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摘要：民族物种类繁多且表现形式不同，在我国的舞蹈艺术发展中占据着重要位置，并且具有独特的艺术魅力。为了更好地了解民族舞，感受舞蹈文化的魅力，本文从“形”、“神”、“律”三个方面出发，对民族舞的表现特征进行了分析和研究，让我国的民族舞可以展示出更强的艺术魅力。
关键词：民族舞;表现特征
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言
民族舞是来源于生活的舞蹈类型，因此舞蹈业也成为了人们的第二种语言表达形式。民族舞内在包含着丰富的表演元素，是结合地区特色音乐和特色服饰所形成的一种舞蹈形式，具有自身独特的魅力。我国因为民族众多，民族舞也丰富多彩，具有非常丰富的表现形式，并且在很多方面都有着自身的特征。想要把握住民族舞的精髓，完美的展现民族舞，就需要从“形”、“神”、“律”出发做好分析。
一、民族舞的简要分析
（一）藏族舞
藏族舞的形成与藏族农牧文化有着密切的联系，与其宗教文化之间也有着重大的联系。藏族舞一般都具有明显的特征，基本上从外形和舞蹈的旋律就可以实现对其的判断。藏族舞的主要形象由几种姿势来判断，比如说松胯、弓腰、曲背等，这些形象特征与藏族地区的劳动生活都具有明确的联系。
（二）蒙古舞
对于蒙古舞来说，它所表现出最大特点就是本民族人民的性格特征，其中最为常见的舞蹈形式就是体态在后点步位，在舞蹈的过程中会出现上身后倾，双手在身体两侧，配合抖肩，让整个舞蹈都具有粗狂的气势。蒙古舞经常会做骑马相关的动作，因此将其融入到舞蹈当中可以充分的表现出蒙古的独特文化，同时也能表达出蒙古人民对于生活的热爱。
（三）东北秧歌
东北秧歌主要可以分为三种类型的内容，比如说高跷秧歌、二人转、地秧歌等等，它们都具有非常悠久的历史，属于北方劳动人民长期创造和积累的财富，具有非常浓郁的艺术气息和风俗化特色。东北秧歌是将多种特点融合为一体，将东北人民的热情质朴和刚柔并济的性格特征充分的表现了出来。
（四）胶州秧歌
胶州秧歌是山东民族舞蹈表演中代表性内容，胶州秧歌可以对角色舞姿进行充分的诠释，通过独特的动律形式可以让舞蹈者的热情和魅力都得到有效的提升。胶州秧歌特色表现形式为“扭”“拧”等，尤其以翠花、扇女和小嫚女角的特点最为突出，舞台上经常会将三种角色的特点融为一体，从而形成一个大方热情的艺术效果。
二、民族舞的基本特征
我国属于多民族国家，拥有非常丰富的民族文化，同时也由此产生了跟我给丰富的民族文化。民族舞作为其中的重要组成，会涉及到很多的种类和形式，常见的藏族舞、蒙古舞和秧歌舞等等，主要会有几个方面的基本特征：一是载歌载舞。这是民族舞的最大特征，舞蹈者都会一边跳舞一边唱歌，给人带来一种粗犷、豪放的感觉;二是具有配套的舞蹈道具。对于民族舞的舞蹈者来说，不仅需要利用肢体动作来做出对民族舞蹈文化的表达，还需要穿着特定服装在相应的布景中使用配套的道具来进行表演;三是具有生动的情节和鲜明的形象。民族舞大都是由丰富的内容来组成，基本上都是源于本地的一些民间传说或者是故事，这让民族舞拥有非常生动性的故事情节;四是表演与自娱功效并存。民族舞诞生的主要原因就是歌颂生活，它本身更具有娱乐身心的重要作用。在民族舞的不断发展当中，舞蹈的艺术性和规范性都已经得到了相应的发展，使其拥有了更加显著的表演特性更加显著，因此也呈现出了更多的功效特征。
三、民族舞的表现特征
（一）“形”的特征
