论文部分内容阅读
【内容摘要】古诗词鉴赏教学作为中学语文教学中重要组成部分，在教学过程中，教师要讲究一定的方法，引导学生深入研讨，反复品味，让学生畅游诗词海洋，感受古典文化的独特魅力和博大精深，从而培养学生良好的欣赏品位和审美情趣，陶冶学生高尚的思想情操，提升学生的文化素养。本文对此进行了分析研究。
【关键词】初中 语文 古诗词 鉴赏教学
古诗词是中华民族文化殿堂中璀璨的明珠，它语言精炼，辞采华美、蕴含丰富、感情真挚、意蕴深远。一首诗就是一个故事、一段历史、一幅图画，在古诗词教学过程中，教师要讲究一定的方法，引导学生深入研讨，反复品味，让学生畅游诗词海洋，感受古典文化的独特魅力和博大精深，从而培养学生良好的欣赏品位和审美情趣，陶冶学生高尚的思想情操，提升学生的文化素养。对此，笔者结合实践，对初中语文古诗词鉴赏教学方法进行了相应的探讨，以期提高教学有效性。
一、关键词句推敲法，体会炼词炼字之妙境
关键词句推敲法，即通过仔细揣摩、推敲关键字、词、句，理解作者字里行间隐含的深刻意蕴，体会其中的诗情画意。古人作诗讲究锻字炼词、遣词造句，他们常常因斟酌一个词语而冥思苦想，甚至捻断胡须。许多诗词往往因一个字词的妙用，使整首诗词的意境变得更加完美，为之锦上添花。同时，经过诗人锤炼过的诗词，常常是最能表露诗词情感和体现诗词语言艺术。因此，在初中语文古诗词教学中，教师要善于引导学生抓关键的字、词、句，通过细心品味，反复咀嚼，体会作者遣词之妙，独具匠心，理解作者炼字达意的写作技巧，体悟作者要表达的思想感情。
譬如，王湾《次北固山下》“潮平两岸阔，风正一帆悬”中的“风正”一词极有讲究，用“风顺”不足以保证“一帆悬”，用“风和”，若遇逆风，亦无法使其“一帆悬”。在教学时，教师可以引导学生进行字词替换、对比，从而体会作者遣词造句之精妙。
二、写作手法分析法，把握诗词的深层涵蕴
写作手法分析法，即通过分析作品写作手法，理解作者的情感形象，领会作者蓄积的情感。诗词写作，有一定之法，赋、比、兴为诗歌的写作技法及表现手法，它凝结了诗词创作者的思想和感情。在古词诗鉴赏教学中，教师要根据诗词的特点，有针对地借助写作手法分析法，把握诗词深层涵蕴。具体包括：
一是修辞赏析法。通过分析诗歌中常用的修辞手法（比喻、夸张、拟人、借代、对偶、双关等）的巧妙运用，体会其诗歌表露的情感。例如，在李商隐《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中，“丝”即“思”的意思，诗人借助谐音双关的修辞手法，表达男女之间的爱情。白居易《钱塘湖春行》中的“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”运用了拟人的修辞手法，一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。一个“啄”字，描写了燕子那忙碌而兴奋的神情，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
二是虚实体会法。化虚为实，虚实结合，是古人常用的创作方法，也是诗词中的空白艺术，它更能形象表现作者主观的情感。比如，杜甫《春望》，诗人以虚实相生的手法创造一种独特的境界，写景、状物、叙事、绘人结合而成的“境”，和诗人所要表达之“意”，完美结合，融合无垠，浑然整体，蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情、忧国思家之意。
三、意境想象再现法，感悟诗词其韵外之致
意境即情景交融，是艺术家通过大胆的想象，将主观思想、审美情趣和作品描绘的生活图景融为一体的艺术境界。意境想象再现法，即通过想象和联想，再现意境，引起审美体验，从而将对艺术作品的理解引向更深、更高层次。古诗词意境优美动人，想象丰富奇特，借助意境想象再现法，鉴赏诗词，往往可以让学生轻松走近诗词意境，从而更加深刻理解诗词，感悟诗词其韵外之致。“一切景语皆情语”，作者对意境的描绘，都赋予了其特殊的感情。因此，在初中语文古诗词鉴赏教学中，教师要重视意境想象再现法的巧妙运用，启发学生展开丰富的想象，再现诗词所描绘的画面，如临其境，从而领悟诗词的形象，唤起学生情感体验，创造性地挖掘学生的审美潜力。
