【摘 要】
:
这是一场色彩与线条的组合游戏,明朗的现代感与灵动的复古韵味,就在这场游戏中冲撞、较量。 在法国的许多城市,如今仍保有不少装饰繁复考究的奥斯曼风格历史建筑,里昂也不例外。设计师ClaudeCartier就为自己选择了这样一间老公寓,装有复古的护墙板和木地板。然而,当你走进这个经她重新设计改造的家,却能一眼识得这里无处不在的“现代设计”精华。 首先,Cartier用了最能凸显现代设计的两大要素—明
论文部分内容阅读
这是一场色彩与线条的组合游戏,明朗的现代感与灵动的复古韵味,就在这场游戏中冲撞、较量。
在法国的许多城市,如今仍保有不少装饰繁复考究的奥斯曼风格历史建筑,里昂也不例外。设计师ClaudeCartier就为自己选择了这样一间老公寓,装有复古的护墙板和木地板。然而,当你走进这个经她重新设计改造的家,却能一眼识得这里无处不在的“现代设计”精华。
首先,Cartier用了最能凸显现代设计的两大要素—明朗色彩和简单线条,来打造空间。所有的墙面都成了她最擅长的色彩游戏的“主战场”。从玄关、客厅到卧室,墙面上大片使用极简纯色,同时又非常注重色彩搭配和图形组合。松绿、土红、纯黑,再加上或条纹或素描的墙纸,使得整个公寓没有两面墙是完全一样的,且无论从色彩和形状上,都和复古的凡尔赛格纹地板形成和谐自然的呼应。
完成了“主战场”的改造,“装备”与“配置”自然也要非常厉害才行。令人惊喜的是,我们的设计师在这一点上则更加强烈地展示出了个人的喜好,从而使得这个空间中的家居藏品都极富特色,个性十足。更值得一提的是,许多风格迥异的物品放置一处,形成了一种非常有趣的相互“较量”的气场:比如,古典风格的壁炉旁,摆放着一个设计前卫的玻璃橱柜;亮黄色的天鹅绒沙发,极具复古韵味,旁边却充斥着超级现代风的茶几和书柜。
更有趣的是,除了不同风格的“较量”,Cartier在这些家居和藏品中间,还玩起了各种“错位”和“拼接”游戏。在这个家里,你找不到成套的沙发或靠枕;地毯也是黑白组合或多色拼接。特别在主人的卧室,各种色彩混搭与图案花纹的拼接组合,有种3D效果的错觉。
除了自己设计之外,Cartier还特别喜欢亲自去发现、去搜寻那些独具特色的艺术家居品。每年的米兰家具展就是她最爱的去处之一。“我实在爱死那个家具展了,整整一周的时间,都投入在创意设计中,简直像做梦一样!”Cartier拥有自己的同名家居店铺,还有一间既可当作展示空间,也可作住宅之用的名为“Inside Creative Store”的画廊。Cartier每次淘回来的各种心仪之物,都会首先在自己的地盘试上一试,再推荐给她的客户。
“比起复古设计,我更痴迷于当代设计,复古设计的产品在我这里一只手就能数出来。”Cartier边说边向我们展示她最近的新发现:由西班牙设计师Patricia Urquiola与意大利鬼才平面设计师Federico Pepe合作的彩繪玻璃艺术家居Credenza系列。“Credenza”在意大利语中既有橱柜的意思,也有信仰的意思,而其色彩灵感正是源于教堂的多彩玻璃窗,在光线的照耀下显得灵气十足。此套以色彩和表现手法见长的作品,当然非常受同样精于此道的Cartier喜爱。就是经过这样一番精彩的混搭,她让我们见到了一个在收藏中体现潮流,在潮流中藏匿经典的美丽居所。
混搭色彩与几何图形的设计巧思在 卧室里体现得更加明显。
其他文献
布特兹的绘画实践渗透着对生命和死亡本质的思考,在这些卡通形 象渲染的乐观情绪下,糅杂了一股熟悉和怪诞、亲密和疏离的暗流。 最近两年,德国艺术家安德烈·布特兹决定在生活上作出调整,这才离开德国旧机场所改成的隐世住宅。无论那座小屋外的森林多么像他作品中童话人物的标准居住场景,他也觉得在那13年的生活足够了。现在,他落脚于美国天使之城洛杉矶迪士尼乐园一旁。说来也巧,自90年代起让他声名大噪的,正是这两
