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摘要：歌剧《图兰朵》是意大利伟大的作曲家贾科莫·普契尼作品，向全世界呈现出了一副西方人想象中的中国画卷。歌剧中的人物线条流畅，剧情扣人心弦，剧中两位女性角色“图兰朵”和“柳儿”给予观众极其深刻的印象，本文将深入分析剧中两位女性人物的形象塑造和咏叹调音乐处理。
关键词：图兰朵;柳儿;人物塑造;演唱分析
一、歌剧《图兰朵》的角色梳理和声部划分
歌剧中的主要人物并不繁多，出场人物线条流畅，每一位角色都为剧情发展服务。主要人物包括两位重要的女性角色：即图兰朵公主和女仆柳儿，都由塑造声音技术高超的女高音歌唱家饰演。剧中的男主角是卡拉夫王子，具有坚定热情、勇敢追爱的性格特征，由嗓音醇厚线条流畅的男高音歌唱家饰演。阿尔图姆是蒙古帝国至高无上的皇帝，是图兰朵公主的父皇，由男高音饰演，帖木儿是流亡的鞑靼国王，也是卡拉夫王子的父皇，由男低音饰演。余下的则是皇宫里的大臣和民众，剧中人物环环相扣，剧情紧凑，扣人心弦。
二、“图兰朵”人物塑造和咏叹调演唱分析
（一）“图兰朵”主要唱段分析
“图兰朵”公主因其独特的性格特征和魅力，要求演唱者极高的演唱技术和控制声音的技术，全世界所有的女高音歌唱家，在塑造“图兰朵”这一角色时，都不仅仅局限于以往中国女性的形象，而是一位高贵桀骜、冷艳孤傲的形象表现。声音塑造上就更是如此。图兰朵第一次出现在观众的目光中，那是一种高贵冷艳、至高无上的形象。歌剧二、三幕“图兰朵”的唱段中，《在这座宫殿里》和《第一次哭泣》是“图兰朵”在剧中十分重要的咏叹调，由于图兰朵的逼迫，柳儿最终自杀，但图兰朵也没有得到自己想要的答案，而卡拉夫王子也因此指责图兰朵的无情与残忍，图兰朵面临卡拉夫的严重斥责，她仿佛意识到了自己的错误，虽然在与卡拉夫不断争吵，依然保持自己高冷孤傲的公主形象，但是在与卡拉夫精彩的對唱中，已经难以维持自己的伪装，最终在卡拉夫的强吻之下全然不知所措，陶醉在卡拉夫的热情怀抱之中。图兰朵公主之所以最终被卡拉夫而征服，是因为她亲眼见证很多人为她而死，她一直处于高贵冷傲、居高临下的地位，然而卡拉夫却英勇果敢，对她毫不畏惧，她也亲眼见证了卡拉夫的机智与智慧，最终被卡拉夫的热情和对她的爱所征服。
（二）王威塑造“图兰朵”的独特之处
无论是人物塑造还是唱段中的音乐处理，都需要凸显出戏剧性的张力。图兰朵公主拥有至高无上的高贵身份，也同时兼有东方女性含蓄温柔的特殊气质，这就要求塑造图兰朵身份时需要格外地细腻清楚。人物的精准塑造是国外的女高音歌唱家在拿捏角色时的重点和难点，即使普契尼创作的“图兰朵”是利用西方作曲技法而完成的，但是“图兰朵”在普契尼心中的原型还依然是中国古典历史中的公主形象，这也是《图兰朵》整部歌剧中最引人注目的一点。在这里不得不提中国女高音歌唱家王威塑造的“图兰朵”公主，在这部歌剧的历史上终究留下了浓墨重彩的一笔。王威作为中央歌剧院的女高音歌唱家，她的声音技术对于“图兰朵”的重新诠释，更加符合中国人的审美，给观众以独特的视觉和听觉感受。王威被乐迷们称为“中国瓦格纳女高音第一人”，她的声音充满戏剧的张力，嗓音醇厚且音域宽广，她每一次演出都十分出彩，吸引了全世界无数的乐迷，在王威出现在舞台上的任何一刻，无论是在声音技巧的掌控和转化，还是在塑造人物上的精准和清晰，以及在戏剧处理上的松弛有度，每时每刻都足以让观众感到她就是那个角色，她就是“图兰朵”公主。
（三）“柳儿”人物塑造和咏叹调演唱分析
“柳儿”是鞑靼国国王的女仆，她的第一首咏叹调——《主人，请听我说》，这是一首流传极广并被当代女高音广泛演唱实践的一首高难度咏叹调。将柳儿柔弱深情的内心活动塑造得入木三分，但是无论柳儿如何用自己的柔情和乞求感化王子，王子也终究不为所动毅然走向王宫去挑战公主的谜题。作品短小精悍，要求演唱者的声线柔美，对声音的控制力极强，需要表达出柳儿深情柔美的人物形象。在咏叹调的尾声，作曲家体现了一个高难度的八度大跳，以此来表达柳儿当时为卡拉夫王子悲痛的心情，与之前的柔美出现了强烈的对比反差，也以此来表达柳儿当时复杂的内心活动。
