【摘 要】
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2019年的阳春三月，第四届“设计庆典”在静安800秀如期而至，来自加拿大、美国、德国、日本、葡萄牙和中国等地的跨国界、跨領域设计师们，用他们高颜值的创造物撩拨着设计爱好者的心弦。建筑师ManuelAiresMateus的作品中充满了对体量、几何形体和材料的严谨探索。来自纽约的SO-IL事务所则用更为开放的心态来探求颠覆传统的建筑空间，让人们的理性认知被瞬间爆发的感官体验取代，在为PS1搭建的一个
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2019年的阳春三月，第四届“设计庆典”在静安800秀如期而至，来自加拿大、美国、德国、日本、葡萄牙和中国等地的跨国界、跨領域设计师们，用他们高颜值的创造物撩拨着设计爱好者的心弦。建筑师ManuelAiresMateus的作品中充满了对体量、几何形体和材料的严谨探索。来自纽约的SO-IL事务所则用更为开放的心态来探求颠覆传统的建筑空间，让人们的理性认知被瞬间爆发的感官体验取代，在为PS1搭建的一个临时装置中，他们以德国艺术家奥斯卡·施莱默风格化的舞台剧造型为原型，演绎出一个欢乐的场所，除了专业演出者外，更多慕名而来的观众在摇摆的支架、柔软的网格和五彩的圆球中享受生命。建筑之外，久别重逢的德国著名产品设计师KonstantinGrcic近些年来不断尝试新的领域，不仅为极简主义的66桌绘制色彩，与奥迪合作设计TTPavilion，也在ArchitectureforDogs项目中，为宠物狗设计了一面可爱的Paramount镜，谁说爱美只适用于人类？
然而，若仅将颜值狭隘地理解为表面的光鲜显然有失偏颇，就像英文中“pretty”与“beautiful”的差别一样，美好往往隐含着更为深邃的含义。在当下，没有什么比“人与自然和谐共处”更为鲜活的话题。Shim-Sutcliffe事务所以“水”和“光”为建筑穿衣，在多伦多绵延不绝的峡谷边创造出St.Joseph教会寓所和Integral之家，让城市与自然融为一体;中国建筑师张轲同样以山水为界，用雅鲁藏布江小码头和南迦巴瓦接待站表达出自己对西藏这片神圣土地的敬畏之情;而在日本建筑师长谷川豪幽默的语调中，我们轻易地被他在吉野镇建造的airbnb林屋所吸引，恨不得当即就订一张机票，把生命“浪费”在美好的事物上。
其他文献
当石块以原始面貌出现于设计中，其不规则的形态和粗糙的纹理呈现出返璞归真的 自然状态，纯粹且富有先锋性，为设计实验带来绝佳的灵感。 黑色色玄武岩陶器组合（1882Ltd 1882ltd.com） F黑色边几（5580元 Buzao不造） 银色咖啡桌（杨泓捷作品） Aluminum Thermal Spray 系列座椅（Max Lamb设计） Berea桌灯（Alex Sizemore、Ha
左至右，上至下： Era 茶几（20500 元 Living Divani from H.N.Lin 空间美学馆） Albero 花架（8680 元 Zanotta from Casa Casa） Kiki Cordless 灯（价洽店内 Martinelli Luce from QQODD 柒点家居） Atelier 单人椅（价洽店内 Artek from Design Republic
无论对于艺术家还是设计师，“色彩”是能信手拈来但也最难完美把控的。想通过“色彩”这一最直接的视觉刺激去传递作品的审美与思想，的确是一场充满冒险精神的挑战。 《Elle Decoration家居廊》此次带来的“Apartment Store/Everglow”全新構想中，不仅在2018年的成功之上继续演绎最时尚前沿的色彩流行和家居搭配趋势，更意图对话艺术与设计兼修的双重表现手法，用纯粹的色彩组合表
下午3点半，明黄色的“斜阳”开始落到《Elle Decoration家居廊》的Apartment Store的墙上，随着时间流逝，光影流转，身处于这一空间之中，很难想象这竟是一个搭建于商场内的“家”的展览。 经过玄关通道，大客厅豁然开朗地出现在眼前。主客厅中沙发、书柜、边几、茶几来自美国品牌Kingswere的Kandins系列，该风格系列重新唤起一股复古北欧的轻奢情调，色彩饱和的亚光天鹅绒，是
互动影像装置，无疑是参观者们热衷于参加的艺术活动，设计师杜心月在新天地的新里一楼中庭设计制作了一个名为“I’mhere”PartB的互动影像装置。屏幕阵列时刻播放着现场以实时延时影像所捕捉的观众动态影像，各个面貌的重叠之间，观众们有了一种以他人的角度与自身产生对话的机会，更产生了反观社交中人与人之间的角色和角度的可能性。在新里之外的广场上，VerveStudio带来的多媒体装置“留光机”，吸引了各
陽春三月，一场对于探索未来居住梦想，感悟互联网时代下设计回归生活的大咖对谈，在一年一度的中国建博会（上海）展开。ATG·艺澍家携手《Elle Decoration家居廊》一同带来一场专业的设计论坛“Back to the Future”，来自设计界的各位大师们分享了他们眼中的当代设计，并寓言了未来人居的多元化可能与方向。而由《Elle Decoration家居廊》与ATG·艺澍家共同策划的主题展览
从来自超过100个国家的工艺匠人所创作的2500多份参赛作品中，2019年Loewe罗意威工艺奖甄选出29位入围艺术家及其作品，于6月26日至7月22日于野口勇位于东京草月会馆的石亭展出。对页：与社交软件几乎绝缘的建筑师王澍，感叹当今大多数人正过着一种快餐式的快节奏生活，特别是传统被中断过的中国人，需要重新慢下来、重新思考，需要过上优雅的生活。保持探索 回归实用本届工艺奖的大奖获得者是日本京都的手
我們身处在这个信息空前爆炸的互联网时代，当设计也被时代的洪流裹挟，催生出无处不在的“颜值经济”和“设计网红”，设计师们该怎样应对？如何在互联网时代中更有效地传播好设计的价值？在信息技术不断发展的未来，设计又会经历怎样的变革与突破？将这些话题抛给4位参与圆桌论坛的设计师时，一石激起千层浪，每位设计师都有着不同的解读和思考，也在对谈中火花四溅。 如恩设计与设计共和的创始合伙人、建筑设计师胡如珊提醒要
應上海“爱马仕之家”的邀请，Chiaozza为品牌打造了春季橱窗“看不见的旅人”，开启了跨越两个梦境之间的超现实之旅。“黄昏时分的古老洞穴”、“月升时分的未来森林”……艺术家凭借梦境中抽象的潜意识创作神秘深邃的无尽可能。爱马仕的产品如同达利画作中的物体，与装置交织缠绕，好似一个神秘的旅人不见身影，却将帽子、手袋和鞋履遗留在拱门前。“我们想探索夜晚，探索梦的空间，在你梦中常见的东西和对空间产生的情感
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