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中图分类号：J222文献标识码：A摘要：曾雍宁这位艺术家的作品展览，使台湾艺术的基本生命情态得以呈现：圆环与破方之间的形式性张力，过去与未来之间心念的纠结，青春朝气的灿烂与乡土回眸的悲情，繁复外展与简约内缩之间的形式不同，无论是视觉感受还是生存关怀上，都让观者回到了原点，回到了生命与艺术经验的原点，重新开始心象的书写。
关键词：中国画；插画艺术；张力；视觉感受曾雍宁的以原子笔的书写性展开一个个不同色彩的圆环，在书写技术上，有着原子笔在书写时带来的那种轻快，以及之前学习水墨所带来的那种流动性的层次罩染，把传统工笔画三矾九染的那种制作方式与理念转换为原子笔不同色彩的套叠，带来视觉上的幻觉与迷醉。这个世界有着孩子气的童贞，有着对未来美好事物的渴望，如同花朵在盛开在生长。画面异常丰富，并不单调，因为画家已把椭圆与直线巧妙错叠起来了，也有着对圆环的切分，即圆与圆彼此在切分、在穿越与串叠，也并不缺乏三角的尖锐，画家不断变幻着旋转的角度，他对此得心应手。确实，绘画对于曾雍宁，一直保持着孩子气的快乐，音乐玩具一般的游戏感，这是让观看者喜乐与着迷的艺术本真性。而且，画面有时还有着西方教堂天顶画以及马赛克的变化，穹顶式上升带来一种音乐的旋律感，提高人的心魂，但无限繁衍的圆环还是在切近的平面上展开，天空与大地极为亲密地契合着，有着生命饱满的气息。这是一个有着未来梦想的书写，这层层套叠的圆环是希望生长的因子与原点。
一、“回到原点”曾雍宁作品展的感触
「采意」是颜色形态多样，很多种形状和颜色符旨；曾雍宁2013新作个展，延续先前光鲜亮丽花园的绽放和原生律动系列，如诉说着自然法则，交迭个体间展现原生植物旺盛的生命力和张力，除建筑一个饱满空间，也在寻求生命存在转化的多重符征和特性。经重新调整、更新后，新作，更具吸引力，这个系列以聚焦的形式呈现，与百花齐放的多视点形成强烈的视觉反差，使得每个环节都在透露一种原始、直接的情感，萦绕在作品中的情感，不仅释放了艺术家自身，更感动观画的我们，间接牵引出一份朴拙的真性情。
原子笔大多是被当作绘画的辅助器材，是素描、速写的工具，少有人将其当作艺术创作的媒材，曾雍宁是其中之一。他运用原子笔当作创作的主要材料，并无前人的技巧可以揣摩学习；他的作品如水墨的皴法结构般，运用重复排列的线条，构成了繁复的造型与色彩，以连续画圈的方式，编织出独有的质感与纹理，成了最基本的造型元素，构成了画面的主体。原子笔的墨水借着使用者的手将它释放在纸张上，透过不断的重迭、复制、延生，引发出动人的旋律，在多层次的线条网络交织出多变的几何图形，因为线条的方向不一，反而形成了一股无形中拉扯的张力，使得整体的空间架构显得扎实、稳固。而在线条建构、堆栈的螺纹图行形塑造出体积和量感，因为没有远近关系的画面结构，而营造出了轻盈的平面质感，衍生出扩张、延伸、无止尽的空间，抽象重复图案中找到创造幻境和不定性画面的途径，多重视点的画面布局与空间结构便呈现出如梦似影的万花筒效果。几何抽象的形象张力，将对比、复杂的几何图形与色彩置于一个纸上空间，溢满的画面由于使用高明度高彩度的色调，丰富的线条映衬着绮丽的色调而 舞动，且映着台湾地方性装饰性图案的变形，将画面的律动感自然涌现。
二、由“回到原点”作品展想到----中国画表现手法赋予当代插画艺术深邃的艺术精神
（一）线之美在当代插画中的体现