在民族舞的艺术特征中，动作形式特征也是其中的一部分，每种舞蹈形式度具备不同的特征，而这不同的特征也会代表不同的特点。想要让民族舞的表现特征得到充分的表现，需要舞蹈人员做好动作的展示。对于民族舞来说，其“形”的特征主要表现在舞蹈动作上，这不仅仅是身体姿态，也是舞蹈动作的连贯性。所谓的舞蹈动作就是包括着姿态以及一些基本的动作连接和运动路线，不管是从外部特征还是从内部特征入手，舞蹈艺术从某种程度上都与绘画有着很多共通点，具体表现为借助形体或线条的灵活编排和设计来塑造动作形式，通过这样的形式来满足受众的审美情趣，并且引发其情感共鸣，最终再创造出一个更为曼妙的舞蹈形象。以蒙古舞为例，其基本形态主要表现在三个方面的内容，分别是松胯、弓腰、曲背。在表达舞蹈的过程中，需要将蒙古人的力量和体态都进行充分的展示，让蒙古人民的热情好客和生活状态都可以表达出来。
（二）“神”的特征
神韵是一种理想境界，也是我国独特的美学特征。从艺术评价的视角来看，民族舞的一个重要的表现特征就是神韵。不管是绘画艺术、书法艺术还舞蹈艺术，神韵都是与艺术表现分不开的重要内容，是一种最佳的艺术表达形式，可以让人们的审美效果得到有效的强化，进一步的提升人们的审美。对于民族舞来说，其的表现宗旨就是利用形象的表演过程来让受众感受到舞蹈的神韵。想要实现对民族舞神韵的有效把握，舞蹈者需要强化自身的自觉和自省意识，通过灵活利用意念的方式来做好对自身肢体表现形式的有效协调，需要将民族舞的内在含义作为主要的依据，在深刻理解和认识的基础上体会和掌握民族舞的内在规律，让其神韵特征可以得到有效的展示，力求达到“人舞合一”的境界。不同民族的舞蹈都有着自身的神韵，其中会包含着本民族的民族文化和文明，需要将不同的文化习俗都融入到人民的感情当中，然后再通过利用舞蹈来表达出对人民安居乐业的美好向往。为了让民族舞的神韵得到更好的把握，需要进一步强化对舞者自觉一时的有效培养，可以通过意念来实现对肢体表现形式的有效控制，避免出现盲目组织和支配的问题，通过深刻了解舞蹈内涵的方式来实现对舞蹈神韵的有效把握。
（三）“律”的特征
动律属于民族舞的重要组成，它是利用舞蹈动律的方式来实现对民族文化和民族特色的有效遵循。通过来了解民族舞蹈的动律特征，可以更好的了解到每个民族的关键部分，不同的民族之间的舞蹈也都拥有自己特有的动律，其形成都会存在有一定的差异性。所谓的舞蹈动律指的就是将民族舞蹈的风格进行充分的展示，是民族舞蹈特色和文化传播的重要载体，基本上都是由其本身的艺术属性所决定。通过对民族舞的动律进行准确地把握，可以实现对民族舞和民族文化的全面星把握。要正确的认识和把握住民族舞的动律特征，这是继承和发展民族民间舞蹈的关键所在。在对民族舞的表现形式进行表达的过程中，不仅需要做好对其外在形象的充分展示，还要做好对其内在含义的展示，更好达到展示的效果。民族舞作为不同民族人体动作艺术的一种特征，不仅仅是民族生活动作的简单再现，更是民族细腻素質和精神的抽象化表现，它不是一朝一夕可以完成的内容，属于一个民族发展的结晶，必须要从多个方面出发来做出综合性的考查，更为深刻地认识到舞蹈的动律，从而更好的呈现出民族舞蹈之美。以东北秧歌舞为例可以看出，其动律特征主要包含着五个方面的内容，分别是拧、碾、抻、韧、扭，这五个特点基本上在不同的舞蹈中都有表现，但是东北秧歌舞最的动律特征着重表现在两个方面的内容，一个是内在的激情，另一个就是动作的力度。
结语
综上所述，我国是一个多民族国家，不同的民族都具备自己独具特色的风俗习惯和文化特征，给我国的民族舞蹈表现形式增添了很多的色彩。我国的民族舞蹈在我国的舞蹈艺术中占据着重要的地位，是推动我国舞蹈文化发展的重要内容。为了更好的把握住我国民族舞的艺术表现特征，需要从形、神、律上做好相关的研究，让我国的民族舞可以朝着更高的水平发展。
参考文献
[1]吴建秀.民族舞的表现特征研究[J].戏剧之家，2020（12）：109.
[2]李代.浅谈如何把握民族舞的表现特征[J].大众文艺，2015（06）：176.
[3]王格菡.浅析民族舞的特点和发展趋势[J].黄河之声，2019（06）：130.
[4]郭珺.如何把握民族舞的表现特征解析[J].北方音乐，2016（15）：15.
[5]于平.形态分析的舞蹈评论——新时期舞蹈评论的职业化取向（中）[J].北京舞蹈学院学报，2015（01）：12-30.
