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摘要：本文通过太平鼓传承的意义、传承过程中的瓶颈问题、传承过程中教育教学的方式方法等问题，阐述了太平鼓活动对中职生的影响。通过多年的教学实践，在训练过程中逐步形成严字当头、辅之以爱的管理特色。作为民间舞蹈艺术，太平鼓不仅从身体，也从心理上给予了学生们不可替代的作用，使学生们通过参加太平鼓的训练和演出活动，获得健康的体魄、健全的人格。
关键词：太平鼓、传承、教学实践
太平鼓是流行于北京地区的一种民间舞蹈舞蹈。清代文人写的风物诗中记述有：“铁环振响鼓蓬蓬，跳舞成群岁见终”的诗句，所以太平鼓也称“迎年鼓”。2006年，《京西太平鼓》入选第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。2007年6月，我校确定为京西太平鼓传承学校。十几年来，学校太平鼓活动已经常规化、正规化、科学化。
作为京西太平鼓传承校的负责人，我一直为太平鼓在学校中的传播与继承积极努力着。为了提高太平鼓的教学水平，认真研究太平鼓的历史与发展，摒弃死板的照搬式的传承，积极尝试将民间太平鼓的打法舞蹈化、年轻化，以更适应高中生的表演，太平鼓被列为我校的校本课程。
一、太平鼓活动在我校进行传承的意义
（一）提高学生体能，促进身心健康发展
从体能上讲，太平鼓对学生起到了不可替代的作用。太平鼓的自娱性和太平鼓的
大运动量，可以充分改善学生的生理和心理状态，缓解紧张情绪，恢复体力和精力，使其能够精力充沛地投入到学习中去。
太平鼓的训练和表演方式为集体共同参与，有些动作和造型需要男女生共同努力才可完成，这种方式既可以培养学生团结协作和集体主义精神，又促进了高中男女生正确的异性交往方式，同学们在活动中不断的发现自我，认识别人，提高自信心和价值观，保持健康阳光的心态，避免了不正确的早恋方式。
（二）提高审美情趣
太平鼓作为民间舞蹈，她的艺术性，弥补了长久以来因为各种原因，同学们对艺术类项目接触不足的缺憾。很多同学，都在这个活动中发现并发掘出自己的艺术天份。太平鼓的“扭劲”、“颤劲” 、“搧劲”、“艮劲”淋漓尽致，这种力与柔的完美结合，使同学们享受其中，一步步的提高了对美的鉴赏能力，陶冶了性情。
二、太平鼓活动在我校传承的瓶颈
学生们初识太平鼓，其实并不喜欢它。首先，太平鼓的声音并不好听。其次，太平鼓的训练有三个字可以形容：难、累、苦。难：动作看似简单、放松，实则民间的小范儿丰富且难掌握;累：太平鼓鼓圈是铁的，鼓柄上也坠有很多小的铁环，边舞边敲，重似千金;苦：太平鼓体量大，经常是在户外训练，风吹日晒。第三，我们的训练是利用学生的业余时间。以上种种，刚入校的学生都会对太平鼓敬而远之。
三、太平鼓传承的教学实践
（一）加大宣传，加深认识，训练正规化
作为传承示范校，我校从人力、物力、财力等方面，都给与了大力的支持。利用校班会的时间，学校领导、班主任着重向同学们推荐，介绍历年太平鼓表演团参加的演出和文化交流活动;利用橱窗、板报等方式讲解相关发展的历史和文化意义;在训练中，用讲故事的方式渗透相关知识，组织学生观看演出录像，加深对太平鼓的了解。
训练正规化。做到训练有计划，活动有总结，注重对学生的过程性管理。要求学生像上正课一样，严格考勤制度，保证每周的训练次数和时间。
（二）严格训练要求，保证学生出勤
中职生是一个很难管理的群体，聪明灵活，比普高的学生更加社会化，很多同学从小养成了很多不好的习惯。我们利用各种方法，让同学们保证出勤，并认真记录考勤。以班级为单位，选出负责人，负责召集本班队员，并和班主任配合，做学生的思想工作，集体教育与个别谈话相结合。这种拉网式的管理非常见效，做到了训练前有负责人通知，训练完我做总结，每周班会时间班主任总结。