《你那颗冰冷的心》是柳儿在歌剧中的第二首咏叹调，柳儿临危不乱回答着公主的问题，整段演唱非常考验演唱者的功力，必须在声音的极度控制之上，使声音松弛有度，流畅如水，弱音的控制更为难得，在这样的演唱上支撑柳儿此时的心理变化。曲调悠扬且富有高难度，很多乐句保持在高声曲并且需要全程弱声的控制，来表达柳儿此时的无畏和对心爱之人的不舍之情。使得观众真切感受到柳儿的勇敢、坚定、满足和不舍的情绪交织在一起，慢慢走向死亡。柳儿的两首咏叹调有着强烈的反差对比，作曲家普契尼采用独特的作曲技法，将柳儿的情绪变化渐渐推向高潮，塑造出一位鲜活的舞台形象。不惜献出自己的生命也要保护自己心爱的王子，何惧严刑拷打，何惧本性虽弱。这首咏叹调使柳儿的人物形象到达了高潮，也给予观众冲击感。
三、歌剧《图兰朵》的传世意义
歌剧《图兰朵》具有极其巨大的艺术价值，舞台上巨大的皇宫背景，主演华贵亮丽的中国传统服饰，歌唱家高超的声音控制技术和音色转换技术，精湛的表演和人物刻画技术，都是歌剧《图兰朵》的引人注目之处。作为艺术硕士专业的青年学生，我们必须将自己日常的专业学习与歌剧实践相互结合，在日常演唱训练中寻找歌剧片段进行大量的练习，也在歌剧演出实践中寻找训练声音技术的方法，并能游刃有余地运用到自己的演唱当中。尤其作为女高音的学习者，歌剧《图兰朵》中无论是“图兰朵”，还是“柳儿”的唱段，不仅在声音技巧的控制和发挥，还是在人物塑造的表演上，都十分值得我们学习和训练。
参考文献
[1]曲百惠.歌剧《图兰朵》中柳儿的人物形象分析[J].上海大学音乐学院.2018-10-10
[2]余雁君.普契尼歌剧作品《图兰朵》的女性主义色彩.艺术评鉴.2019-12-13
[3]赵璇.论普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿的形象特征——以咏叹调《主人，请听我说》为例.戏剧之家.2019-05-30
[4]童雯.从普契尼歌剧的女性角色中探析其歌剧魅力.北方音乐.2018-01-30
[5]李斐 万志文.歌剧《图兰朵》中柳儿形象塑造.北方音乐.2017-05-15
[6]李斐; 徐莉.歌剧《图兰朵》中女性人物对比研究.艺术评鉴.2017-02-28
关键词：图兰朵;柳儿;人物塑造;演唱分析
一、歌剧《图兰朵》的角色梳理和声部划分
歌剧中的主要人物并不繁多，出场人物线条流畅，每一位角色都为剧情发展服务。主要人物包括两位重要的女性角色：即图兰朵公主和女仆柳儿，都由塑造声音技术高超的女高音歌唱家饰演。剧中的男主角是卡拉夫王子，具有坚定热情、勇敢追爱的性格特征，由嗓音醇厚线条流畅的男高音歌唱家饰演。阿尔图姆是蒙古帝国至高无上的皇帝，是图兰朵公主的父皇，由男高音饰演，帖木儿是流亡的鞑靼国王，也是卡拉夫王子的父皇，由男低音饰演。余下的则是皇宫里的大臣和民众，剧中人物环环相扣，剧情紧凑，扣人心弦。
二、“图兰朵”人物塑造和咏叹调演唱分析
（一）“图兰朵”主要唱段分析
“图兰朵”公主因其独特的性格特征和魅力，要求演唱者极高的演唱技术和控制声音的技术，全世界所有的女高音歌唱家，在塑造“图兰朵”这一角色时，都不仅仅局限于以往中国女性的形象，而是一位高贵桀骜、冷艳孤傲的形象表现。声音塑造上就更是如此。图兰朵第一次出现在观众的目光中，那是一种高贵冷艳、至高无上的形象。歌剧二、三幕“图兰朵”的唱段中，《在这座宫殿里》和《第一次哭泣》是“图兰朵”在剧中十分重要的咏叹调，由于图兰朵的逼迫，柳儿最终自杀，但图兰朵也没有得到自己想要的答案，而卡拉夫王子也因此指责图兰朵的无情与残忍，图兰朵面临卡拉夫的严重斥责，她仿佛意识到了自己的错误，虽然在与卡拉夫不断争吵，依然保持自己高冷孤傲的公主形象，但是在与卡拉夫精彩的對唱中，已经难以维持自己的伪装，最终在卡拉夫的强吻之下全然不知所措，陶醉在卡拉夫的热情怀抱之中。图兰朵公主之所以最终被卡拉夫而征服，是因为她亲眼见证很多人为她而死，她一直处于高贵冷傲、居高临下的地位，然而卡拉夫却英勇果敢，对她毫不畏惧，她也亲眼见证了卡拉夫的机智与智慧，最终被卡拉夫的热情和对她的爱所征服。