比如，辛弃疾《西江月》是一首别具清丽格调的词，清新活泼，摇曳多姿，宛如一首夏日小夜曲，给人以浪漫的享受。在学习时，教师可以要求学生品读诗歌，展开想象，抓住诗中主要景物，试用简洁流畅的语言勾勒诗中的图景画面，体会诗词的意境美。
【关键词】初中 语文 古诗词 鉴赏教学
古诗词是中华民族文化殿堂中璀璨的明珠，它语言精炼，辞采华美、蕴含丰富、感情真挚、意蕴深远。一首诗就是一个故事、一段历史、一幅图画，在古诗词教学过程中，教师要讲究一定的方法，引导学生深入研讨，反复品味，让学生畅游诗词海洋，感受古典文化的独特魅力和博大精深，从而培养学生良好的欣赏品位和审美情趣，陶冶学生高尚的思想情操，提升学生的文化素养。对此，笔者结合实践，对初中语文古诗词鉴赏教学方法进行了相应的探讨，以期提高教学有效性。
一、关键词句推敲法，体会炼词炼字之妙境
关键词句推敲法，即通过仔细揣摩、推敲关键字、词、句，理解作者字里行间隐含的深刻意蕴，体会其中的诗情画意。古人作诗讲究锻字炼词、遣词造句，他们常常因斟酌一个词语而冥思苦想，甚至捻断胡须。许多诗词往往因一个字词的妙用，使整首诗词的意境变得更加完美，为之锦上添花。同时，经过诗人锤炼过的诗词，常常是最能表露诗词情感和体现诗词语言艺术。因此，在初中语文古诗词教学中，教师要善于引导学生抓关键的字、词、句，通过细心品味，反复咀嚼，体会作者遣词之妙，独具匠心，理解作者炼字达意的写作技巧，体悟作者要表达的思想感情。
譬如，王湾《次北固山下》“潮平两岸阔，风正一帆悬”中的“风正”一词极有讲究，用“风顺”不足以保证“一帆悬”，用“风和”，若遇逆风，亦无法使其“一帆悬”。在教学时，教师可以引导学生进行字词替换、对比，从而体会作者遣词造句之精妙。
二、写作手法分析法，把握诗词的深层涵蕴
写作手法分析法，即通过分析作品写作手法，理解作者的情感形象，领会作者蓄积的情感。诗词写作，有一定之法，赋、比、兴为诗歌的写作技法及表现手法，它凝结了诗词创作者的思想和感情。在古词诗鉴赏教学中，教师要根据诗词的特点，有针对地借助写作手法分析法，把握诗词深层涵蕴。具体包括：
一是修辞赏析法。通过分析诗歌中常用的修辞手法（比喻、夸张、拟人、借代、对偶、双关等）的巧妙运用，体会其诗歌表露的情感。例如，在李商隐《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中，“丝”即“思”的意思，诗人借助谐音双关的修辞手法，表达男女之间的爱情。白居易《钱塘湖春行》中的“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”运用了拟人的修辞手法，一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。一个“啄”字，描写了燕子那忙碌而兴奋的神情，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
二是虚实体会法。化虚为实，虚实结合，是古人常用的创作方法，也是诗词中的空白艺术，它更能形象表现作者主观的情感。比如，杜甫《春望》，诗人以虚实相生的手法创造一种独特的境界，写景、状物、叙事、绘人结合而成的“境”，和诗人所要表达之“意”，完美结合，融合无垠，浑然整体，蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情、忧国思家之意。
三、意境想象再现法，感悟诗词其韵外之致
意境即情景交融，是艺术家通过大胆的想象，将主观思想、审美情趣和作品描绘的生活图景融为一体的艺术境界。意境想象再现法，即通过想象和联想，再现意境，引起审美体验，从而将对艺术作品的理解引向更深、更高层次。古诗词意境优美动人，想象丰富奇特，借助意境想象再现法，鉴赏诗词，往往可以让学生轻松走近诗词意境，从而更加深刻理解诗词，感悟诗词其韵外之致。“一切景语皆情语”，作者对意境的描绘，都赋予了其特殊的感情。因此，在初中语文古诗词鉴赏教学中，教师要重视意境想象再现法的巧妙运用，启发学生展开丰富的想象，再现诗词所描绘的画面，如临其境，从而领悟诗词的形象，唤起学生情感体验，创造性地挖掘学生的审美潜力。
比如，辛弃疾《西江月》是一首别具清丽格调的词，清新活泼，摇曳多姿，宛如一首夏日小夜曲，给人以浪漫的享受。在学习时，教师可以要求学生品读诗歌，展开想象，抓住诗中主要景物，试用简洁流畅的语言勾勒诗中的图景画面，体会诗词的意境美。