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摘要：中国古代绘画作品是中国传统文化的间接体现，通过对古代绘画作品的研究与分析，能够窥探出古人的价值观念和审美情操。本文从古代绘画作品中时间观的体现为出发点，分析其形成的过程，并通过例举几种不同时间观的表现形式，进而探索出画作所传达的情感，以及画者的思想表达。
关键词：古代绘画作品;时间观;意义
一、时间观的形成
中国人民对时间的概念由来已久，在原始时期，人们通过辨别太阳的位置来记录一天中时间的变化。随着农耕社会的形成，人们渐渐形成了“日出而作，日落而归”的生活习惯，这应该是古人最早感知时间的具体行为，将太阳升起的时候确定为一天的开始，也是人们一天劳作的开始，太阳落下后视为一天的结束，从此便有规律地对白天和黑夜进行划分，也就是说人们在劳作的过程中感受到时间变化的规律。
长此以往，人们在不断积累的过程中，感受到在不同的时期中，世间万物也呈现出不同的变化，比如气候的变化以及自然的变化，于是人们便有了四季的概念。对四季的意识最早可以追溯到原始社会中，从甲骨文的考究中可以看到有关的记录。“四季”在古代称之为“四时”，《礼记》云“天有四时，春夏秋冬”，随着四季的变化，人们通过生活经验的累积便有了春暖花开，夏日炎炎，叶落秋收，冬冷雪飘的认知，这些变化也在影响着人们的生活習惯与劳作规律。
随着时间的变化，万物更迭，人们在这种变化中感受到了时间的不可转逆性，对于时间的认识有了更加深刻的理解，同时赋予时间生命的意义。人们面对时间的流逝，或焦虑，或惋惜，这样的情感逐渐体现到古人的诗歌当中，“逝者如斯夫，不舍昼夜”便是对时间流逝，不可逆转的惋惜。同时人们经过悲欢离合，生老死别的境遇，通过四季变化的不同特点，将诗人自身的情感借助对四季的感知而体现在诗歌当中，诗歌便成为古人传达情感的一种载体，陆机说;“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”[1]，便准确的阐明了这一点。
在宋代的时候，苏轼明确提出了文人画的概念，这时的绘画追求“意”的表达，通过对四时山水风景的描绘来抒发自身的情感，同时，这一时期诗与画开始同时出现，诗画的关系变得紧密起来，苏轼提出“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同”的观念，将画与诗提到了同等地位，诗意画便开始出现，“以诗入画，以画作诗”的现象也例举不烦。比如《惠崇春江晚景》便是苏轼为好友惠崇所画《春江晚景》而题的诗，这类诗成为题画诗。再如赵令穰的画作《橙黄橘绿》，便是根据苏轼的诗句“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”所作。
古代绘画最为讲究画种风景气候、时节的变化，要做到准确的表达与描述，要求诗人和画家必须对四季变化特征了然于心，将对四季变化的不同感悟抒发出来，才能更准确地传递情感，做到“诗言志”与“画言志”。
二、时间观在画作中的体现
古代画作中通过描绘四季变化来抒发情感的画作数不胜数，南宋画家刘松年的《四景山水图》便是难得的传世名作，将四季的不同景象表现的淋漓尽致，此作为春、夏、秋、冬四幅独立的画作，现存于北京博物馆中。
