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童声合唱被誉为“天使的歌声”,作为合唱艺术的重要组成部分,近年来得到了空前的发展。在合唱训练的过程中,对培养儿童的音乐听觉、音乐理解力,尤其是气质培养,乃至培养儿童互相配合、互相协作的思维习惯,都能产生积极的作用。它不仅丰富了儿童的校外生活,扩大了视野,还陶冶了儿童的情操。本人就童声合唱团教学中所遇到的问题,谈谈我个人的粗浅体会。
一、合唱团的基础训练不能丢
要注重科学的发声方法、加强基本乐理和视唱练耳的训练。不能因为演出任务,使得合唱团无暇顾及基础训练,直接进入作品的排练。
1、加强科学的发声训练,是搞好合唱的关键。合唱艺术是声乐艺术中一个高级的表现形式,一个童声合唱团要达到较高的艺术水准,必须在声乐训练上下很大功夫。合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在声乐训练时,要使每个团员都能用科学的、一致的发声方法来演唱,以达到合唱艺术“合”的要求,注意音色、节奏、声部的和谐统一,学会“真假声结合”有控制地发自内心的歌唱。针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如象闻花一样做深呼吸练习;喊人一样用肚皮说话;用半打哈欠的方法来启发团员打开喉咙,放松下巴等;中低声区避免白声演唱,高声区要有良好的共鸣,特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱。在轻声歌唱时,要求注意音色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱。要训练团员带着“耳朵”唱歌,要求学生歌唱时,不但要听自己的声音,还要听大家的声音,以便相互配合唱好表现好作品。
2、加强音准和节奏训练,以打好合唱的基础。合唱是集体性的声音艺术,统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。在音准训练时,应有计划地、持之以恒的进行听音的训练,使合唱团的团员先从单音开始,逐渐是音程、和弦和简单的旋律,并能准确地唱出听到的各音。不断练习上下行的自然音阶,把自然音阶的音高牢记在心里,张嘴就能找到具体音高,然后再练习半音阶,找到半音阶的音高,最后练习全音阶。这样由听到唱、从简到繁,培养学生的调式调性。在此基础上,进行两声部或三声部的合唱训练,让学生在和声的效果中得到音准概念,从而掌握音准。另外,在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养,重视休止符、前附点、后附点、切分音的节奏型的练习。只有这样,在音准和节奏上,才能做到高低两声部的和谐统一。
3、加强识谱视唱教学,以掌握合唱的技能。在识谱训练中,要用固定唱名法读谱,使用五线谱更为方便。而要用首调唱名法,则使用简谱更为方便。我认为合唱团的团员最好是简谱、线谱都要学、都要会是最方便的,各种记谱法都有其优缺点,应根据团员的水平来选择用那种合唱谱。在教受学生识谱时,最好是简谱线谱一起教,一起讲解,让学生有个较好的理解,能更好的转换过来。在视唱训练时,必须要求团员边打拍子边视唱,从训练开始就严格地用指挥图式来击拍。当合唱团员还不具备较强的读谱能力或碰上视唱难度较大的曲目时,应先准确、熟练地读好节奏,再在节奏上加上音高,以降低视唱的难度。
4、加强咬字和吐字的训练,以增强合唱的效果。字正腔圆是我国民族的传统的唱法,以字带声,以情带声,声情并茂。正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。所以,在合唱训练过程中,要特别加强咬字、吐字方面的训练,在咬字吐字时,应该在元音饱满准确的基础上,强调一起一收的准确统一,这是合唱艺术对唱词方面的基本要求。同时老师要有讲标准普通话的能力,对要用方言演唱的民歌,老师本人则要熟悉这种方言,把准确的发音交给团员,让团员熟练咬字、吐字技巧,把字音准确、清晰地传达给听众,通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来,以达到生动形象地表达歌曲的思想感情,表现出歌词本身包含的音乐美,使歌声富有感染力,从而使合唱获得最佳的演唱效果。
二、合唱团的排练不能操之过急
要由易到难、循序渐进,要与合唱团员的演唱能力吻合,切记好高骛远。
1、要根据作品的难度有计划、有目的地为合唱团选择合适的作品,从歌曲的声部、节奏、和声、结构等方面由易到难制定排练计划。选择的作品一定要根据本团的实际情况,在作品的艺术价值与技术难度当中找到平衡,在这个“平衡区域”中精选作品,多选成熟有把握的作品,对于团员在演唱的技术难度上能够胜任的作品,这样就能满足合唱团的具体需要了。不能凭自我感觉去选择技术难度大、艺术价值高的作品,这样的结果就是“费力不讨好”。
