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李瑞环
用劈柴做家具
广州艺术博物馆“中国紫檀博物馆馆藏珍品特展”上，李瑞环亲手制作的17件家具成为一大亮点。据介绍，十几年前，李瑞环已经是国家领导人了，家里还在使用这些家具。1999年，中国紫檀博物馆开馆时，李瑞环将这批家具捐赠了出来。首批捐赠的家具共二十余件，这次展出的只是其中一部分。博物馆为李瑞环的这组家具开辟了一个独立的展区。1张双人床、2个床头柜、4个双门书柜、1张书桌、1把椅子、2个单人沙发和1张小茶几，展区正中间还放着1张八仙桌及4把方凳。日常生活中能用到的家具，这里几乎都能见到。
1934年9月，李瑞环出生于天津市宝坻县（2001年撤县设区）霍各庄镇陈家口村，父母都是普通农民。“17岁时，我到北京做小工。一次偶然的机会，我去给木工班扫刨花，当时有个木工工长叫王锡田，他说我很灵巧，让我学木匠。”后来，李瑞环成为北京第三建筑公司的一名工人。从1958年起，李瑞环利用业余时间，到北京建工业余学院工业与民用建筑专业学习相关知识。
一年夏天，人民大会堂工程指挥部交给北京第三建筑公司“木工青年突击队”一个重活儿、急活儿，要求务必在八天内制作一段200米长的屋顶外檐模板。当时，李瑞环是突击队队长，他知道没时间找大片空地“放大样”了，硬是研究出一套木工简易计算法，难题迎刃而解，顺利完成任务。木工行内向来有“放样技术高不可攀，不放大样除非鲁班”的俗语，从此大家管李瑞环叫“青年鲁班”。在做木工的十几年里，李瑞环研究出一百多项创新技术，大大提高了工作效率。
1965年，李瑞环出任北京建筑材料供应公司党委副书记兼北京建筑木材厂党总支书记。1966年至1971年，李瑞环被打成“走资派”，关进牛棚。苦难岁月中，他重操旧业，用扫大街捡来的树杈和别人不要的劈柴做材料，手工拼接成沙发、餐桌、凳子、写字台等26件家具。有时候，仅一件就得用八百余块劈柴。“文革”结束后，李瑞环重返建筑行业，并于上世纪80年代调任天津市市长。当了领导，他也没有丢下木工手艺，经常利用业余时间制作家具，只是风格和原来有了明显区别：以常见的杂木为主料，水曲柳贴面，再涂上自己调制的红褐色漆，设计上也更接近现代家具的简洁明快。
李长春
自制家具相伴四十年
中国紫檀博物馆东展厅西北角见到的一个衣柜和一个书柜，是由李长春亲手制作的，曾陪伴了他近四十年。
衣柜高约1.6米，左侧镶有一面扇形梳妆镜，右侧是一面长方形的穿衣镜。镜子造型独特，错落有致，显现了整体的设计感。柜体上的四个抽屉均匀分布在两面镜子下，梳妆镜下还设有一排储物格。储物格的两扇玻璃门上各有一只手绘喜鹊。它们昂首相对，立于腊梅枝头，相映成趣，是整个衣柜的点睛之笔，为之增添了不少灵气，又包含了喜庆之意。
与衣柜相比，书柜的设计则古朴自然，似乎在提醒人们做学问就是要朴实无华。约1.5米高的书柜共分四层，上三层是陈列层，配有玻璃拉门，最下一层设计成对开门，以免书籍受灰尘和湿气的影响。“八”字形的底座支架，有利于书柜在长期使用中保持稳定。
1968年，24岁的李长春进入辽宁省沈阳市开关厂做技术员，一干就是八年。在那个物质贫乏的年代，工厂考虑到职工生活困难，会定期把各地发来的包装箱作为劈柴分给大家烧火做饭。李长春舍不得全部烧掉，从中挑选了大一些的木料，自学制作家具。
两件家具尽管已经有几十年的历史，但抽屉、拉门依然活动自如。在紫檀博物馆办公室主管孙百珍看来，这正是此次展出的意义所在：“由于经济条件所限，那个时代自制家具很普遍，这两件家具反映了时代特色。和馆里的大多数展品相比，它们没有使用名贵木材，造型设计也不华丽，但体现了制作者对木工活儿的执著和热情，也体现了一种勤劳肯干的精神。最重要的是，它们为中国传统文化留下一抹记忆，让现在的年轻人能更好地感受和继承。”