《四景山水图》中描绘了四季变换不同的景致，春景中描绘的是河堤边的塔院，树木成荫，杨柳飘飘，远处群山若隐若现，在小路上有两位侍从牵着马缓缓向小桥走去，像从远处归来。塔院的周围有石块环绕，岸边的桃花盛开，一派春意盎然的景色。中主人坐在其中欣赏景色，一副悠闲自在的模样;夏景描绘的是湖堤庭院，园中树木葱茏，主人在侍从的陪伴下面对湖泊，坐在庭院中纳凉;秋景中，在一处院墙围起来的院落中，树木红黄交替，以为老者在侍者的陪同下坐在庭中，与墙外的湖山相隔开;冬景中，湖边一颗挺立的松树矗立在湖边，将屋舍掩映在后面，屋外白雪皑皑，桥上主人骑着毛驴踏雪而出，屋内有人站在门口，似乎刚送主人离开，一片闲情雅致显现出来。作者通过仔细的观察四季变化，运用精巧的构图和细致的描绘，表现了四季不同的景致，呈现出文人悠闲享受的生活状态，表达出作者对这种生活的向往之情，同时四景共同展现，在欣赏的过程中给人以四季交替，时光飞转的体验。
除了对四季变换的描绘，也有对一日之内时间变化的描绘，最典型的代表是《韩熙载夜宴图》，这幅作品的作者是五代时期的顾闳中，现保留在故宫博物馆的是宋代的摹本。《韩熙载夜宴图》以一种“蒙太奇”的手法描绘了韩熙载一天的活动情况，当时李煜看重韩熙载的才华，想重用于他，却听闻韩熙载夜夜饮宴，丝竹之声不绝于耳，便命顾闳中参加其宴会，让其目识心记画下宴会的场景。
《韩熙载夜宴图》将一天中不同时间的活动场景绘制在同一画卷之中，整个画卷一共分为五段，每段中间以屏风隔开，使不同时间的活动情景完美地融合在一起，整个画面感十分和谐。第一段中，描绘的是众人在经过一阵喧闹之后，琵琶表演开始时众人凝神静气听琵琶女弹琵琶的场景，这个场景中人物很多，床榻上红色衣服的是新科状元郎，坐在旁边认真听琵琶的便是主人公韩熙载，这个场景中人物的动态和神情各不相同，作者以出神入化的技法描绘的惟妙惟肖。第二段描绘的是六幺独舞的画面，状元郎一身红袍坐在椅子上，韩熙载站在旁边的红漆揭鼓旁，手中拿着鼓槌正兴致盎然地敲打。在这个场景中除了有击板伴奏者，拍手叫好者，还有一位特别的任务便是韩熙载的好友德明和尚，正认真看韩熙载击鼓。第三段描绘的是休息的场景，韩熙载在侍女的服侍下正在洗手交谈，此时的研会已经进行了一半。第四段描绘的是乐器表演，韩熙载换上便服坐在椅子上，右手握着摇扇，与面前的侍女交代着事情。表演的女乐人坐在一起吹奏者乐器，一名男子坐在屏风前正在打板。第五段描绘的是宴会结束后，酬送宾客的场景，韩熙载摇着左手站在人物的中间。
整个画面构图严谨，设色雅致，以主人公为中心描绘了宴会从开始到结束的整个场景，将一天内时间的变化放在同一画卷中来进行描绘，给人一种参与了整个宴会场景的错觉，顾闳中通过仔细的观察细致地描绘了宴会中主人公的神态和动作，在记录韩熙载一天的活动内容的同时，从画面中传递出在社会动荡的时代下，主人公看透大势已去，无力回转的沉郁寡欢的情感和矛盾的心理。 对于绘画中时间观的体现，不仅体现在时间的顺序变化上，同时也体现在时间与空间的变化上，比如唐代王维的《袁安卧雪图》（如图）。《袁安卧雪图》的由来缘自一个典故：袁安因大雪堵住了出路而被困在家中，被到州里巡视灾情的洛阳令发现时已经奄奄一息，洛阳令问袁安为何不出门乞食，袁安却说：“大雪天人人皆又饿又冻，我不应该再去干扰别人！”洛阳令感动袁安一心为民的高尚品德，便举他为孝廉。后又在汉章帝的建初年间出任河南尹，在职十年间政尚慈爱，一心为民，被朝廷誉为“孙宝行秋霜之诛，袁安留冬日之爱”，从此扶摇直上，成为了汉室的社稷之臣，被后人所赞颂[2]。这幅画作描绘了袁安在寒冬大雪之时卧床于屋内的场景，同时在屋外生长着一棵只有在温暖环境下才会生存的芭蕉，王维将不同时间的事物置于同一空间内，引起了各种不同的猜测，对其这样做的原因有神理说、写实说、象征说、事谬说等解释。