（三）关心爱护学生，让学生在肯定中得到快乐
严字当头，还必须辅之以爱，做到關心他们，爱护他们。
16-18岁的高中生，严格来说，还是孩子，他们身上具有孩子的所有特性：希望有人关注，希望得到表扬，希望得到肯定。而高中阶段的大孩子，又多了一些叛逆，多了一些自以为是。
在训练中，我做到有耐心、有爱心，做到善于发现学生的闪光点，哪怕就那么一闪，都要紧紧抓住，以表扬鼓励为主，让每个同学都品尝到被肯定的喜悦，也许这个肯定是他在初中阶段从未获得过的，也许这一个肯定，会大大激发他们对训练的兴趣，从而牢牢的把他们栓在太平鼓传承的队伍里。
每次训练，看着学生们不太漂亮、不太熟练的动作，我就反复的叮嘱学生：没关系，我相信你们，你们也要相信我;我给你们时间，你们也要给自己时间！
（四）寻找演出机会，增加社会实践
一个演出的机会，不仅可以检验老师的舞蹈教学水平和教学成果，更能够激发学生们的表现欲望和学习兴趣。每一次的演出，都需要同学们进行二度创作，对发挥个体的积极性、创造性和自主性起到了促进作用。
我校成立太平鼓表演团十几年，为了配合学校的各种活动，我不断地寻找创作动机和灵感，编排一个又一个太平鼓舞蹈作品，让学生们进行艺术实践。同学们一次次登上舞台，走出校门，走向全国，走向更大的舞台。
每一次的演出同学们都能够认真对待，他们的表现往往出乎我的意料，令人感动令人欣慰。演出前训练，每个同学不仅能够管好自己，还能做到互相关心互相照顾，一个大家庭的样子。为了让同学们知道什么是真正的舞蹈表演，我不定期的组织他们走进国家大剧院、走进天桥剧场等，观看专业演出团体的作品，每一次观摩时，他们认真的态度、渴望的表情都会打动我。在表演《胡同印象》这个作品时，当他们演绎作品中小女孩出嫁的一场戏时，我哭了，他们也哭了……通过一次次的演出实践，通过一次次的共同面对，循环往复的，每一届学生都在太平鼓这个摇篮里面成熟、长大，他们的自我不再盲目，他们的格局在不断扩大，他们的情感在不断的延伸。
这就是我校太平鼓传承开出的花朵！同学们从躲避到喜欢，并渐渐的爱上这个活动，太平鼓传承活动，已经成为我们中职校的一个品牌、一张名片！这就是我要的结果！
关键词：太平鼓、传承、教学实践
太平鼓是流行于北京地区的一种民间舞蹈舞蹈。清代文人写的风物诗中记述有：“铁环振响鼓蓬蓬，跳舞成群岁见终”的诗句，所以太平鼓也称“迎年鼓”。2006年，《京西太平鼓》入选第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。2007年6月，我校确定为京西太平鼓传承学校。十几年来，学校太平鼓活动已经常规化、正规化、科学化。
作为京西太平鼓传承校的负责人，我一直为太平鼓在学校中的传播与继承积极努力着。为了提高太平鼓的教学水平，认真研究太平鼓的历史与发展，摒弃死板的照搬式的传承，积极尝试将民间太平鼓的打法舞蹈化、年轻化，以更适应高中生的表演，太平鼓被列为我校的校本课程。
一、太平鼓活动在我校进行传承的意义
（一）提高学生体能，促进身心健康发展
从体能上讲，太平鼓对学生起到了不可替代的作用。太平鼓的自娱性和太平鼓的
大运动量，可以充分改善学生的生理和心理状态，缓解紧张情绪，恢复体力和精力，使其能够精力充沛地投入到学习中去。
太平鼓的训练和表演方式为集体共同参与，有些动作和造型需要男女生共同努力才可完成，这种方式既可以培养学生团结协作和集体主义精神，又促进了高中男女生正确的异性交往方式，同学们在活动中不断的发现自我，认识别人，提高自信心和价值观，保持健康阳光的心态，避免了不正确的早恋方式。
（二）提高审美情趣
太平鼓作为民间舞蹈，她的艺术性，弥补了长久以来因为各种原因，同学们对艺术类项目接触不足的缺憾。很多同学，都在这个活动中发现并发掘出自己的艺术天份。太平鼓的“扭劲”、“颤劲” 、“搧劲”、“艮劲”淋漓尽致，这种力与柔的完美结合，使同学们享受其中，一步步的提高了对美的鉴赏能力，陶冶了性情。
