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在香港巴塞尔艺术展期间，我与瑰丽酒店的CEO Rahha Arora在香港瑰丽酒店来了一次暖融融的炉边对谈，四十余名亲朋挚友、合作伙伴和并肩战斗的同事是我们的重要听众。作为一名有着三十余年经验的资深从业者，Rahha Arora始终坚信酒店不仅是单纯的服务场所，更是一件艺术品;在这一点上我深有同感。
吃完酒店的厨艺总监Sandro Gamba悉心准备的早午餐，我们在布置得颇有酒廊情调的沙龙坐定，一边欣赏着窗外维多利亚港的粼粼波光，一边探讨着我们的未来：随着全球联系的日益紧密和现代化进程的不断提速，在创作、专业和个人层面上，我们该如何把握当下、迎接未来？插播一句，Sandro Gamba是我的老朋友了，我們的缘分可以追溯到2000年芝加哥柏悦酒店NoMI餐厅开业的时候。
这次对话选在瑰丽酒店举行并非偶然。这座令人赞叹的高楼是衔接过去与现在的纽带，融合历史传承的悠远与厚重以及不落俗套的标志时尚感。我和我的团队也用自己的双手为这件惊世之作做出了贡献，将近8年的努力终于得以无言绽放。这场对话不仅涉及众多业内专题，更谈到了不少当前全球面临的宏观问题：奢侈酒店、旅行、艺术和设计等行业的关联从未像现在这样紧密过，中心化和前瞻性更是达到了史无前例的高水平。据此，我希望我们这些最亲密的伙伴，包括《Elle Decoration家居廊》的编辑总监孙信喜、香港著名地产商盛智文（Allan Zeman）、香港版《Vogue》发行人Desiree Au、泰国艺术收藏家Disaphol Chansiri等，能够直抒胸臆，聊聊到底什么才是在当今世界脱颖而出的制胜关键，在什么情况下本土化必须走向国际化，以及何时小众和大众群体会在线上或线下出现交集。
在座所有人，包括Radha和我在内，都是以世界为家的人。Radha目前定居在洛杉矶，但是年少时跟随从事外交工作的父母走过了许多国家。他在瑞士学习酒店专业，毕业后至今的工作履历堪称豪华：先后在伦敦萨沃伊酒店、丽思卡尔顿和四季酒店等25家酒店工作过，2011年起瑰丽酒店成为了他的第26家雇主。就我个人而 言，台北、纽约和布宜诺斯艾利斯都是我的家;有朝一日，不论我身在印尼雅加达或是印度古尔冈，打破语言、文化和地理位置限制的能力终将成为我的第二本能。从上海到日内瓦，从伦敦到东京，再到香港，我都留下了属于自己的烙印。
不过，要做到像我们这样，成熟的心态、良好的理解能力，以及应对身边各种可能出现的变化时沉稳坚定的态度都是不可或缺的重要素质。然而，如何才能把这些传授给年轻一代呢？当我们被时代大潮裹挟着走向更新、更自动的时代，如何才能坚持自我呢？
谈到设计时，我和Radha始终认为最重要的是历尽千帆、洞察世事、不忘初心。赢得所有人的喜爱是不现实的，这更凸显了保持真我的重要性。竭尽全力的结果很可能是徒劳无功。坚持你的原则和价值观，在前进过程中奉之为圭臬，以之为明灯。对于Radha而言，这意味着在价值观尚未完全成型的青春期，就抓住每次互动的机会推广酒店住宿，这段经历极大地培养且磨炼了他的专业技能;这一信念如同他的第二层皮肤一样。
反观我自己，从小时候到现在，我一直坚持画画、思考和出其不意地改变发展方向。我一直都在瞄准空白领域，不论是一幢大楼或是一个品牌，在我眼里都是尚未被开发且潜力巨大的良机。我认为艺术、建筑、设计、内部装饰、饰品和细节等等，无论表现为制服或音乐品味，都是有感知的事物或一个整体。它们彼此相互依存、不可拆分，因此我们关注的必须是整体;这也是为什么我和我的团队从接手项目到结束，总是跳出情况简述的框架，努力赋予作品更多的价值内涵。