对于“雪中芭蕉”的解释，笔者认为从艺术的本质出发，结合当时的艺术观点，更能够窥视其本质。王维被苏轼推崇为文人画的鼻祖，苏东坡曾评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”可见王维对“意”的表现已经达到炉火纯青的地步，从王维的诗作中也能够看出，比如《竹里馆》一诗：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。因此，“雪中芭蕉”的出现也可以理解为是王维对意境的一种表达。同时，芭蕉属于热带植物，极其不易在寒冷的冬天存活，而画中的芭蕉却毅然生存着，结合袁安在寒冬忍受极寒，奄奄一息之時仍然坚持不为他人造成困扰的仁爱品德，因为这种仁爱的高尚品质，使得袁安在仕途一路畅通无阻，因此这也是王维对其品质的赞扬，同时暗喻着一样仕途为官的自己也坚守着同样的品格，也有对为官者的一种教育含义在其中。观摩诘的《袁安卧雪图》，不同时间的事物结合在一起，传达了一种画中有诗，诗中有意的境界，是诗、画、意的完美结合。
三、小结
通过对古人时间观的形成和发展的研究与分析，对于理解古人绘画作品中的含义有着特殊的意义。人的境遇有所不同，不同的人对时间的变更有着不同的理解和体悟，即便是描绘的同一时间变化中的事物，所创作出的画作也蕴含着不同的意义，观者只有对其画作和心境进行认真的解读和分析，才能从画者的作品中体味到真正的寓意和传统文化的精妙所在。
参考文献
[1] 郭若虚.《图画见闻志》江苏美术出版社.2007.
[2] 李良中，刘路.王维“雪里芭蕉”研究综论[J].宿州教育学院学报，2010，13（02）：9-12.
关键词：古代绘画作品;时间观;意义
一、时间观的形成
中国人民对时间的概念由来已久，在原始时期，人们通过辨别太阳的位置来记录一天中时间的变化。随着农耕社会的形成，人们渐渐形成了“日出而作，日落而归”的生活习惯，这应该是古人最早感知时间的具体行为，将太阳升起的时候确定为一天的开始，也是人们一天劳作的开始，太阳落下后视为一天的结束，从此便有规律地对白天和黑夜进行划分，也就是说人们在劳作的过程中感受到时间变化的规律。
长此以往，人们在不断积累的过程中，感受到在不同的时期中，世间万物也呈现出不同的变化，比如气候的变化以及自然的变化，于是人们便有了四季的概念。对四季的意识最早可以追溯到原始社会中，从甲骨文的考究中可以看到有关的记录。“四季”在古代称之为“四时”，《礼记》云“天有四时，春夏秋冬”，随着四季的变化，人们通过生活经验的累积便有了春暖花开，夏日炎炎，叶落秋收，冬冷雪飘的认知，这些变化也在影响着人们的生活習惯与劳作规律。
随着时间的变化，万物更迭，人们在这种变化中感受到了时间的不可转逆性，对于时间的认识有了更加深刻的理解，同时赋予时间生命的意义。人们面对时间的流逝，或焦虑，或惋惜，这样的情感逐渐体现到古人的诗歌当中，“逝者如斯夫，不舍昼夜”便是对时间流逝，不可逆转的惋惜。同时人们经过悲欢离合，生老死别的境遇，通过四季变化的不同特点，将诗人自身的情感借助对四季的感知而体现在诗歌当中，诗歌便成为古人传达情感的一种载体，陆机说;“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”[1]，便准确的阐明了这一点。
