【摘 要】
：
“艺术回归大众”这个由波普艺术家安迪·沃霍尔在上个世纪提出的论调，被今天社交媒体的发展引向了一个全新的阶段。自拍并不是什么新发明，它继承和拓展了肖像画的历史，技术的发展使这种原本专属于皇权贵族的消遣平民化，带有前置摄像头的智能手机让几乎所有人都可以参与到这场描绘和演绎自己的狂欢中。 深居高阁的当代艺术展通过提供沉浸式的体验，让观众以前所未有的热情参与其中，再通过社交网络平台的分享，形成了一次属于
论文部分内容阅读
“艺术回归大众”这个由波普艺术家安迪·沃霍尔在上个世纪提出的论调，被今天社交媒体的发展引向了一个全新的阶段。自拍并不是什么新发明，它继承和拓展了肖像画的历史，技术的发展使这种原本专属于皇权贵族的消遣平民化，带有前置摄像头的智能手机让几乎所有人都可以参与到这场描绘和演绎自己的狂欢中。
正是在这样的风潮下，艺术家草间弥生缤纷的艺术语汇和詹姆斯·特瑞尔艺术生涯早期创作的作品再次受到追捧。早在2013年末，草间弥生的“我有一个梦”亚洲巡展上海站就达到了30万人次的访问量，时隔6年这位席卷全球的波点女王再次登陆上海，本次个展除了40余件经典作品外，还为上海复星艺术中心量身定制了多件大型空间装置，最大程度满足观众对拍照和观展的期待。2017年詹姆斯·特瑞尔在龙美术馆的个展也掀起了一轮新的观展热潮，高达200元的门票依然无法阻挡拥有梦幻色彩的它成为打卡圣地。这样的传播方式带给美术馆成倍数增长的到访量，促使美术馆开始重新思考与大众之间的关系。
在有些艺术展览中，观众的参与和互动才赋予了艺术作品真正的完整性，例如曾在去年上海展出时引爆社交媒体、上月移师广州chiK11艺术空间呈现的展览《呢喃的泥土》，以极具视觉冲击力的色彩和沉浸式场域创作让观众走入其间，体验迷宫般的空间体验，并纷纷按下快门。深居高阁的当代艺术展就像这样在社交网络平台的“分享”下，得到了前所未有的关注，这样的传播方式带给美术馆成倍数增长的到访量，促使美术馆开始重新思考与大众之间的关系。
与大多数被迫做出改变的美术馆相比，由3位年轻藏家林瀚、雷宛萤夫妇和黄勖夫共同主理的木木美术馆似乎始终是社交媒体的拥护者。继安迪·沃霍尔、保罗·麦卡锡这样的美国当代艺术大师个展之后，他们还做过像克孜尔石窟艺术这样跨越当代艺术语境的展览，更多的年轻观众通过“网红”效应走进美术馆和当代艺术。目前正在展出的是艺术家、诗人理查德·塔特尔在中国的首次个展，艺术家用他轻盈诗意的材料打破了雕塑纪念碑式的沉重。看起来漂亮的展览又何尝不是在冲击当代艺术传统英雄主义式的高傲。
在急速的城市化发展进程中，需要时间沉淀的研究团队和馆藏体系是中国大多数的美术馆所缺乏的，扮演为中国观众引进国外重要的艺术家回顾展或个展的中间人的角色，是短期内一种既高效又有品质保证的生产展览的方式。在良性的市场竞争下，来到中国做个展的艺术家的分量和参展作品的含金量在逐年升高。与国外依赖国家和基金会支持的、以公益性质为主的美术馆生态系统不同，中国的城市政府与地产开发商共同缔造的以企业为主导的新艺术经济模式，奠定了美术馆成为城市发展“士绅化”的重要一环，通过文化提高消费和居住品质是政府、开发商和周边住户共同的目标，去美术馆消费已然成为了促进文化资本良性互动的必要环节。
一些美术馆尝试打“组合拳”—通过不同类型的展览吸引不同层次的观众群体，并且通过流量担当的“网红展”补贴同期专业度高的展览带来的资金压力。比如刚刚正式开馆的上海油罐艺术中心，同时开放3种不同类型的大展为改造后的新馆造势—为藏家和艺术专业背景的观众定制的群展“建立中”，展出中国最具代表性的艺术家的“非典型作品”;以及为艺术专业或爱好者提供的阿根廷艺术家安德里亚·维拉·罗杰斯个展;同时还有满足360度拍照无死角的视听盛宴—日本新媒体艺术团队teamLab的个展。与油罐艺术中心为邻的余德耀美术馆、龙美术馆等大型美术馆与画廊区，和西岸博览会一同促进了上海西岸的开发和土地增值。
传播性是“网红展”必备的特征，然而，只追求傳播性的展览是需要被警惕的，因为“网红”只是吸引更多观众进入美术馆的手段，走出美术馆之后，除了手机里的照片，是否还有什么是我们想要分享给他人的？
其他文献
應上海“爱马仕之家”的邀请，Chiaozza为品牌打造了春季橱窗“看不见的旅人”，开启了跨越两个梦境之间的超现实之旅。“黄昏时分的古老洞穴”、“月升时分的未来森林”……艺术家凭借梦境中抽象的潜意识创作神秘深邃的无尽可能。爱马仕的产品如同达利画作中的物体，与装置交织缠绕，好似一个神秘的旅人不见身影，却将帽子、手袋和鞋履遗留在拱门前。“我们想探索夜晚，探索梦的空间，在你梦中常见的东西和对空间产生的情感