[6]樊艳，刘薇薇，马国义，刘徽.和谐社会背景下民族舞现代化模式研究[J].中国校外教育，2011（18）：151.
关键词：民族舞;表现特征
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言
民族舞是来源于生活的舞蹈类型，因此舞蹈业也成为了人们的第二种语言表达形式。民族舞内在包含着丰富的表演元素，是结合地区特色音乐和特色服饰所形成的一种舞蹈形式，具有自身独特的魅力。我国因为民族众多，民族舞也丰富多彩，具有非常丰富的表现形式，并且在很多方面都有着自身的特征。想要把握住民族舞的精髓，完美的展现民族舞，就需要从“形”、“神”、“律”出发做好分析。
一、民族舞的简要分析
（一）藏族舞
藏族舞的形成与藏族农牧文化有着密切的联系，与其宗教文化之间也有着重大的联系。藏族舞一般都具有明显的特征，基本上从外形和舞蹈的旋律就可以实现对其的判断。藏族舞的主要形象由几种姿势来判断，比如说松胯、弓腰、曲背等，这些形象特征与藏族地区的劳动生活都具有明确的联系。
（二）蒙古舞
对于蒙古舞来说，它所表现出最大特点就是本民族人民的性格特征，其中最为常见的舞蹈形式就是体态在后点步位，在舞蹈的过程中会出现上身后倾，双手在身体两侧，配合抖肩，让整个舞蹈都具有粗狂的气势。蒙古舞经常会做骑马相关的动作，因此将其融入到舞蹈当中可以充分的表现出蒙古的独特文化，同时也能表达出蒙古人民对于生活的热爱。
（三）东北秧歌
东北秧歌主要可以分为三种类型的内容，比如说高跷秧歌、二人转、地秧歌等等，它们都具有非常悠久的历史，属于北方劳动人民长期创造和积累的财富，具有非常浓郁的艺术气息和风俗化特色。东北秧歌是将多种特点融合为一体，将东北人民的热情质朴和刚柔并济的性格特征充分的表现了出来。
（四）胶州秧歌
胶州秧歌是山东民族舞蹈表演中代表性内容，胶州秧歌可以对角色舞姿进行充分的诠释，通过独特的动律形式可以让舞蹈者的热情和魅力都得到有效的提升。胶州秧歌特色表现形式为“扭”“拧”等，尤其以翠花、扇女和小嫚女角的特点最为突出，舞台上经常会将三种角色的特点融为一体，从而形成一个大方热情的艺术效果。
二、民族舞的基本特征
我国属于多民族国家，拥有非常丰富的民族文化，同时也由此产生了跟我给丰富的民族文化。民族舞作为其中的重要组成，会涉及到很多的种类和形式，常见的藏族舞、蒙古舞和秧歌舞等等，主要会有几个方面的基本特征：一是载歌载舞。这是民族舞的最大特征，舞蹈者都会一边跳舞一边唱歌，给人带来一种粗犷、豪放的感觉;二是具有配套的舞蹈道具。对于民族舞的舞蹈者来说，不仅需要利用肢体动作来做出对民族舞蹈文化的表达，还需要穿着特定服装在相应的布景中使用配套的道具来进行表演;三是具有生动的情节和鲜明的形象。民族舞大都是由丰富的内容来组成，基本上都是源于本地的一些民间传说或者是故事，这让民族舞拥有非常生动性的故事情节;四是表演与自娱功效并存。民族舞诞生的主要原因就是歌颂生活，它本身更具有娱乐身心的重要作用。在民族舞的不断发展当中，舞蹈的艺术性和规范性都已经得到了相应的发展，使其拥有了更加显著的表演特性更加显著，因此也呈现出了更多的功效特征。
三、民族舞的表现特征
（一）“形”的特征
在民族舞的艺术特征中，动作形式特征也是其中的一部分，每种舞蹈形式度具备不同的特征，而这不同的特征也会代表不同的特点。想要让民族舞的表现特征得到充分的表现，需要舞蹈人员做好动作的展示。对于民族舞来说，其“形”的特征主要表现在舞蹈动作上，这不仅仅是身体姿态，也是舞蹈动作的连贯性。所谓的舞蹈动作就是包括着姿态以及一些基本的动作连接和运动路线，不管是从外部特征还是从内部特征入手，舞蹈艺术从某种程度上都与绘画有着很多共通点，具体表现为借助形体或线条的灵活编排和设计来塑造动作形式，通过这样的形式来满足受众的审美情趣，并且引发其情感共鸣，最终再创造出一个更为曼妙的舞蹈形象。以蒙古舞为例，其基本形态主要表现在三个方面的内容，分别是松胯、弓腰、曲背。在表达舞蹈的过程中，需要将蒙古人的力量和体态都进行充分的展示，让蒙古人民的热情好客和生活状态都可以表达出来。
