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摘要：十七世纪油画艺术大师伦勃朗是值得我们认真地深入研究和学习的，他对油画语言的深刻理解和灵活运用尤其值得我们不断解读和重新发掘，特别是在当今社会快速发展的环境下研究伦勃朗的油画语言体系和绘画思想更具有非常及时和重要的现实意义。
关键词：伦勃朗；油画语言；绘画思想；写实油画
伦勃朗（1606一1669）是十七世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。伦勃朗一生辛勤创作，留下约六百幅油画，三百幅版画及两千张素描。伦勃朗的绘画艺术通过强烈的明暗对照，以黑托白的艺术手法表达出深刻的人性光辉，照亮了十七世纪整个荷兰绘画。为西方绘画史写下了浓墨重彩的一笔。伦勃朗的绘画艺术于他死后渐为世人赏识，并被称颂为巴洛克时期的绘画巨匠。
伦勃朗一生创作即以描绘肖像、风俗与日常生活情景为主。他的油画风格独特新颖，大气磅礴；他的绘画思想自由而不失严谨、具有很强的个性，又有一定的普遍性。他对绘画的目的、作用和方法都有非常独到的见地，对后世影响深远，是非常值得研究的。文章对其独具特色的油画语言进行深入系统的分析研究，通过对大师油画语言奥秘的研究，总结出伦勃朗在艺术创作过程中的基本规律和特征。伦勃朗的油画语言的具体表现为以下几个方面：
一、创新而自由的构图
伦勃朗最擅长用概括的构图突出和表现主体。他的构图多为“金字塔式”、“对角线式”或 “水平稳定式”，也有场面稍大的“全景式”的。“艺术家应该先有构图，然后考虑装饰、美、雅、生动、服装、逼真以及一切必要的合理性。”①其构图是宏伟且富有创新品质的。历史的检验证明《夜巡》的创作它在构图上大胆的尝试，是他的自由创作，他为了自己艺术的自由甘愿付出沉痛的代价。这正印证了伦勃朗的预言：“我必须有惊人之举，干出一番大事来，让人们看看如果他们给我自由的话，我能创造出什么来，这张画会帮助我达到目的的。整个世界都会知道这幅画的技艺。我会比以往拥有更大的自由。一切都是通过这幅画，记住我的话，这幅画将使人们为之津津乐道。”②
二、强烈而神秘的色彩
在色彩表现上，伦勃朗运用浓重的褐色与鲜亮黄色或浅红色之间的强烈对比，来营造和烘托出人物性格、心理活动和故事情节。由光线、阴影形成的三度空间非常深远，同时结合对背景建筑物的浪漫手法的处理，呈现出一定的壮观感，给观者造成了一种空间无限、气氛神秘的色彩视觉体验。
我们从他早期油画中可以看到作品中的艺术形象被画家作了细腻的色彩描绘，但在晚期作品中对艺术形象的描绘出现了粗犷而又有魄力的“大写意”，伦勃朗善于用红色或者黄色的光使整个画面充满光感和神秘特征，画面也更加有空间感和视觉冲击力。伦勃朗在早期的作品中多运用黄色和蓝紫色的辉煌对比来表达快乐和温馨的幸福体验。步入后期这种对比显得更加沉稳和朴实，进入到一种安祥宁静的境界。这时期的画面色彩是样和的、中性的、简洁而神秘的，坚定执着的艺术信念和艺术追求，通过这种特有的的色彩对比得以光芒万丈无比辉煌。
三、豪放而简约的笔触
伦勃朗的油画对笔触和肌理的运用最大限度的体现了他娴熟的油画语言。从表现的意义上讲，伦勃朗油画中的笔触是对画家绘画思想的充分释放，他油画中的肌理构成了多变的节奏美、层次美和独特的质感美，是对传统油画的创新。他的笔触豪放而不松散、简约而不单调。他的笔触既不同于鲁本斯的飘逸、流动，也不同于哈尔斯的短促、显露，他常用重叠的笔触，使一个笔触叠加在另一个笔之上。同一幅作品中，他经常使用各不相同的笔触处理，即使在透明色罩染时也非常讲究用笔的方向、缓急、力度等。例如在一些油画肖像中，肖像脸部使用块面的笔触塑造，而背景采用平涂法。在肌理运用上，伦勃朗主要使用淡灰的棕色底子，再用储褐色画出具有金色效果的素描关系。