我希望油罐艺术公园可以打破我们所熟知的大部分美术馆和艺术空间的格局，而成为艺术场馆与自然这两者间的有机结合体。” 上海油罐艺术中心甫一亮相，就成热门地标，从2013年到2019年，OPEN建筑事务所“6年磨一剑”，用艺术、自然和城市这3个基因，焕活了5个早已废弃的机场航油油罐和整片工业厂区。在建筑师李虎看来，设计油罐艺术中心，就如同规划一座城市一样。“油罐具有相当丰富的功能和空间灵活性，这非常有
2019年的阳春三月，第四届“设计庆典”在静安800秀如期而至，来自加拿大、美国、德国、日本、葡萄牙和中国等地的跨国界、跨領域设计师们，用他们高颜值的创造物撩拨着设计爱好者的心弦。建筑师ManuelAiresMateus的作品中充满了对体量、几何形体和材料的严谨探索。来自纽约的SO-IL事务所则用更为开放的心态来探求颠覆传统的建筑空间，让人们的理性认知被瞬间爆发的感官体验取代，在为PS1搭建的一个
8月13日，一场以“创享新厨房”为主题的体验活动在汉斯格雅上海体验中心火热举行。现场来宾参观了汉斯格雅集团全系列厨房用水解决方案，从空间的利用到实际的操作，将简约、高效、安全、健康和人性化融合，汉斯格雅整体厨房解决方案，倡导轻松欢乐的厨房时光。建筑美学赋能外滩新地标 BFC外滩金融中心是复星“蜂巢城市”核心代表作之一，以时尚艺术设计为三大核心品牌DNA，在整体建筑风格上不仅延续了外滩万国建筑群风
Ivan Yu大學学习木材科学与技术，成为工程师，进入工作单位枯燥度日。彼时他还没意识到，这逐渐被掩盖的爱好又将因一个契机而重新被激发，如同他现在完成的一系列设计，灵感只需要一个来自日常的简单动机。 早期进入AIM建筑设计事务所后，Ivan Yu工作中接触到来自不同国家的设计师，决定游学后更是完全打开了学习模式。他在欧洲住Airbnb时习惯与房东聊天，有感于他们的生活态度，即便许多人并非从事设计
注意力经济、工具控制论、审美差异与阶级性……我们很难清晰反观这个时代，但艺术依然让一切变得有趣。 1.《李维斯可汗》（2018），常宇晗，玻璃制霓虹灯，价格详询画廊周北京。推荐理由：灵感来自英国政治家、哲学家托马斯·霍布斯的《利维坦》书籍封面图，用略带浪漫双关语气的“a being together”替换原来组成国王身体的万千民众形象，并以彩色的霓虹灯所产生的时尚感作为题头，将诸多在当下社会中面
布特兹的绘画实践渗透着对生命和死亡本质的思考，在这些卡通形 象渲染的乐观情绪下，糅杂了一股熟悉和怪诞、亲密和疏离的暗流。 最近两年，德国艺术家安德烈·布特兹决定在生活上作出调整，这才离开德国旧机场所改成的隐世住宅。无论那座小屋外的森林多么像他作品中童话人物的标准居住场景，他也觉得在那13年的生活足够了。现在，他落脚于美国天使之城洛杉矶迪士尼乐园一旁。说来也巧，自90年代起让他声名大噪的，正是这两
高级定制服先锋创意实验室 今日，香奈儿已成为仍活跃于世的悠久的高级定制服品牌。从嘉柏丽尔·香奈儿到卡尔·拉格斐再到现在，一季又一季，不懈追求至臻完美和无限的现代性，成为品牌精髓的永恒象征。 香奈儿在高级定制服领域卓尔不群的，是在卡尔的推动下，香奈儿高级定制服已成为一个先锋创意的实验室，在创作中不仅运用了一系列剪裁与缝纫的创新技术，更结合了各种新颖材质，有些甚至与其原始用途大相径庭。激光切割层叠
在香港巴塞尔艺术展期间，我与瑰丽酒店的CEO Rahha Arora在香港瑰丽酒店来了一次暖融融的炉边对谈，四十余名亲朋挚友、合作伙伴和并肩战斗的同事是我们的重要听众。作为一名有着三十余年经验的资深从业者，Rahha Arora始终坚信酒店不仅是单纯的服务场所，更是一件艺术品;在这一点上我深有同感。 吃完酒店的厨艺总监Sandro Gamba悉心准备的早午餐，我们在布置得颇有酒廊情调的沙龙坐定，
初见这件作品，有点像一个巨大的绳结，来回环绕的曲线又有点像数学中“莫比乌斯环”的生生不息。这种把平面的图像立体于空间中的方式，让人不禁联想到达利的经典家具设计。其实设计师用的是传统欧式“交谈椅”的形式，这种座椅本身就有很多玄妙之处，两人对坐，却安置在同一把座椅上，只隔了一个扶手。两个座位的结构关系，又像极了中国的太极阴阳，你中有我，我中有你，可以说是一件有着哲学思考的家具了。 设计这件家具的是著