二、太平鼓活动在我校传承的瓶颈
学生们初识太平鼓，其实并不喜欢它。首先，太平鼓的声音并不好听。其次，太平鼓的训练有三个字可以形容：难、累、苦。难：动作看似简单、放松，实则民间的小范儿丰富且难掌握;累：太平鼓鼓圈是铁的，鼓柄上也坠有很多小的铁环，边舞边敲，重似千金;苦：太平鼓体量大，经常是在户外训练，风吹日晒。第三，我们的训练是利用学生的业余时间。以上种种，刚入校的学生都会对太平鼓敬而远之。
三、太平鼓传承的教学实践
（一）加大宣传，加深认识，训练正规化
作为传承示范校，我校从人力、物力、财力等方面，都给与了大力的支持。利用校班会的时间，学校领导、班主任着重向同学们推荐，介绍历年太平鼓表演团参加的演出和文化交流活动;利用橱窗、板报等方式讲解相关发展的历史和文化意义;在训练中，用讲故事的方式渗透相关知识，组织学生观看演出录像，加深对太平鼓的了解。
训练正规化。做到训练有计划，活动有总结，注重对学生的过程性管理。要求学生像上正课一样，严格考勤制度，保证每周的训练次数和时间。
（二）严格训练要求，保证学生出勤
中职生是一个很难管理的群体，聪明灵活，比普高的学生更加社会化，很多同学从小养成了很多不好的习惯。我们利用各种方法，让同学们保证出勤，并认真记录考勤。以班级为单位，选出负责人，负责召集本班队员，并和班主任配合，做学生的思想工作，集体教育与个别谈话相结合。这种拉网式的管理非常见效，做到了训练前有负责人通知，训练完我做总结，每周班会时间班主任总结。
（三）关心爱护学生，让学生在肯定中得到快乐
严字当头，还必须辅之以爱，做到關心他们，爱护他们。
16-18岁的高中生，严格来说，还是孩子，他们身上具有孩子的所有特性：希望有人关注，希望得到表扬，希望得到肯定。而高中阶段的大孩子，又多了一些叛逆，多了一些自以为是。
在训练中，我做到有耐心、有爱心，做到善于发现学生的闪光点，哪怕就那么一闪，都要紧紧抓住，以表扬鼓励为主，让每个同学都品尝到被肯定的喜悦，也许这个肯定是他在初中阶段从未获得过的，也许这一个肯定，会大大激发他们对训练的兴趣，从而牢牢的把他们栓在太平鼓传承的队伍里。
每次训练，看着学生们不太漂亮、不太熟练的动作，我就反复的叮嘱学生：没关系，我相信你们，你们也要相信我;我给你们时间，你们也要给自己时间！
（四）寻找演出机会，增加社会实践
一个演出的机会，不仅可以检验老师的舞蹈教学水平和教学成果，更能够激发学生们的表现欲望和学习兴趣。每一次的演出，都需要同学们进行二度创作，对发挥个体的积极性、创造性和自主性起到了促进作用。
我校成立太平鼓表演团十几年，为了配合学校的各种活动，我不断地寻找创作动机和灵感，编排一个又一个太平鼓舞蹈作品，让学生们进行艺术实践。同学们一次次登上舞台，走出校门，走向全国，走向更大的舞台。
每一次的演出同学们都能够认真对待，他们的表现往往出乎我的意料，令人感动令人欣慰。演出前训练，每个同学不仅能够管好自己，还能做到互相关心互相照顾，一个大家庭的样子。为了让同学们知道什么是真正的舞蹈表演，我不定期的组织他们走进国家大剧院、走进天桥剧场等，观看专业演出团体的作品，每一次观摩时，他们认真的态度、渴望的表情都会打动我。在表演《胡同印象》这个作品时，当他们演绎作品中小女孩出嫁的一场戏时，我哭了，他们也哭了……通过一次次的演出实践，通过一次次的共同面对，循环往复的，每一届学生都在太平鼓这个摇篮里面成熟、长大，他们的自我不再盲目，他们的格局在不断扩大，他们的情感在不断的延伸。
这就是我校太平鼓传承开出的花朵！同学们从躲避到喜欢，并渐渐的爱上这个活动，太平鼓传承活动，已经成为我们中职校的一个品牌、一张名片！这就是我要的结果！