（二）“神”的特征
神韵是一种理想境界，也是我国独特的美学特征。从艺术评价的视角来看，民族舞的一个重要的表现特征就是神韵。不管是绘画艺术、书法艺术还舞蹈艺术，神韵都是与艺术表现分不开的重要内容，是一种最佳的艺术表达形式，可以让人们的审美效果得到有效的强化，进一步的提升人们的审美。对于民族舞来说，其的表现宗旨就是利用形象的表演过程来让受众感受到舞蹈的神韵。想要实现对民族舞神韵的有效把握，舞蹈者需要强化自身的自觉和自省意识，通过灵活利用意念的方式来做好对自身肢体表现形式的有效协调，需要将民族舞的内在含义作为主要的依据，在深刻理解和认识的基础上体会和掌握民族舞的内在规律，让其神韵特征可以得到有效的展示，力求达到“人舞合一”的境界。不同民族的舞蹈都有着自身的神韵，其中会包含着本民族的民族文化和文明，需要将不同的文化习俗都融入到人民的感情当中，然后再通过利用舞蹈来表达出对人民安居乐业的美好向往。为了让民族舞的神韵得到更好的把握，需要进一步强化对舞者自觉一时的有效培养，可以通过意念来实现对肢体表现形式的有效控制，避免出现盲目组织和支配的问题，通过深刻了解舞蹈内涵的方式来实现对舞蹈神韵的有效把握。
（三）“律”的特征
动律属于民族舞的重要组成，它是利用舞蹈动律的方式来实现对民族文化和民族特色的有效遵循。通过来了解民族舞蹈的动律特征，可以更好的了解到每个民族的关键部分，不同的民族之间的舞蹈也都拥有自己特有的动律，其形成都会存在有一定的差异性。所谓的舞蹈动律指的就是将民族舞蹈的风格进行充分的展示，是民族舞蹈特色和文化传播的重要载体，基本上都是由其本身的艺术属性所决定。通过对民族舞的动律进行准确地把握，可以实现对民族舞和民族文化的全面星把握。要正确的认识和把握住民族舞的动律特征，这是继承和发展民族民间舞蹈的关键所在。在对民族舞的表现形式进行表达的过程中，不仅需要做好对其外在形象的充分展示，还要做好对其内在含义的展示，更好达到展示的效果。民族舞作为不同民族人体动作艺术的一种特征，不仅仅是民族生活动作的简单再现，更是民族细腻素質和精神的抽象化表现，它不是一朝一夕可以完成的内容，属于一个民族发展的结晶，必须要从多个方面出发来做出综合性的考查，更为深刻地认识到舞蹈的动律，从而更好的呈现出民族舞蹈之美。以东北秧歌舞为例可以看出，其动律特征主要包含着五个方面的内容，分别是拧、碾、抻、韧、扭，这五个特点基本上在不同的舞蹈中都有表现，但是东北秧歌舞最的动律特征着重表现在两个方面的内容，一个是内在的激情，另一个就是动作的力度。
结语
综上所述，我国是一个多民族国家，不同的民族都具备自己独具特色的风俗习惯和文化特征，给我国的民族舞蹈表现形式增添了很多的色彩。我国的民族舞蹈在我国的舞蹈艺术中占据着重要的地位，是推动我国舞蹈文化发展的重要内容。为了更好的把握住我国民族舞的艺术表现特征，需要从形、神、律上做好相关的研究，让我国的民族舞可以朝着更高的水平发展。
参考文献
[1]吴建秀.民族舞的表现特征研究[J].戏剧之家，2020（12）：109.
[2]李代.浅谈如何把握民族舞的表现特征[J].大众文艺，2015（06）：176.
[3]王格菡.浅析民族舞的特点和发展趋势[J].黄河之声，2019（06）：130.
[4]郭珺.如何把握民族舞的表现特征解析[J].北方音乐，2016（15）：15.
[5]于平.形态分析的舞蹈评论——新时期舞蹈评论的职业化取向（中）[J].北京舞蹈学院学报，2015（01）：12-30.
[6]樊艳，刘薇薇，马国义，刘徽.和谐社会背景下民族舞现代化模式研究[J].中国校外教育，2011（18）：151.