2、要在排练前对作品有充分的准备和了解,做好“案头工作”,因为,案头工作是提高排练效率的前提和保证。案头工作做的越细致,在排练时提出的要求就越明确、具体,合唱团员就可以少走弯路,尽快地掌握作品,所以,指挥要从速度、力度、分句、高潮、难点、声部关系等方面对作品进行分析,并把速度、力度的变化一一标记在乐谱上,考虑如何分句,在哪里吸气以及采取哪种呼吸方式,在分析作品时,各声部之间的关系,合唱与伴奏的关系,领唱与合唱的关系如何,是指挥应重点准备的内容之一。这些,指挥可熟练地记忆,也可标记在乐谱上。
3、要根据每个团员的音域、音质、特点来确定每个团员要演唱的声部,人员分配要达到合唱团各声部间的平衡、和谐,就要指导团员分清各声部的主次,从声部从低到高力量的配置,应类似金字塔的形状,低声部的声音要饱满、沉稳,人数可较多,声部要大些。高声部的声音要清脆、明亮,人数可较少,声音要小些,当然,声部力量要视作品的要求而定。一般情况下,主要声部是需要突出的,在音量上要强于辅助声部,但也有各声部用大致相等的力度演唱作品。
4、要由易到难、循序渐进地排练作品。排练新作品时,首先要视唱作品,采用分段进行视唱和先读节奏再唱谱,最后唱词的办法,有条件的可把各声部分开练,进行个别辅导,改正学生的不足之处,指导她们把曲目练好,要保证每一个团员都能唱会、唱准。其次要精排作品,经过视唱及对作品的粗排练以后,团员对作品的概貌有了一定的了解,为了更深入地理解和表现作品,应分步骤地精排作品,并多方面地落实案头工作中对作品的处理。练熟后再把各声部集中起来练,把节奏、节拍等合起来,进行初步的声部磨合,分段合成,在分段基本练好的基础上再串排,一个声部在唱时,其它声部要仔细听其旋律,并对照歌谱找相同与不同之处,自己声部的音程关系、音高距离。最后在成品阶段,要求每个团员都要把曲谱和歌词背下来,做到心中有数,滚瓜烂熟,把歌曲的快慢、强弱、力度变化、情感等方面细细雕琢一下,就是一个成品的合唱曲目了。
5、在一次排练过程中,不宜排多首作品的精排,每次突出一首作品的重点排练,其他作品粗排或复习,不能一个作品还不是很好,就又投入了新的作品排练,不能为增加排练的曲目,而不断更换曲目,到头来是一个成熟的作品也没有。
合唱是一门非常严谨的艺术,要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的效果。
(作者单位:博州青少年宫)
一、合唱团的基础训练不能丢
要注重科学的发声方法、加强基本乐理和视唱练耳的训练。不能因为演出任务,使得合唱团无暇顾及基础训练,直接进入作品的排练。
1、加强科学的发声训练,是搞好合唱的关键。合唱艺术是声乐艺术中一个高级的表现形式,一个童声合唱团要达到较高的艺术水准,必须在声乐训练上下很大功夫。合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在声乐训练时,要使每个团员都能用科学的、一致的发声方法来演唱,以达到合唱艺术“合”的要求,注意音色、节奏、声部的和谐统一,学会“真假声结合”有控制地发自内心的歌唱。针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如象闻花一样做深呼吸练习;喊人一样用肚皮说话;用半打哈欠的方法来启发团员打开喉咙,放松下巴等;中低声区避免白声演唱,高声区要有良好的共鸣,特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱。在轻声歌唱时,要求注意音色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱。要训练团员带着“耳朵”唱歌,要求学生歌唱时,不但要听自己的声音,还要听大家的声音,以便相互配合唱好表现好作品。
2、加强音准和节奏训练,以打好合唱的基础。合唱是集体性的声音艺术,统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。在音准训练时,应有计划地、持之以恒的进行听音的训练,使合唱团的团员先从单音开始,逐渐是音程、和弦和简单的旋律,并能准确地唱出听到的各音。不断练习上下行的自然音阶,把自然音阶的音高牢记在心里,张嘴就能找到具体音高,然后再练习半音阶,找到半音阶的音高,最后练习全音阶。这样由听到唱、从简到繁,培养学生的调式调性。在此基础上,进行两声部或三声部的合唱训练,让学生在和声的效果中得到音准概念,从而掌握音准。另外,在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养,重视休止符、前附点、后附点、切分音的节奏型的练习。只有这样,在音准和节奏上,才能做到高低两声部的和谐统一。