四、强烈虚实的明暗对比
我们观察伦勃朗油画作品的表现手法时就会发现：强烈的明暗对比，大实大虚是伦勃朗油画的另一大特色，尤其在伦勃朗晚年的油画作品中十分突出。伦勃朗用大面积的暗部突出重点的亮部，塑造出厚重的“半调子”效果。他不像早期文艺复兴的大师们那样去寻求事物理想的形体美，而是根据其绘画思想自由设计光线的特征，从中寻求独特的个性美。伦勃朗不仅研究天光，对室内光、烛光等也进行了大胆的尝试与摸索，从而极大地丰富了其油画作品三维空间的表现力。伦勃朗的用光技巧是在亮色区域中交替运用厚涂法与透明罩染法多次覆盖，笔触显露，肌理多变而醒目；暗部则相对沉静平和，视觉效果较弱，如同雾一般迷朦和神秘。由于不断地交替使用透明画法和厚涂法，亮部的色层就越堆越厚，像浮雕一样，但色彩愈加和谐、明快。暗部色层和阴影中的物象透明而依稀可辨。从整体上来看仿佛笼罩在一片统一的光线之中。处于亮部的画中人物和物象，由于被投射了强光而散发出灿烂的光芒，形成强烈的明暗和虚实的对比，从而使整幅作品笼罩在神秘的氛围中。
伦勃朗身处十七世纪荷兰绘画艺术大变革的时期，他的油画语言是自由、丰富、变化不定的，但又不脱离传统，反而是对传统的创新。他的绘画思想是深刻而富有卓见的，是对人们生存处境、精神状况的最终关怀。他总能以创新的构思和严密的作画程序将其绘画思想体现得极致完美。在现代人看来是那么不可思议。这些都影响了以后的浪漫主义绘画，甚至当代许多艺术家的绘画观念和创作，都从伦勃朗的绘画中找到了绘画特有的认知和激情。
注释：
①野译.德拉克洛瓦论美术和美术家.[M]辽宁：辽宁美术出版社，1981.第228页。
②（荷兰）.房龙（原著）.〔美〕H·W·房龙（改写）.俞洪亮季亚琴（译）.伦勃朗的最后岁月（J二册）[M].海日：海南国际新闻出版中心出版1998（3）.第133页。
（作者单位：河南师范大学美术学院）
关键词：伦勃朗；油画语言；绘画思想；写实油画
伦勃朗（1606一1669）是十七世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。伦勃朗一生辛勤创作，留下约六百幅油画，三百幅版画及两千张素描。伦勃朗的绘画艺术通过强烈的明暗对照，以黑托白的艺术手法表达出深刻的人性光辉，照亮了十七世纪整个荷兰绘画。为西方绘画史写下了浓墨重彩的一笔。伦勃朗的绘画艺术于他死后渐为世人赏识，并被称颂为巴洛克时期的绘画巨匠。
伦勃朗一生创作即以描绘肖像、风俗与日常生活情景为主。他的油画风格独特新颖，大气磅礴；他的绘画思想自由而不失严谨、具有很强的个性，又有一定的普遍性。他对绘画的目的、作用和方法都有非常独到的见地，对后世影响深远，是非常值得研究的。文章对其独具特色的油画语言进行深入系统的分析研究，通过对大师油画语言奥秘的研究，总结出伦勃朗在艺术创作过程中的基本规律和特征。伦勃朗的油画语言的具体表现为以下几个方面：
一、创新而自由的构图
伦勃朗最擅长用概括的构图突出和表现主体。他的构图多为“金字塔式”、“对角线式”或 “水平稳定式”，也有场面稍大的“全景式”的。“艺术家应该先有构图，然后考虑装饰、美、雅、生动、服装、逼真以及一切必要的合理性。”①其构图是宏伟且富有创新品质的。历史的检验证明《夜巡》的创作它在构图上大胆的尝试，是他的自由创作，他为了自己艺术的自由甘愿付出沉痛的代价。这正印证了伦勃朗的预言：“我必须有惊人之举，干出一番大事来，让人们看看如果他们给我自由的话，我能创造出什么来，这张画会帮助我达到目的的。整个世界都会知道这幅画的技艺。我会比以往拥有更大的自由。一切都是通过这幅画，记住我的话，这幅画将使人们为之津津乐道。”②