宗白华先生《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中谈到中国画与西画不同，它不是团块的，而是线纹的结构，“尤其注重线条”，而且“由于把形体化为飞动的线条，着重于线条的流动，因此，中国绘画带有舞蹈的意味。“在任何绘画类别中，没有手法，情感都无以表达。线条是中国画的生命。中国绘画传统注重线条之美，线描是中国画造型的基础。画家用线的疏密、抑扬、节奏和墨色的变化来描绘情感化的物体，从而达到“物我合一”，巧妙地运用线条变化来触发人对现实生活的联想。线描以形写神。以线造型的手法，成为我国艺术创作中丰富多彩的表现技巧。线这种具备无穷的生命力和独特的审美情趣的绘画手法在20世纪的中国插画中广泛运用。我国大师级画家戴敦邦等在建国后潜心投身新中国的书籍插图事业，他们把中国画线描的造型技法运用到插画作品，创作了艺术价值颇高的插画作品，戴敦邦深受中国传统文化的熏陶与濡养，他的画有着独特的风格，笔笔皆渗透着中国民族艺术的精神。插画名家卢延光的作品中充分运用线的装饰性之美：疏密的搭配、黑白的布局，使画面产生悠远的意境。线和黑白处理这种中国画技法被他运用的出神入化，欣赏他的画，犹如置身神秘、充满梦幻色彩的仙境一般。
（二）笔墨的绝妙之美在当代插画中的体现
中国画的笔法要通过墨来实现，笔与墨结合形成诗情画意的意境之美。中国画的笔墨以少胜多、计白当黑、以虚为实、以空为有，将中华儒家、道家的文化内涵转换为绘画语言，追求表现的自由和摆脱观念的限制。在笔墨的运用上，画家的学养、胸襟、情操审美观和技能决定了作品的格调，国画大师齐白石、潘天寿等笔墨超凡脱俗、气势博大、刚柔相济、流畅自如。中国画的笔墨法所形成的形式感和意境，随时代的发展不断完善和充实而具备时代特征。那着意游走的线条和柔情似水的墨法，呈现出浑厚、高雅的古朴格调。年轻的插画家翁子扬将自由写意的中国水墨画手法运用到CG创作中，作品清新、典雅、卓尔不凡，被誉为国内漫画家中水墨CG大师，他是把独具东方神韵的水墨语言运用到现代插画的代表人物之一。他将飘逸潇洒的国画笔法通过数码工具进行有机融合，在插画领域独树一帜。清代著名画家石涛提出：笔墨随时代。“外事造化、中得心源”，历代画家无不主张这个原则，中国绘画技法不是一成不变、固守成规，画家的“立意”也不是出自主观臆断、凭空苦想，而是来源于生活和客观现实。当代插画创作对中国画的技法运用正是继承传统又与时代同步的体现，结合时代科技的成果，借助新工具实现传统绘画艺术的崭新用途，创作出生动鲜活的、具备民族气息的插画作品。
（三）色之美在当代插画中的体现
用色是中国画的重要技法之一，中国独特的色彩经营与用墨特点，用简约、朴素的哲学思维造就了丰富的画面内涵。中国画的绘画方式体现经验主义、归纳主义、感悟主义。中国画设色的黑与白，知白守黑是老子“无中生有”哲学思想的体现。西方绘画色彩鲜艳、追求对物象真实性的再现。中国画的色彩是作者自身文化、哲学思想的转化。随着艺术风格多样化和中国画的革新，更多的工具和材料为中国画采纳运用。因为中国画不是只能“师古人之迹”同时还要能够“师古人之心”，善于继承、发展、推陈出新，是中国画日臻丰富、永葆厥美的根本属性。中国当代插画的用色可以发扬中国画大胆、自由的用色个性，达到理智和热情的高度统一，释放心灵的真正自由。色彩理论家菲利普·奥托·朗基所说：“色彩是一种终极艺术，它现在是，将来也仍会是一个持久的迷”。作为设计人，能够熟识色彩规律、掌握配色技巧，无疑是我们创作出优秀插画作品的重要条件。
