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黄公望生于公元1269年，本姓陆，江苏常熟人，自幼家境贫困，父母无力抚养。当时永嘉90岁老翁黄乐，没有子嗣，一直盼望能领养一名义子，于是收养了陆家这个孩子。黄乐很高兴，常跟人说：“黄公望子久矣！”表示“黄公”盼望有孩子很久了。这名被收养的孩子就改名为“黄公望”，字“子久”，纪念一段父子的缘分。
被收养的孩子以后成为元朝历史上最杰出的大画家。《富春山居图》是他82岁上下在富春江创作的山水长卷。近山线条皴擦，远山淡墨渲染，沙渚两岸，树石错落，极富变化。
黄公望幼年聪明，书读得好，少年时就被选拔参加县里神童科考试。青年时在苏州、杭州官府做事，负责田粮赋税。中年四十几岁以后，因为个性耿直，又被长官贪贿连累，被下狱治罪。50岁出狱后，黄公望混迹于全真教中，也有人认为他做过道士。他长期隐居民间，卖卜为生，通易经八卦，与儒释道三教的文人都有来往。
他并不以绘画为专业，60岁以前也很少有画作传世，但是学养丰富，游历名山大川，使得笔下山水宽阔淡远。《富春山居图》写江岸山峦叠嶂，浑厚大气，是在描绘客观风景，同时也抒写胸中豁达的襟怀。
将近700厘米的长卷，观看者如坐舟中，舟行江上，忽远忽近，忽快忽慢，两岸山势随季节晨昏晦明变化莫测。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。
黄公望在《富春山居图》图卷里传达了他信仰的老庄道家哲学，万物静观，沉淀出清明悠远的生命情怀，对生活在匆忙急迫中的现代人，更可以提供精神上的另一种向往。江中沙渚沼泽，用轻松、随意、率性的笔触横扫而过，有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。
80岁，经历生命的浮沉起落，阅尽人世沧桑，爱恨恩怨都如船过水无痕，因此可以这样静观面前平静无波的风景。浓墨淡墨交错重叠，树丛草泽，像回首一路走过来的萧瑟之处，也无风雨，也无晴，爱恨只是自己执着吧。
老庄哲学强调“有无相生”，《富春山居图》的精彩，也在画面虚实的互动平衡。“虚”是空白，在前段堆叠的大山群峰之后，黄公望用将近一公尺长的水平线条带出低矮江岸的土坡沙洲水口。没有山峰，只是单一的线条和疏疏落落几点苔痕墨点。像在繁杂热闹的大交响曲中，忽然推出一段安静纯粹的大提琴连续的单音。绵延悠长，是看尽繁华的生命，可以回来低低细诉最深的内在心事了。
“虚”比“实”更饱满，是在太多的拥有之后懂得了“舍”的意义。天空水阔，扁舟并行江上，时间的漫漫长河流去，有缘份同走一段路，打声招呼，如此宁静，无有牵挂。《富春山居图》在元代以后成为历史巨作，影响明与清六百多年的绘画主流。黄公望晚年领悟生命的淡远山水，从此成为收藏家重金抢夺的对象。
至正十年（公元1350年）黄公望在画上题跋，暗示将来这张画会落入人间被“巧取豪夺”。精通易理、卜卦为生的老画家似乎早已洞识了天机。清代顺治七年（公元1650年），经历300年，收藏家吴洪裕（号问卿）得到《富春山居图》长卷，爱不释手，临终不能瞑目，下令侄儿火殉，这张画因此烧断。烧断以后，前端51厘米，目前收藏在浙江省博物馆，后面五分之四长约640厘米，收藏在台北故宫。
2011年6月，烧断后分隔达三百多年的《富春山居图》前后两段在台北故宫合璧展出。有缘与有幸一观者，或许需要一些基本的资料，借此盛事，更了解黄公望，也更了解《富春山居图》。老画家晚年自号“大痴”，聪明去尽，画卷结尾，高山陡峻之后，一带远山婉转起伏，如余音袅袅，在山水间回荡，仿佛还在说着人生的执着与领悟。
被收养的孩子以后成为元朝历史上最杰出的大画家。《富春山居图》是他82岁上下在富春江创作的山水长卷。近山线条皴擦，远山淡墨渲染，沙渚两岸，树石错落，极富变化。
黄公望幼年聪明，书读得好，少年时就被选拔参加县里神童科考试。青年时在苏州、杭州官府做事，负责田粮赋税。中年四十几岁以后，因为个性耿直，又被长官贪贿连累，被下狱治罪。50岁出狱后，黄公望混迹于全真教中，也有人认为他做过道士。他长期隐居民间，卖卜为生，通易经八卦，与儒释道三教的文人都有来往。
他并不以绘画为专业，60岁以前也很少有画作传世，但是学养丰富，游历名山大川，使得笔下山水宽阔淡远。《富春山居图》写江岸山峦叠嶂，浑厚大气，是在描绘客观风景，同时也抒写胸中豁达的襟怀。
将近700厘米的长卷，观看者如坐舟中，舟行江上，忽远忽近，忽快忽慢，两岸山势随季节晨昏晦明变化莫测。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。
黄公望在《富春山居图》图卷里传达了他信仰的老庄道家哲学，万物静观，沉淀出清明悠远的生命情怀，对生活在匆忙急迫中的现代人，更可以提供精神上的另一种向往。江中沙渚沼泽，用轻松、随意、率性的笔触横扫而过，有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。
80岁，经历生命的浮沉起落，阅尽人世沧桑，爱恨恩怨都如船过水无痕，因此可以这样静观面前平静无波的风景。浓墨淡墨交错重叠，树丛草泽，像回首一路走过来的萧瑟之处，也无风雨，也无晴，爱恨只是自己执着吧。
老庄哲学强调“有无相生”，《富春山居图》的精彩，也在画面虚实的互动平衡。“虚”是空白，在前段堆叠的大山群峰之后，黄公望用将近一公尺长的水平线条带出低矮江岸的土坡沙洲水口。没有山峰，只是单一的线条和疏疏落落几点苔痕墨点。像在繁杂热闹的大交响曲中，忽然推出一段安静纯粹的大提琴连续的单音。绵延悠长，是看尽繁华的生命，可以回来低低细诉最深的内在心事了。
“虚”比“实”更饱满，是在太多的拥有之后懂得了“舍”的意义。天空水阔，扁舟并行江上，时间的漫漫长河流去，有缘份同走一段路，打声招呼，如此宁静，无有牵挂。《富春山居图》在元代以后成为历史巨作，影响明与清六百多年的绘画主流。黄公望晚年领悟生命的淡远山水，从此成为收藏家重金抢夺的对象。
至正十年（公元1350年）黄公望在画上题跋，暗示将来这张画会落入人间被“巧取豪夺”。精通易理、卜卦为生的老画家似乎早已洞识了天机。清代顺治七年（公元1650年），经历300年，收藏家吴洪裕（号问卿）得到《富春山居图》长卷，爱不释手，临终不能瞑目，下令侄儿火殉，这张画因此烧断。烧断以后，前端51厘米，目前收藏在浙江省博物馆，后面五分之四长约640厘米，收藏在台北故宫。
2011年6月，烧断后分隔达三百多年的《富春山居图》前后两段在台北故宫合璧展出。有缘与有幸一观者，或许需要一些基本的资料，借此盛事，更了解黄公望，也更了解《富春山居图》。老画家晚年自号“大痴”，聪明去尽，画卷结尾，高山陡峻之后，一带远山婉转起伏，如余音袅袅，在山水间回荡，仿佛还在说着人生的执着与领悟。