二、强烈而神秘的色彩
在色彩表现上，伦勃朗运用浓重的褐色与鲜亮黄色或浅红色之间的强烈对比，来营造和烘托出人物性格、心理活动和故事情节。由光线、阴影形成的三度空间非常深远，同时结合对背景建筑物的浪漫手法的处理，呈现出一定的壮观感，给观者造成了一种空间无限、气氛神秘的色彩视觉体验。
我们从他早期油画中可以看到作品中的艺术形象被画家作了细腻的色彩描绘，但在晚期作品中对艺术形象的描绘出现了粗犷而又有魄力的“大写意”，伦勃朗善于用红色或者黄色的光使整个画面充满光感和神秘特征，画面也更加有空间感和视觉冲击力。伦勃朗在早期的作品中多运用黄色和蓝紫色的辉煌对比来表达快乐和温馨的幸福体验。步入后期这种对比显得更加沉稳和朴实，进入到一种安祥宁静的境界。这时期的画面色彩是样和的、中性的、简洁而神秘的，坚定执着的艺术信念和艺术追求，通过这种特有的的色彩对比得以光芒万丈无比辉煌。
三、豪放而简约的笔触
伦勃朗的油画对笔触和肌理的运用最大限度的体现了他娴熟的油画语言。从表现的意义上讲，伦勃朗油画中的笔触是对画家绘画思想的充分释放，他油画中的肌理构成了多变的节奏美、层次美和独特的质感美，是对传统油画的创新。他的笔触豪放而不松散、简约而不单调。他的笔触既不同于鲁本斯的飘逸、流动，也不同于哈尔斯的短促、显露，他常用重叠的笔触，使一个笔触叠加在另一个笔之上。同一幅作品中，他经常使用各不相同的笔触处理，即使在透明色罩染时也非常讲究用笔的方向、缓急、力度等。例如在一些油画肖像中，肖像脸部使用块面的笔触塑造，而背景采用平涂法。在肌理运用上，伦勃朗主要使用淡灰的棕色底子，再用储褐色画出具有金色效果的素描关系。
四、强烈虚实的明暗对比
我们观察伦勃朗油画作品的表现手法时就会发现：强烈的明暗对比，大实大虚是伦勃朗油画的另一大特色，尤其在伦勃朗晚年的油画作品中十分突出。伦勃朗用大面积的暗部突出重点的亮部，塑造出厚重的“半调子”效果。他不像早期文艺复兴的大师们那样去寻求事物理想的形体美，而是根据其绘画思想自由设计光线的特征，从中寻求独特的个性美。伦勃朗不仅研究天光，对室内光、烛光等也进行了大胆的尝试与摸索，从而极大地丰富了其油画作品三维空间的表现力。伦勃朗的用光技巧是在亮色区域中交替运用厚涂法与透明罩染法多次覆盖，笔触显露，肌理多变而醒目；暗部则相对沉静平和，视觉效果较弱，如同雾一般迷朦和神秘。由于不断地交替使用透明画法和厚涂法，亮部的色层就越堆越厚，像浮雕一样，但色彩愈加和谐、明快。暗部色层和阴影中的物象透明而依稀可辨。从整体上来看仿佛笼罩在一片统一的光线之中。处于亮部的画中人物和物象，由于被投射了强光而散发出灿烂的光芒，形成强烈的明暗和虚实的对比，从而使整幅作品笼罩在神秘的氛围中。
伦勃朗身处十七世纪荷兰绘画艺术大变革的时期，他的油画语言是自由、丰富、变化不定的，但又不脱离传统，反而是对传统的创新。他的绘画思想是深刻而富有卓见的，是对人们生存处境、精神状况的最终关怀。他总能以创新的构思和严密的作画程序将其绘画思想体现得极致完美。在现代人看来是那么不可思议。这些都影响了以后的浪漫主义绘画，甚至当代许多艺术家的绘画观念和创作，都从伦勃朗的绘画中找到了绘画特有的认知和激情。
注释：
①野译.德拉克洛瓦论美术和美术家.[M]辽宁：辽宁美术出版社，1981.第228页。
②（荷兰）.房龙（原著）.〔美〕H·W·房龙（改写）.俞洪亮季亚琴（译）.伦勃朗的最后岁月（J二册）[M].海日：海南国际新闻出版中心出版1998（3）.第133页。
（作者单位：河南师范大学美术学院）