观看曾雍宁作品如同万花筒般世界，转动时不难发现有着大男孩般的童真，以及对未来美好事物的渴望，好比花群们没有固定方向的盛开与生长，丰富不单调且具生命饱满的气息。
关键词：中国画；插画艺术；张力；视觉感受曾雍宁的以原子笔的书写性展开一个个不同色彩的圆环，在书写技术上，有着原子笔在书写时带来的那种轻快，以及之前学习水墨所带来的那种流动性的层次罩染，把传统工笔画三矾九染的那种制作方式与理念转换为原子笔不同色彩的套叠，带来视觉上的幻觉与迷醉。这个世界有着孩子气的童贞，有着对未来美好事物的渴望，如同花朵在盛开在生长。画面异常丰富，并不单调，因为画家已把椭圆与直线巧妙错叠起来了，也有着对圆环的切分，即圆与圆彼此在切分、在穿越与串叠，也并不缺乏三角的尖锐，画家不断变幻着旋转的角度，他对此得心应手。确实，绘画对于曾雍宁，一直保持着孩子气的快乐，音乐玩具一般的游戏感，这是让观看者喜乐与着迷的艺术本真性。而且，画面有时还有着西方教堂天顶画以及马赛克的变化，穹顶式上升带来一种音乐的旋律感，提高人的心魂，但无限繁衍的圆环还是在切近的平面上展开，天空与大地极为亲密地契合着，有着生命饱满的气息。这是一个有着未来梦想的书写，这层层套叠的圆环是希望生长的因子与原点。
一、“回到原点”曾雍宁作品展的感触
「采意」是颜色形态多样，很多种形状和颜色符旨；曾雍宁2013新作个展，延续先前光鲜亮丽花园的绽放和原生律动系列，如诉说着自然法则，交迭个体间展现原生植物旺盛的生命力和张力，除建筑一个饱满空间，也在寻求生命存在转化的多重符征和特性。经重新调整、更新后，新作，更具吸引力，这个系列以聚焦的形式呈现，与百花齐放的多视点形成强烈的视觉反差，使得每个环节都在透露一种原始、直接的情感，萦绕在作品中的情感，不仅释放了艺术家自身，更感动观画的我们，间接牵引出一份朴拙的真性情。
原子笔大多是被当作绘画的辅助器材，是素描、速写的工具，少有人将其当作艺术创作的媒材，曾雍宁是其中之一。他运用原子笔当作创作的主要材料，并无前人的技巧可以揣摩学习；他的作品如水墨的皴法结构般，运用重复排列的线条，构成了繁复的造型与色彩，以连续画圈的方式，编织出独有的质感与纹理，成了最基本的造型元素，构成了画面的主体。原子笔的墨水借着使用者的手将它释放在纸张上，透过不断的重迭、复制、延生，引发出动人的旋律，在多层次的线条网络交织出多变的几何图形，因为线条的方向不一，反而形成了一股无形中拉扯的张力，使得整体的空间架构显得扎实、稳固。而在线条建构、堆栈的螺纹图行形塑造出体积和量感，因为没有远近关系的画面结构，而营造出了轻盈的平面质感，衍生出扩张、延伸、无止尽的空间，抽象重复图案中找到创造幻境和不定性画面的途径，多重视点的画面布局与空间结构便呈现出如梦似影的万花筒效果。几何抽象的形象张力，将对比、复杂的几何图形与色彩置于一个纸上空间，溢满的画面由于使用高明度高彩度的色调，丰富的线条映衬着绮丽的色调而 舞动，且映着台湾地方性装饰性图案的变形，将画面的律动感自然涌现。
二、由“回到原点”作品展想到----中国画表现手法赋予当代插画艺术深邃的艺术精神
（一）线之美在当代插画中的体现