在当今这个Instagram时代，大众的注意力都集中在最显而易见的表面或最终以照片形式表现出来的成品，我将之称为“妆后效果”。如何在这个时代坚守我们的价值观是一个很大的挑战，但是我们每个人都有责任、有义务坚持本真的自我、突出灵魂的深度，而不是仅仅从外观或透视等方面去解读建筑。就像我们在上期包豪斯专栏中提到的，设计的形式应服务于功能，而功能绝不应是“像这样或像那样”。
对话快结束时，Sean Fitzpatrick（《Edipresse Media Hong Kong》 的首席内容官兼总经理，也是《Hong Kong Tatler》的发行人）在问答环节向我提出这样一个问题：我是否意识到自己正在为“Instagram”时代进行设计创作，或者线上发布的作品是否拥有潜在的“爆款”特质，而我自己也认为这些因素能够很好地反映当下所处的时代。
自香港瑰丽酒店开业至今，分层式客房、打磨得光可鉴人的arabescotto大理石、屋内双卫浴的奢华设计、行政廊Manor Club的平台等成为了无数人“自拍”打卡的胜地。不论是斜倚在通往二层宴会大厅楼梯井上的重要“时刻”，还是欣赏艺术家Bharti Kher的雕塑作品《表皮言说不属于自己的语言》等现代艺术作品，都是要拍照留念的重要目标。这座雕塑由玻璃纤维制成，表现了一头匍匐在地的大象，象皮上布满了白点。
所有这些元素，比如伦敦瑰丽酒店中用玫瑰金色板材打造的镜屋，都是专门为社交媒体而设计的吗？答案是否定的。我以及大多数人都没有可以预见未来的水晶球，而且也不会猜测数字时代会对哪些设计青睐有加;这种预测只能是劳心劳力的被动追赶。
在设计过程中，我只相信自己的直觉。我的所知所感都源自我所居住的城市、到过的地方，或者更宽泛的说，整个世界。我的朋友，不论老少，用他们的过人才智、独家创意和渊博知识帮助我紧跟时代潮流，对此我深信不疑。我和Radha一样，坚守自己的原则，在力所能及的范围内回馈我的工作室、亲朋好友乃至整个业界。好作品就是好作品，不论是Instagram或是其他社交媒体，作品不说谎。
吃完酒店的厨艺总监Sandro Gamba悉心准备的早午餐，我们在布置得颇有酒廊情调的沙龙坐定，一边欣赏着窗外维多利亚港的粼粼波光，一边探讨着我们的未来：随着全球联系的日益紧密和现代化进程的不断提速，在创作、专业和个人层面上，我们该如何把握当下、迎接未来？插播一句，Sandro Gamba是我的老朋友了，我們的缘分可以追溯到2000年芝加哥柏悦酒店NoMI餐厅开业的时候。
这次对话选在瑰丽酒店举行并非偶然。这座令人赞叹的高楼是衔接过去与现在的纽带，融合历史传承的悠远与厚重以及不落俗套的标志时尚感。我和我的团队也用自己的双手为这件惊世之作做出了贡献，将近8年的努力终于得以无言绽放。这场对话不仅涉及众多业内专题，更谈到了不少当前全球面临的宏观问题：奢侈酒店、旅行、艺术和设计等行业的关联从未像现在这样紧密过，中心化和前瞻性更是达到了史无前例的高水平。据此，我希望我们这些最亲密的伙伴，包括《Elle Decoration家居廊》的编辑总监孙信喜、香港著名地产商盛智文（Allan Zeman）、香港版《Vogue》发行人Desiree Au、泰国艺术收藏家Disaphol Chansiri等，能够直抒胸臆，聊聊到底什么才是在当今世界脱颖而出的制胜关键，在什么情况下本土化必须走向国际化，以及何时小众和大众群体会在线上或线下出现交集。