3、加强识谱视唱教学,以掌握合唱的技能。在识谱训练中,要用固定唱名法读谱,使用五线谱更为方便。而要用首调唱名法,则使用简谱更为方便。我认为合唱团的团员最好是简谱、线谱都要学、都要会是最方便的,各种记谱法都有其优缺点,应根据团员的水平来选择用那种合唱谱。在教受学生识谱时,最好是简谱线谱一起教,一起讲解,让学生有个较好的理解,能更好的转换过来。在视唱训练时,必须要求团员边打拍子边视唱,从训练开始就严格地用指挥图式来击拍。当合唱团员还不具备较强的读谱能力或碰上视唱难度较大的曲目时,应先准确、熟练地读好节奏,再在节奏上加上音高,以降低视唱的难度。
4、加强咬字和吐字的训练,以增强合唱的效果。字正腔圆是我国民族的传统的唱法,以字带声,以情带声,声情并茂。正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。所以,在合唱训练过程中,要特别加强咬字、吐字方面的训练,在咬字吐字时,应该在元音饱满准确的基础上,强调一起一收的准确统一,这是合唱艺术对唱词方面的基本要求。同时老师要有讲标准普通话的能力,对要用方言演唱的民歌,老师本人则要熟悉这种方言,把准确的发音交给团员,让团员熟练咬字、吐字技巧,把字音准确、清晰地传达给听众,通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来,以达到生动形象地表达歌曲的思想感情,表现出歌词本身包含的音乐美,使歌声富有感染力,从而使合唱获得最佳的演唱效果。
二、合唱团的排练不能操之过急
要由易到难、循序渐进,要与合唱团员的演唱能力吻合,切记好高骛远。
1、要根据作品的难度有计划、有目的地为合唱团选择合适的作品,从歌曲的声部、节奏、和声、结构等方面由易到难制定排练计划。选择的作品一定要根据本团的实际情况,在作品的艺术价值与技术难度当中找到平衡,在这个“平衡区域”中精选作品,多选成熟有把握的作品,对于团员在演唱的技术难度上能够胜任的作品,这样就能满足合唱团的具体需要了。不能凭自我感觉去选择技术难度大、艺术价值高的作品,这样的结果就是“费力不讨好”。
2、要在排练前对作品有充分的准备和了解,做好“案头工作”,因为,案头工作是提高排练效率的前提和保证。案头工作做的越细致,在排练时提出的要求就越明确、具体,合唱团员就可以少走弯路,尽快地掌握作品,所以,指挥要从速度、力度、分句、高潮、难点、声部关系等方面对作品进行分析,并把速度、力度的变化一一标记在乐谱上,考虑如何分句,在哪里吸气以及采取哪种呼吸方式,在分析作品时,各声部之间的关系,合唱与伴奏的关系,领唱与合唱的关系如何,是指挥应重点准备的内容之一。这些,指挥可熟练地记忆,也可标记在乐谱上。
3、要根据每个团员的音域、音质、特点来确定每个团员要演唱的声部,人员分配要达到合唱团各声部间的平衡、和谐,就要指导团员分清各声部的主次,从声部从低到高力量的配置,应类似金字塔的形状,低声部的声音要饱满、沉稳,人数可较多,声部要大些。高声部的声音要清脆、明亮,人数可较少,声音要小些,当然,声部力量要视作品的要求而定。一般情况下,主要声部是需要突出的,在音量上要强于辅助声部,但也有各声部用大致相等的力度演唱作品。
4、要由易到难、循序渐进地排练作品。排练新作品时,首先要视唱作品,采用分段进行视唱和先读节奏再唱谱,最后唱词的办法,有条件的可把各声部分开练,进行个别辅导,改正学生的不足之处,指导她们把曲目练好,要保证每一个团员都能唱会、唱准。其次要精排作品,经过视唱及对作品的粗排练以后,团员对作品的概貌有了一定的了解,为了更深入地理解和表现作品,应分步骤地精排作品,并多方面地落实案头工作中对作品的处理。练熟后再把各声部集中起来练,把节奏、节拍等合起来,进行初步的声部磨合,分段合成,在分段基本练好的基础上再串排,一个声部在唱时,其它声部要仔细听其旋律,并对照歌谱找相同与不同之处,自己声部的音程关系、音高距离。最后在成品阶段,要求每个团员都要把曲谱和歌词背下来,做到心中有数,滚瓜烂熟,把歌曲的快慢、强弱、力度变化、情感等方面细细雕琢一下,就是一个成品的合唱曲目了。
5、在一次排练过程中,不宜排多首作品的精排,每次突出一首作品的重点排练,其他作品粗排或复习,不能一个作品还不是很好,就又投入了新的作品排练,不能为增加排练的曲目,而不断更换曲目,到头来是一个成熟的作品也没有。
合唱是一门非常严谨的艺术,要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的效果。
(作者单位:博州青少年宫)