宗白华先生《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中谈到中国画与西画不同，它不是团块的，而是线纹的结构，“尤其注重线条”，而且“由于把形体化为飞动的线条，着重于线条的流动，因此，中国绘画带有舞蹈的意味。“在任何绘画类别中，没有手法，情感都无以表达。线条是中国画的生命。中国绘画传统注重线条之美，线描是中国画造型的基础。画家用线的疏密、抑扬、节奏和墨色的变化来描绘情感化的物体，从而达到“物我合一”，巧妙地运用线条变化来触发人对现实生活的联想。线描以形写神。以线造型的手法，成为我国艺术创作中丰富多彩的表现技巧。线这种具备无穷的生命力和独特的审美情趣的绘画手法在20世纪的中国插画中广泛运用。我国大师级画家戴敦邦等在建国后潜心投身新中国的书籍插图事业，他们把中国画线描的造型技法运用到插画作品，创作了艺术价值颇高的插画作品，戴敦邦深受中国传统文化的熏陶与濡养，他的画有着独特的风格，笔笔皆渗透着中国民族艺术的精神。插画名家卢延光的作品中充分运用线的装饰性之美：疏密的搭配、黑白的布局，使画面产生悠远的意境。线和黑白处理这种中国画技法被他运用的出神入化，欣赏他的画，犹如置身神秘、充满梦幻色彩的仙境一般。
（二）笔墨的绝妙之美在当代插画中的体现
中国画的笔法要通过墨来实现，笔与墨结合形成诗情画意的意境之美。中国画的笔墨以少胜多、计白当黑、以虚为实、以空为有，将中华儒家、道家的文化内涵转换为绘画语言，追求表现的自由和摆脱观念的限制。在笔墨的运用上，画家的学养、胸襟、情操审美观和技能决定了作品的格调，国画大师齐白石、潘天寿等笔墨超凡脱俗、气势博大、刚柔相济、流畅自如。中国画的笔墨法所形成的形式感和意境，随时代的发展不断完善和充实而具备时代特征。那着意游走的线条和柔情似水的墨法，呈现出浑厚、高雅的古朴格调。年轻的插画家翁子扬将自由写意的中国水墨画手法运用到CG创作中，作品清新、典雅、卓尔不凡，被誉为国内漫画家中水墨CG大师，他是把独具东方神韵的水墨语言运用到现代插画的代表人物之一。他将飘逸潇洒的国画笔法通过数码工具进行有机融合，在插画领域独树一帜。清代著名画家石涛提出：笔墨随时代。“外事造化、中得心源”，历代画家无不主张这个原则，中国绘画技法不是一成不变、固守成规，画家的“立意”也不是出自主观臆断、凭空苦想，而是来源于生活和客观现实。当代插画创作对中国画的技法运用正是继承传统又与时代同步的体现，结合时代科技的成果，借助新工具实现传统绘画艺术的崭新用途，创作出生动鲜活的、具备民族气息的插画作品。
（三）色之美在当代插画中的体现
用色是中国画的重要技法之一，中国独特的色彩经营与用墨特点，用简约、朴素的哲学思维造就了丰富的画面内涵。中国画的绘画方式体现经验主义、归纳主义、感悟主义。中国画设色的黑与白，知白守黑是老子“无中生有”哲学思想的体现。西方绘画色彩鲜艳、追求对物象真实性的再现。中国画的色彩是作者自身文化、哲学思想的转化。随着艺术风格多样化和中国画的革新，更多的工具和材料为中国画采纳运用。因为中国画不是只能“师古人之迹”同时还要能够“师古人之心”，善于继承、发展、推陈出新，是中国画日臻丰富、永葆厥美的根本属性。中国当代插画的用色可以发扬中国画大胆、自由的用色个性，达到理智和热情的高度统一，释放心灵的真正自由。色彩理论家菲利普·奥托·朗基所说：“色彩是一种终极艺术，它现在是，将来也仍会是一个持久的迷”。作为设计人，能够熟识色彩规律、掌握配色技巧，无疑是我们创作出优秀插画作品的重要条件。
观看曾雍宁作品如同万花筒般世界，转动时不难发现有着大男孩般的童真，以及对未来美好事物的渴望，好比花群们没有固定方向的盛开与生长，丰富不单调且具生命饱满的气息。