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傅继英不仅仅是一名书法家，更是一名画家。
她1990年考入中央美院国画系，得孙景波、华其敏、曹力等名师悉心指导，主攻人物画，兼涉山水花鸟。1993年就在北京举办了“继英三代六人书画展”，1997年在中国美术馆成功举办了“傅继英画展”，画作《高瞻远瞩》被北京大学永久收藏，代表作《山神》入选《中国美术选集》，作品《游园图》获全国书画院百年大展“百佳”、“优秀”双奖，还先后出版了《继英画集》、《画虾速成》、《画说菜根谭》三部专著。
作为一名画家，傅继英总是集中一些时间，背着画具走出城市去采风，她由衷喜爱郊外的小桥、流水、河港、白帆；喜爱那绿树、蓝天、远山、田野；喜爱那牧笛、渔歌夕阳、明月；喜爱那红顶白墙的村舍，参差不齐的篱笆……即使原野依稀听到的一两声鸡鸣犬吠，也顿时产生诗意般的陶醉，这些感受时时激起傅继英创作的波澜。
在傅继英的画作里，豪放中有隽永，厚实中有情趣，她的画或以苍古沉郁取胜，或以淡秀典雅夺人，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径。笔墨符号与图式无不透出一种胸怀的清静与坦荡，透出一种山水田园特有的生生不息与枝繁叶茂的感觉，留给人长久的咀嚼与回味。我喜爱傅继英画中那淡烟疏雨繁密香草间幽独的小鸟，爱其一丛丛绿苔上乱铺金蕊的黄菊，尤爱她作品里反复出现的那个温柔、情心初萌的乡村少女形象，画面上流露出那纯净脱俗、那非物质的情思，让人想起作家沈从文笔下《边城》里的“翠翠”、作家铁凝笔下的“香雪”。而这个形象上也有着画家对纯朴人性美、人情美的深情呼唤。
在绘画语言上，傅继英的作品已经触及到了当代人所处的文化现实与思想情感，她用中国人特有的抒情与表达方式，让人想起中国传统的美术学的精神命题——“一切景语皆情语”和“境生像外”。
傅继英灵活的借鉴传统工笔画语言，通过对物象精细刻画表达心中的情感，而有的作品则又有意避开传统工笔的线，用没骨晕染法取代勾填法。她的古装风流雅士、粉儒仕女工笔人物画继承了宋明院体派的严谨与细腻，填色优雅，用白讲究，选型秀美质朴，显现出画家的洒脱雅致，释放自然的情趣。在构图上她汲取平面构成和装饰绘画的营养，具有一种对称，均衡，典雅的东方神韵。在现代人物画中，她多选择最具有暗示性的人物动态，给观者以充分的想象空间，她凭借过人的观察力，捕捉人物动态的真实细节，比如女孩子的手腕和手指的细微动作，以揭示人物丰富微妙的内心世界，细节的真实描绘与梦幻般的整体意境完美地融为一体，这正是傅继英画作的精彩之处。
她1990年考入中央美院国画系，得孙景波、华其敏、曹力等名师悉心指导，主攻人物画，兼涉山水花鸟。1993年就在北京举办了“继英三代六人书画展”，1997年在中国美术馆成功举办了“傅继英画展”，画作《高瞻远瞩》被北京大学永久收藏，代表作《山神》入选《中国美术选集》，作品《游园图》获全国书画院百年大展“百佳”、“优秀”双奖，还先后出版了《继英画集》、《画虾速成》、《画说菜根谭》三部专著。
作为一名画家，傅继英总是集中一些时间，背着画具走出城市去采风，她由衷喜爱郊外的小桥、流水、河港、白帆；喜爱那绿树、蓝天、远山、田野；喜爱那牧笛、渔歌夕阳、明月；喜爱那红顶白墙的村舍，参差不齐的篱笆……即使原野依稀听到的一两声鸡鸣犬吠，也顿时产生诗意般的陶醉，这些感受时时激起傅继英创作的波澜。
在傅继英的画作里，豪放中有隽永，厚实中有情趣，她的画或以苍古沉郁取胜，或以淡秀典雅夺人，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径。笔墨符号与图式无不透出一种胸怀的清静与坦荡，透出一种山水田园特有的生生不息与枝繁叶茂的感觉，留给人长久的咀嚼与回味。我喜爱傅继英画中那淡烟疏雨繁密香草间幽独的小鸟，爱其一丛丛绿苔上乱铺金蕊的黄菊，尤爱她作品里反复出现的那个温柔、情心初萌的乡村少女形象，画面上流露出那纯净脱俗、那非物质的情思，让人想起作家沈从文笔下《边城》里的“翠翠”、作家铁凝笔下的“香雪”。而这个形象上也有着画家对纯朴人性美、人情美的深情呼唤。
在绘画语言上，傅继英的作品已经触及到了当代人所处的文化现实与思想情感，她用中国人特有的抒情与表达方式，让人想起中国传统的美术学的精神命题——“一切景语皆情语”和“境生像外”。
傅继英灵活的借鉴传统工笔画语言，通过对物象精细刻画表达心中的情感，而有的作品则又有意避开传统工笔的线，用没骨晕染法取代勾填法。她的古装风流雅士、粉儒仕女工笔人物画继承了宋明院体派的严谨与细腻，填色优雅，用白讲究，选型秀美质朴，显现出画家的洒脱雅致，释放自然的情趣。在构图上她汲取平面构成和装饰绘画的营养，具有一种对称，均衡，典雅的东方神韵。在现代人物画中，她多选择最具有暗示性的人物动态，给观者以充分的想象空间，她凭借过人的观察力，捕捉人物动态的真实细节，比如女孩子的手腕和手指的细微动作，以揭示人物丰富微妙的内心世界，细节的真实描绘与梦幻般的整体意境完美地融为一体，这正是傅继英画作的精彩之处。