在宋代的时候，苏轼明确提出了文人画的概念，这时的绘画追求“意”的表达，通过对四时山水风景的描绘来抒发自身的情感，同时，这一时期诗与画开始同时出现，诗画的关系变得紧密起来，苏轼提出“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同”的观念，将画与诗提到了同等地位，诗意画便开始出现，“以诗入画，以画作诗”的现象也例举不烦。比如《惠崇春江晚景》便是苏轼为好友惠崇所画《春江晚景》而题的诗，这类诗成为题画诗。再如赵令穰的画作《橙黄橘绿》，便是根据苏轼的诗句“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”所作。
古代绘画最为讲究画种风景气候、时节的变化，要做到准确的表达与描述，要求诗人和画家必须对四季变化特征了然于心，将对四季变化的不同感悟抒发出来，才能更准确地传递情感，做到“诗言志”与“画言志”。
二、时间观在画作中的体现
古代画作中通过描绘四季变化来抒发情感的画作数不胜数，南宋画家刘松年的《四景山水图》便是难得的传世名作，将四季的不同景象表现的淋漓尽致，此作为春、夏、秋、冬四幅独立的画作，现存于北京博物馆中。
《四景山水图》中描绘了四季变换不同的景致，春景中描绘的是河堤边的塔院，树木成荫，杨柳飘飘，远处群山若隐若现，在小路上有两位侍从牵着马缓缓向小桥走去，像从远处归来。塔院的周围有石块环绕，岸边的桃花盛开，一派春意盎然的景色。中主人坐在其中欣赏景色，一副悠闲自在的模样;夏景描绘的是湖堤庭院，园中树木葱茏，主人在侍从的陪伴下面对湖泊，坐在庭院中纳凉;秋景中，在一处院墙围起来的院落中，树木红黄交替，以为老者在侍者的陪同下坐在庭中，与墙外的湖山相隔开;冬景中，湖边一颗挺立的松树矗立在湖边，将屋舍掩映在后面，屋外白雪皑皑，桥上主人骑着毛驴踏雪而出，屋内有人站在门口，似乎刚送主人离开，一片闲情雅致显现出来。作者通过仔细的观察四季变化，运用精巧的构图和细致的描绘，表现了四季不同的景致，呈现出文人悠闲享受的生活状态，表达出作者对这种生活的向往之情，同时四景共同展现，在欣赏的过程中给人以四季交替，时光飞转的体验。
除了对四季变换的描绘，也有对一日之内时间变化的描绘，最典型的代表是《韩熙载夜宴图》，这幅作品的作者是五代时期的顾闳中，现保留在故宫博物馆的是宋代的摹本。《韩熙载夜宴图》以一种“蒙太奇”的手法描绘了韩熙载一天的活动情况，当时李煜看重韩熙载的才华，想重用于他，却听闻韩熙载夜夜饮宴，丝竹之声不绝于耳，便命顾闳中参加其宴会，让其目识心记画下宴会的场景。
《韩熙载夜宴图》将一天中不同时间的活动场景绘制在同一画卷之中，整个画卷一共分为五段，每段中间以屏风隔开，使不同时间的活动情景完美地融合在一起，整个画面感十分和谐。第一段中，描绘的是众人在经过一阵喧闹之后，琵琶表演开始时众人凝神静气听琵琶女弹琵琶的场景，这个场景中人物很多，床榻上红色衣服的是新科状元郎，坐在旁边认真听琵琶的便是主人公韩熙载，这个场景中人物的动态和神情各不相同，作者以出神入化的技法描绘的惟妙惟肖。第二段描绘的是六幺独舞的画面，状元郎一身红袍坐在椅子上，韩熙载站在旁边的红漆揭鼓旁，手中拿着鼓槌正兴致盎然地敲打。在这个场景中除了有击板伴奏者，拍手叫好者，还有一位特别的任务便是韩熙载的好友德明和尚，正认真看韩熙载击鼓。第三段描绘的是休息的场景，韩熙载在侍女的服侍下正在洗手交谈，此时的研会已经进行了一半。第四段描绘的是乐器表演，韩熙载换上便服坐在椅子上，右手握着摇扇，与面前的侍女交代着事情。表演的女乐人坐在一起吹奏者乐器，一名男子坐在屏风前正在打板。第五段描绘的是宴会结束后，酬送宾客的场景，韩熙载摇着左手站在人物的中间。