在座所有人，包括Radha和我在内，都是以世界为家的人。Radha目前定居在洛杉矶，但是年少时跟随从事外交工作的父母走过了许多国家。他在瑞士学习酒店专业，毕业后至今的工作履历堪称豪华：先后在伦敦萨沃伊酒店、丽思卡尔顿和四季酒店等25家酒店工作过，2011年起瑰丽酒店成为了他的第26家雇主。就我个人而 言，台北、纽约和布宜诺斯艾利斯都是我的家;有朝一日，不论我身在印尼雅加达或是印度古尔冈，打破语言、文化和地理位置限制的能力终将成为我的第二本能。从上海到日内瓦，从伦敦到东京，再到香港，我都留下了属于自己的烙印。
不过，要做到像我们这样，成熟的心态、良好的理解能力，以及应对身边各种可能出现的变化时沉稳坚定的态度都是不可或缺的重要素质。然而，如何才能把这些传授给年轻一代呢？当我们被时代大潮裹挟着走向更新、更自动的时代，如何才能坚持自我呢？
谈到设计时，我和Radha始终认为最重要的是历尽千帆、洞察世事、不忘初心。赢得所有人的喜爱是不现实的，这更凸显了保持真我的重要性。竭尽全力的结果很可能是徒劳无功。坚持你的原则和价值观，在前进过程中奉之为圭臬，以之为明灯。对于Radha而言，这意味着在价值观尚未完全成型的青春期，就抓住每次互动的机会推广酒店住宿，这段经历极大地培养且磨炼了他的专业技能;这一信念如同他的第二层皮肤一样。
反观我自己，从小时候到现在，我一直坚持画画、思考和出其不意地改变发展方向。我一直都在瞄准空白领域，不论是一幢大楼或是一个品牌，在我眼里都是尚未被开发且潜力巨大的良机。我认为艺术、建筑、设计、内部装饰、饰品和细节等等，无论表现为制服或音乐品味，都是有感知的事物或一个整体。它们彼此相互依存、不可拆分，因此我们关注的必须是整体;这也是为什么我和我的团队从接手项目到结束，总是跳出情况简述的框架，努力赋予作品更多的价值内涵。
在当今这个Instagram时代，大众的注意力都集中在最显而易见的表面或最终以照片形式表现出来的成品，我将之称为“妆后效果”。如何在这个时代坚守我们的价值观是一个很大的挑战，但是我们每个人都有责任、有义务坚持本真的自我、突出灵魂的深度，而不是仅仅从外观或透视等方面去解读建筑。就像我们在上期包豪斯专栏中提到的，设计的形式应服务于功能，而功能绝不应是“像这样或像那样”。
对话快结束时，Sean Fitzpatrick（《Edipresse Media Hong Kong》 的首席内容官兼总经理，也是《Hong Kong Tatler》的发行人）在问答环节向我提出这样一个问题：我是否意识到自己正在为“Instagram”时代进行设计创作，或者线上发布的作品是否拥有潜在的“爆款”特质，而我自己也认为这些因素能够很好地反映当下所处的时代。
自香港瑰丽酒店开业至今，分层式客房、打磨得光可鉴人的arabescotto大理石、屋内双卫浴的奢华设计、行政廊Manor Club的平台等成为了无数人“自拍”打卡的胜地。不论是斜倚在通往二层宴会大厅楼梯井上的重要“时刻”，还是欣赏艺术家Bharti Kher的雕塑作品《表皮言说不属于自己的语言》等现代艺术作品，都是要拍照留念的重要目标。这座雕塑由玻璃纤维制成，表现了一头匍匐在地的大象，象皮上布满了白点。
所有这些元素，比如伦敦瑰丽酒店中用玫瑰金色板材打造的镜屋，都是专门为社交媒体而设计的吗？答案是否定的。我以及大多数人都没有可以预见未来的水晶球，而且也不会猜测数字时代会对哪些设计青睐有加;这种预测只能是劳心劳力的被动追赶。
在设计过程中，我只相信自己的直觉。我的所知所感都源自我所居住的城市、到过的地方，或者更宽泛的说，整个世界。我的朋友，不论老少，用他们的过人才智、独家创意和渊博知识帮助我紧跟时代潮流，对此我深信不疑。我和Radha一样，坚守自己的原则，在力所能及的范围内回馈我的工作室、亲朋好友乃至整个业界。好作品就是好作品，不论是Instagram或是其他社交媒体，作品不说谎。