（二）王威塑造“图兰朵”的独特之处
无论是人物塑造还是唱段中的音乐处理，都需要凸显出戏剧性的张力。图兰朵公主拥有至高无上的高贵身份，也同时兼有东方女性含蓄温柔的特殊气质，这就要求塑造图兰朵身份时需要格外地细腻清楚。人物的精准塑造是国外的女高音歌唱家在拿捏角色时的重点和难点，即使普契尼创作的“图兰朵”是利用西方作曲技法而完成的，但是“图兰朵”在普契尼心中的原型还依然是中国古典历史中的公主形象，这也是《图兰朵》整部歌剧中最引人注目的一点。在这里不得不提中国女高音歌唱家王威塑造的“图兰朵”公主，在这部歌剧的历史上终究留下了浓墨重彩的一笔。王威作为中央歌剧院的女高音歌唱家，她的声音技术对于“图兰朵”的重新诠释，更加符合中国人的审美，给观众以独特的视觉和听觉感受。王威被乐迷们称为“中国瓦格纳女高音第一人”，她的声音充满戏剧的张力，嗓音醇厚且音域宽广，她每一次演出都十分出彩，吸引了全世界无数的乐迷，在王威出现在舞台上的任何一刻，无论是在声音技巧的掌控和转化，还是在塑造人物上的精准和清晰，以及在戏剧处理上的松弛有度，每时每刻都足以让观众感到她就是那个角色，她就是“图兰朵”公主。
（三）“柳儿”人物塑造和咏叹调演唱分析
“柳儿”是鞑靼国国王的女仆，她的第一首咏叹调——《主人，请听我说》，这是一首流传极广并被当代女高音广泛演唱实践的一首高难度咏叹调。将柳儿柔弱深情的内心活动塑造得入木三分，但是无论柳儿如何用自己的柔情和乞求感化王子，王子也终究不为所动毅然走向王宫去挑战公主的谜题。作品短小精悍，要求演唱者的声线柔美，对声音的控制力极强，需要表达出柳儿深情柔美的人物形象。在咏叹调的尾声，作曲家体现了一个高难度的八度大跳，以此来表达柳儿当时为卡拉夫王子悲痛的心情，与之前的柔美出现了强烈的对比反差，也以此来表达柳儿当时复杂的内心活动。
《你那颗冰冷的心》是柳儿在歌剧中的第二首咏叹调，柳儿临危不乱回答着公主的问题，整段演唱非常考验演唱者的功力，必须在声音的极度控制之上，使声音松弛有度，流畅如水，弱音的控制更为难得，在这样的演唱上支撑柳儿此时的心理变化。曲调悠扬且富有高难度，很多乐句保持在高声曲并且需要全程弱声的控制，来表达柳儿此时的无畏和对心爱之人的不舍之情。使得观众真切感受到柳儿的勇敢、坚定、满足和不舍的情绪交织在一起，慢慢走向死亡。柳儿的两首咏叹调有着强烈的反差对比，作曲家普契尼采用独特的作曲技法，将柳儿的情绪变化渐渐推向高潮，塑造出一位鲜活的舞台形象。不惜献出自己的生命也要保护自己心爱的王子，何惧严刑拷打，何惧本性虽弱。这首咏叹调使柳儿的人物形象到达了高潮，也给予观众冲击感。
三、歌剧《图兰朵》的传世意义
歌剧《图兰朵》具有极其巨大的艺术价值，舞台上巨大的皇宫背景，主演华贵亮丽的中国传统服饰，歌唱家高超的声音控制技术和音色转换技术，精湛的表演和人物刻画技术，都是歌剧《图兰朵》的引人注目之处。作为艺术硕士专业的青年学生，我们必须将自己日常的专业学习与歌剧实践相互结合，在日常演唱训练中寻找歌剧片段进行大量的练习，也在歌剧演出实践中寻找训练声音技术的方法，并能游刃有余地运用到自己的演唱当中。尤其作为女高音的学习者，歌剧《图兰朵》中无论是“图兰朵”，还是“柳儿”的唱段，不仅在声音技巧的控制和发挥，还是在人物塑造的表演上，都十分值得我们学习和训练。
参考文献
[1]曲百惠.歌剧《图兰朵》中柳儿的人物形象分析[J].上海大学音乐学院.2018-10-10
[2]余雁君.普契尼歌剧作品《图兰朵》的女性主义色彩.艺术评鉴.2019-12-13
[3]赵璇.论普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿的形象特征——以咏叹调《主人，请听我说》为例.戏剧之家.2019-05-30
[4]童雯.从普契尼歌剧的女性角色中探析其歌剧魅力.北方音乐.2018-01-30
[5]李斐 万志文.歌剧《图兰朵》中柳儿形象塑造.北方音乐.2017-05-15
[6]李斐; 徐莉.歌剧《图兰朵》中女性人物对比研究.艺术评鉴.2017-02-28