察和实践自己提炼概念。
总之，美术教学中培养学生的创作意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创作活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆的表现，鼓励学生对他人的作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术教学中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创作能力。有效地培养学生的创新能力，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。