李铁映
中国铁笔刀书第一人
李铁映别号紫竹、玄石，曾任中共中央政治局委员、国务委员、中国社会科学院院长、全国人大常委会副委员长等职，是一位有人文情怀的领导人。他学的是物理专业，但年轻时就对书画艺术创作情有独钟，对瓷器艺术更是痴迷。
从上世纪90年代开始，他多次深入景德镇的博物馆、院校、研究机构、企业甚至作坊，与景德镇陶瓷界的专家学者、技术人员研究探讨珐琅彩瓷的发掘与传承。他召集一批从事珐琅彩瓷研究的专业人才，在景德镇建立了一个研究基地，对珐琅彩瓷的信息资料进行搜集整理，又对制作工艺进行了深入探索，从而掌握了翔实的第一手资料。他还尝试对传统工艺进行创新，将石头、玻璃、石英等材料融合到陶瓷创作中，使作品的结构、颜色更合理、出色。
对于瓷器，李铁映不仅仅会鉴赏，还亲手设计、创新。相传，清代著名金石书画家陈鸿寿（号曼生）为溧阳县县令时，曾经从溧阳出发，经两百里水路，到宜兴与紫砂艺人合作，创新了紫砂壶陶刻装饰，同时在壶款的设计上开创了许多新款，其中最为经典的款式被后人总结为“曼生十八式”。无独有偶，李铁映也曾多次往返于北京和宜兴之间，与紫砂艺人探讨、研究，并与紫砂名家合作，精心设计、制作出几百款紫砂壶，再精挑细选其中的18款，定名为“铁映十八式紫砂”。其做法参照了古代经典壶款的造型创意，以冲茶品茗为主要功能，既符合现代人的审美理念与情趣，又将艺术创意融于生活之中。
2004年，李铁映担任中国工艺美术协会名誉理事长一职，开始了专职“瓷器生涯”。至今，他亲手制作的作品已有几千件。
李铁映还擅长在瓷器的泥坯上刻书法作品。2006年，为了纪念父亲李维汉，李铁映精心挑选了瓶、樽、画筒等不同形状的15件德化窑瓷，在上面刻出父亲的出生年月、革命历程、历任职务以及在不同革命时期的历史贡献，用不大的篇幅，浓缩地记录下父亲光辉的一生。李铁映的这组作品被业内人士评价为“通过结构的疏密、点画的轻重、行刀的缓急来表现情感”。李铁映从此被称为“中国铁笔刀书第一人”。
用劈柴做家具
广州艺术博物馆“中国紫檀博物馆馆藏珍品特展”上，李瑞环亲手制作的17件家具成为一大亮点。据介绍，十几年前，李瑞环已经是国家领导人了，家里还在使用这些家具。1999年，中国紫檀博物馆开馆时，李瑞环将这批家具捐赠了出来。首批捐赠的家具共二十余件，这次展出的只是其中一部分。博物馆为李瑞环的这组家具开辟了一个独立的展区。1张双人床、2个床头柜、4个双门书柜、1张书桌、1把椅子、2个单人沙发和1张小茶几，展区正中间还放着1张八仙桌及4把方凳。日常生活中能用到的家具，这里几乎都能见到。
1934年9月，李瑞环出生于天津市宝坻县（2001年撤县设区）霍各庄镇陈家口村，父母都是普通农民。“17岁时，我到北京做小工。一次偶然的机会，我去给木工班扫刨花，当时有个木工工长叫王锡田，他说我很灵巧，让我学木匠。”后来，李瑞环成为北京第三建筑公司的一名工人。从1958年起，李瑞环利用业余时间，到北京建工业余学院工业与民用建筑专业学习相关知识。
一年夏天，人民大会堂工程指挥部交给北京第三建筑公司“木工青年突击队”一个重活儿、急活儿，要求务必在八天内制作一段200米长的屋顶外檐模板。当时，李瑞环是突击队队长，他知道没时间找大片空地“放大样”了，硬是研究出一套木工简易计算法，难题迎刃而解，顺利完成任务。木工行内向来有“放样技术高不可攀，不放大样除非鲁班”的俗语，从此大家管李瑞环叫“青年鲁班”。在做木工的十几年里，李瑞环研究出一百多项创新技术，大大提高了工作效率。
1965年，李瑞环出任北京建筑材料供应公司党委副书记兼北京建筑木材厂党总支书记。1966年至1971年，李瑞环被打成“走资派”，关进牛棚。苦难岁月中，他重操旧业，用扫大街捡来的树杈和别人不要的劈柴做材料，手工拼接成沙发、餐桌、凳子、写字台等26件家具。有时候，仅一件就得用八百余块劈柴。“文革”结束后，李瑞环重返建筑行业，并于上世纪80年代调任天津市市长。当了领导，他也没有丢下木工手艺，经常利用业余时间制作家具，只是风格和原来有了明显区别：以常见的杂木为主料，水曲柳贴面，再涂上自己调制的红褐色漆，设计上也更接近现代家具的简洁明快。