高级定制服先锋创意实验室 今日,香奈儿已成为仍活跃于世的悠久的高级定制服品牌。从嘉柏丽尔·香奈儿到卡尔·拉格斐再到现在,一季又一季,不懈追求至臻完美和无限的现代性,成为品牌精髓的永恒象征。 香奈儿在高级定制服领域卓尔不群的,是在卡尔的推动下,香奈儿高级定制服已成为一个先锋创意的实验室,在创作中不仅运用了一系列剪裁与缝纫的创新技术,更结合了各种新颖材质,有些甚至与其原始用途大相径庭。激光切割层叠
在香港巴塞尔艺术展期间,我与瑰丽酒店的CEO Rahha Arora在香港瑰丽酒店来了一次暖融融的炉边对谈,四十余名亲朋挚友、合作伙伴和并肩战斗的同事是我们的重要听众。作为一名有着三十余年经验的资深从业者,Rahha Arora始终坚信酒店不仅是单纯的服务场所,更是一件艺术品;在这一点上我深有同感。 吃完酒店的厨艺总监Sandro Gamba悉心准备的早午餐,我们在布置得颇有酒廊情调的沙龙坐定,
初见这件作品,有点像一个巨大的绳结,来回环绕的曲线又有点像数学中“莫比乌斯环”的生生不息。这种把平面的图像立体于空间中的方式,让人不禁联想到达利的经典家具设计。其实设计师用的是传统欧式“交谈椅”的形式,这种座椅本身就有很多玄妙之处,两人对坐,却安置在同一把座椅上,只隔了一个扶手。两个座位的结构关系,又像极了中国的太极阴阳,你中有我,我中有你,可以说是一件有着哲学思考的家具了。 设计这件家具的是著
“艺术回归大众”这个由波普艺术家安迪·沃霍尔在上个世纪提出的论调,被今天社交媒体的发展引向了一个全新的阶段。自拍并不是什么新发明,它继承和拓展了肖像画的历史,技术的发展使这种原本专属于皇权贵族的消遣平民化,带有前置摄像头的智能手机让几乎所有人都可以参与到这场描绘和演绎自己的狂欢中。 深居高阁的当代艺术展通过提供沉浸式的体验,让观众以前所未有的热情参与其中,再通过社交网络平台的分享,形成了一次属于
從香港瑰丽酒店向外眺望,湛蓝的水面、绿植掩映的九龙山顶,山水并蓄是香港瑰丽酒店的精髓。Tony Chi设计的细节中的细节贯彻在酒店的每个角落。 香港瑰丽酒店于瑰丽品牌的故里香港开幕,如同一个起点回归到一个新的起点,意义非凡。瑰丽酒店的核心标识是“A Sense of Place”,从多个层面诠释了酒店与人之间产生的情感互通。首先香港瑰丽以建筑设计和室内设计反映出香港独有的城市风情,并带给宾客犹如
今年刚好是互联网诞生30周年。在Web2.0时代,社交媒体影响着设計艺术生态链里的各个环节。网红、打卡、IP……成了近几年的网络高频词,追求网络爆款似乎成了品牌营销的王道。颜值经济也迫使艺术与设计褪去了精英主义的外衣,正在以更富有亲和力的姿态挖掘潜在观众。我们研究了时下热门的展览、空间,并采访多位“网红”设计师,试图分析如今的网红现象并总结出网红的成功之道。
珠海,珠生于贝,贝生于海,这个由曾经的边陲小渔村发展起来的“百岛之市”,曾几何时有点像沧海遗珠—不及一衣带水的澳门那样旅游热门,也不及同一起跑线上出发的深圳取得傲人的经济成就。然而,珠海自有她的迷人之处,随着港珠澳大桥的建成通车以及粤港澳大湾区的渐成规模,这颗湾区明珠正在熠熠发光,而近两年涌现的原创设计力量,正在为她的厚积薄发集聚更大的能量。 这座城市很年轻,但若要寻根溯往,不妨去唐家湾,一段斑
001上海良设夜宴 潜入“韩熙载夜宴 多年以来期望用设计来复兴传统文化精神的设计师王杨与周平偶发恩考:何不用种更为直观的沉浸式方式来展现,而唐代的开放融合与大气绚烂成为了一个良好的开端,美食则充当起点,良设夜复的筹备工作于是拉开序幕。没想到,这一设想竟耗时3年,且不说要在1000平米内如何让人“一日看尽长安花”,单单菜品、文化、美学与体验感的结合就煞费心思。最终,王杨以名画《韩熙载夜宴图》的“
网络时代,我们收获了大量的产品,也将许多产品抛向网络,一边点赞,一边又很快遗忘。也有诸多设计师从幕后走到台前,因为产品或是“顏值”,被评为“网红”设计师。当我们把“网红”这个概念抛给他们,无一例外,他们都坚持说自己不是网红。 周宸宸、陈福荣是中国青年设计师的新生代代表,他们的成长完全伴随着网络时代的发展。周宸宸的产品因为用在网红甜品店“客从何处来”中而频繁出现在网络上,他还与年轻一代消费者认可的