整个画面构图严谨，设色雅致，以主人公为中心描绘了宴会从开始到结束的整个场景，将一天内时间的变化放在同一画卷中来进行描绘，给人一种参与了整个宴会场景的错觉，顾闳中通过仔细的观察细致地描绘了宴会中主人公的神态和动作，在记录韩熙载一天的活动内容的同时，从画面中传递出在社会动荡的时代下，主人公看透大势已去，无力回转的沉郁寡欢的情感和矛盾的心理。 对于绘画中时间观的体现，不仅体现在时间的顺序变化上，同时也体现在时间与空间的变化上，比如唐代王维的《袁安卧雪图》（如图）。《袁安卧雪图》的由来缘自一个典故：袁安因大雪堵住了出路而被困在家中，被到州里巡视灾情的洛阳令发现时已经奄奄一息，洛阳令问袁安为何不出门乞食，袁安却说：“大雪天人人皆又饿又冻，我不应该再去干扰别人！”洛阳令感动袁安一心为民的高尚品德，便举他为孝廉。后又在汉章帝的建初年间出任河南尹，在职十年间政尚慈爱，一心为民，被朝廷誉为“孙宝行秋霜之诛，袁安留冬日之爱”，从此扶摇直上，成为了汉室的社稷之臣，被后人所赞颂[2]。这幅画作描绘了袁安在寒冬大雪之时卧床于屋内的场景，同时在屋外生长着一棵只有在温暖环境下才会生存的芭蕉，王维将不同时间的事物置于同一空间内，引起了各种不同的猜测，对其这样做的原因有神理说、写实说、象征说、事谬说等解释。
对于“雪中芭蕉”的解释，笔者认为从艺术的本质出发，结合当时的艺术观点，更能够窥视其本质。王维被苏轼推崇为文人画的鼻祖，苏东坡曾评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”可见王维对“意”的表现已经达到炉火纯青的地步，从王维的诗作中也能够看出，比如《竹里馆》一诗：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。因此，“雪中芭蕉”的出现也可以理解为是王维对意境的一种表达。同时，芭蕉属于热带植物，极其不易在寒冷的冬天存活，而画中的芭蕉却毅然生存着，结合袁安在寒冬忍受极寒，奄奄一息之時仍然坚持不为他人造成困扰的仁爱品德，因为这种仁爱的高尚品质，使得袁安在仕途一路畅通无阻，因此这也是王维对其品质的赞扬，同时暗喻着一样仕途为官的自己也坚守着同样的品格，也有对为官者的一种教育含义在其中。观摩诘的《袁安卧雪图》，不同时间的事物结合在一起，传达了一种画中有诗，诗中有意的境界，是诗、画、意的完美结合。
三、小结
通过对古人时间观的形成和发展的研究与分析，对于理解古人绘画作品中的含义有着特殊的意义。人的境遇有所不同，不同的人对时间的变更有着不同的理解和体悟，即便是描绘的同一时间变化中的事物，所创作出的画作也蕴含着不同的意义，观者只有对其画作和心境进行认真的解读和分析，才能从画者的作品中体味到真正的寓意和传统文化的精妙所在。
参考文献
[1] 郭若虚.《图画见闻志》江苏美术出版社.2007.
[2] 李良中，刘路.王维“雪里芭蕉”研究综论[J].宿州教育学院学报，2010，13（02）：9-12.