李长春
自制家具相伴四十年
中国紫檀博物馆东展厅西北角见到的一个衣柜和一个书柜，是由李长春亲手制作的，曾陪伴了他近四十年。
衣柜高约1.6米，左侧镶有一面扇形梳妆镜，右侧是一面长方形的穿衣镜。镜子造型独特，错落有致，显现了整体的设计感。柜体上的四个抽屉均匀分布在两面镜子下，梳妆镜下还设有一排储物格。储物格的两扇玻璃门上各有一只手绘喜鹊。它们昂首相对，立于腊梅枝头，相映成趣，是整个衣柜的点睛之笔，为之增添了不少灵气，又包含了喜庆之意。
与衣柜相比，书柜的设计则古朴自然，似乎在提醒人们做学问就是要朴实无华。约1.5米高的书柜共分四层，上三层是陈列层，配有玻璃拉门，最下一层设计成对开门，以免书籍受灰尘和湿气的影响。“八”字形的底座支架，有利于书柜在长期使用中保持稳定。
1968年，24岁的李长春进入辽宁省沈阳市开关厂做技术员，一干就是八年。在那个物质贫乏的年代，工厂考虑到职工生活困难，会定期把各地发来的包装箱作为劈柴分给大家烧火做饭。李长春舍不得全部烧掉，从中挑选了大一些的木料，自学制作家具。
两件家具尽管已经有几十年的历史，但抽屉、拉门依然活动自如。在紫檀博物馆办公室主管孙百珍看来，这正是此次展出的意义所在：“由于经济条件所限，那个时代自制家具很普遍，这两件家具反映了时代特色。和馆里的大多数展品相比，它们没有使用名贵木材，造型设计也不华丽，但体现了制作者对木工活儿的执著和热情，也体现了一种勤劳肯干的精神。最重要的是，它们为中国传统文化留下一抹记忆，让现在的年轻人能更好地感受和继承。”
李铁映
中国铁笔刀书第一人
李铁映别号紫竹、玄石，曾任中共中央政治局委员、国务委员、中国社会科学院院长、全国人大常委会副委员长等职，是一位有人文情怀的领导人。他学的是物理专业，但年轻时就对书画艺术创作情有独钟，对瓷器艺术更是痴迷。
从上世纪90年代开始，他多次深入景德镇的博物馆、院校、研究机构、企业甚至作坊，与景德镇陶瓷界的专家学者、技术人员研究探讨珐琅彩瓷的发掘与传承。他召集一批从事珐琅彩瓷研究的专业人才，在景德镇建立了一个研究基地，对珐琅彩瓷的信息资料进行搜集整理，又对制作工艺进行了深入探索，从而掌握了翔实的第一手资料。他还尝试对传统工艺进行创新，将石头、玻璃、石英等材料融合到陶瓷创作中，使作品的结构、颜色更合理、出色。
对于瓷器，李铁映不仅仅会鉴赏，还亲手设计、创新。相传，清代著名金石书画家陈鸿寿（号曼生）为溧阳县县令时，曾经从溧阳出发，经两百里水路，到宜兴与紫砂艺人合作，创新了紫砂壶陶刻装饰，同时在壶款的设计上开创了许多新款，其中最为经典的款式被后人总结为“曼生十八式”。无独有偶，李铁映也曾多次往返于北京和宜兴之间，与紫砂艺人探讨、研究，并与紫砂名家合作，精心设计、制作出几百款紫砂壶，再精挑细选其中的18款，定名为“铁映十八式紫砂”。其做法参照了古代经典壶款的造型创意，以冲茶品茗为主要功能，既符合现代人的审美理念与情趣，又将艺术创意融于生活之中。
2004年，李铁映担任中国工艺美术协会名誉理事长一职，开始了专职“瓷器生涯”。至今，他亲手制作的作品已有几千件。
李铁映还擅长在瓷器的泥坯上刻书法作品。2006年，为了纪念父亲李维汉，李铁映精心挑选了瓶、樽、画筒等不同形状的15件德化窑瓷，在上面刻出父亲的出生年月、革命历程、历任职务以及在不同革命时期的历史贡献，用不大的篇幅，浓缩地记录下父亲光辉的一生。李铁映的这组作品被业内人士评价为“通过结构的疏密、点画的轻重、行刀的缓急来表现情感”。李铁映从此被称为“中国铁笔刀书第一人”。