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【摘要】：原教育部长陈至立在中小学信息技术教育工作会议的报告中指出：“教育要跟上科学技术和社会现代化发展的步伐，必须加快教育的信息化，这是实现我国教育跨越式发展的重要途径和重要机遇。”这份报告中更加注重信息技术与其他学科的结合，当然也包括艺术学科，即新媒体技术与艺术学科结合的教学模式将成为我国面向21世纪学校教学改革的新观点。在新技术环境下如何进行对小学艺术课程的多元评价是本文研究的重点。
【关键字】：新媒体技术;艺术课程;多元评价
正文：
以《听音乐画音乐》一课为例，本课是一堂集音乐、美术、信息技术为一体的综合课。本课利用平板和白板技术欣赏大量的音乐作品和美术作品，使学生体会不同音乐带来的不同感受，了解绘画作品中抽象的点线、色彩的艺术表现力，学习选用合适的色彩和点线用平板软件准确表达自己对音乐的感受。教师利用平板、白板完成一系列美术教学活动，利用投影、分屏技术展现学生学习过程和成果。
教学目标
1、了解音乐和美术之间的联系。
2、学会用抽象的色彩、点线等美术表现手法表达音乐感受。
3、培养学生对抽象绘画的欣赏和创作能力。
教学重点
通过自主学习和合作探究，让学生轻松、自由地用平板软件绘制具有表现力的作品。
教学难点
1、抽象画是如何运用点线面、色彩表现音乐的感觉的。
2、学会使用平板软件中的色彩、画笔表达对乐曲旋律和节奏的感受。
教学过程
一、课堂导入
教师播放《万花筒》视频。
师：在视频中你看到了什么？听到了什么？
师：视频中的点线面随着音乐的旋律起伏变化，说明艺术是相通的。人们常常把音乐称作“流动的画面”，把绘画称作“凝固的音乐”。
音乐也可以用画笔画下来。今天我们就要一起学习《听音乐画音乐》，揭示课题。
设计意图：以视频导入，激发了学生的学习兴趣，为后面的学习做好铺垫。通过交流揭示课题。
二、自主学习
1.（连线）师：老师准备了一个资料包给同学们自学，里面有不同的音乐、图片和代表感觉的词语。请你们在听了音乐之后将它们用线连起来。（侧屏投影一学生练习过程）
教师下发练习，学生听音乐连线，每做好一张截屏保存，提交3张截屏。师收取作业投屏1个同学的作业校对。
师：（第一张）你为什么这样选择？
生：密集的点应该表现的是急促的音乐，分散的点应该表现的是轻松活泼的音乐。
师：你归纳得真好！板书：点、急促、活泼
师：（第二张）和他一样选择的同学举手。说说你为什么这么选？
生：水平线应该表现的是平静的音乐，曲线应该表现的是流畅优美的音乐，放射线应该表现的是强烈奔放的音乐。
师：你的感觉真灵敏。板书：线、平静、优美、奔放。
（第三张）选一生，你是不是也是这么连线的？说说你是怎么想的？
生：我觉得冷色灰色应该表现的是忧伤悲怆的音乐，暖色应该表现的是热情欢快的音乐。
师：你总结得也真好！你们是不是也是这样想的啊？
小结：通过同学们的自学我们发现不同的点线面色彩原来可以表现不同的感觉的音乐。
2.（投票）师：那如果点线面组合起来形成的画面又能表现怎样的音乐呢？
（第一幅《彩色构成》师播放两首音乐）
师：你觉得哪首音乐和这幅图更配呢？做出你的选择（及时反馈）
为什么选A？
生：因为图的色彩很鲜艳，表现的是欢快的音乐。而且画面里的线和点就好像音乐里乒乓球滚动的声音。
师：你洞察得真仔细。再来做一次投票，先听音乐。
在很多情况下，学生的观点与教师的观点会产生冲突。小学艺术课堂多元性评价需要考虑学科知识的共性以及学生发展的个性。美术老师应尽量避免用成人的眼光来判断学生的学习状况及感受，但又不能放任学生随心所欲地发展。教师不但要顾及小学生美术学习的差异，而且也不能抛开《美术课程标准》与美术教科书的要求进行评价。
所以在（第二幅《蔷薇色的重音》）的投票结果，有人选A也有人选B。我倾听他们的理由，说得也很合情合理。生1：我选A是因为第一首音乐很平静忧伤，第二首音乐一开始有一个重音，就像画面中很深的背景颜色里突然出现了一块黄色，对比很强烈，后来有跳跃的节奏就像画面中各种颜色的圆点有大有小。
生2：这幅画得色彩是黑色为主，应该表现的是忧伤的音乐，所以我选择B。
师评价：我们每个人的感觉是不同的，所以你听音乐和看画的感觉也会不同哦。
设计意图：在自主学习过程中，同学们利用平板上的资料包进行听音乐连线，感受各种单一形态的点线和不同的色彩可以表现不同感觉的音乐。再用投票的方式让学生体会复杂的画面和变化的音乐旋律之间的通感。
三、合作探究
学习的过程中，学生需要老师的引导，需要老师的积极的、正确的和适时的评价，无论他们采用的是一种什么样的学习方式。伦诸里和史密斯认为学习方式是学习者对于一种或若干种教学方式的偏爱，而学习方式在学习者的生理结构和机能的基础上，受到特定的家庭、教育和社会文化等方面的影响，学习方式存在着个体差异是无争的事实，教师在教学中应该首先承认、了解并且尊重学生学习方式的差异，而不应试图“消灭”它们之间的差异。在了解了这些情况之下，对于那些不善言语的学生，他们一般不会积极地去发问，而是默默地在那里倾听别人的见解和发问，即使他们自己的见解是完全正确的或者完全符合当时的情形的。这种情况之下，他们需要的是你及时的鼓励，也就是你的积极的评价。 师：在近现代，有很多画家也喜欢画音乐，他们从音乐中受到启发，创作了很多音乐画。
这是蒙德里安画的《百老汇爵士乐》康定斯基的《伴奏的中心》克利《尺幅内的波动感》
每3个同学选择一幅作品进行讨论：猜猜画家表现的是怎样的音乐？他是怎样用美术元素来画音乐的？先谈谈自己的感受，再派一位代表发表综合意见。
生1：这幅《尺幅内的波动感》画家用画肌理的效果使背景色彩朦胧，充满神秘的感觉。画面上线条粗细、长短不一，曲直错落，产生节奏和韵律的美感。
师：其他小组有不同的看法或者要补充的吗？
生2：我们小组要补充，这幅画还有一种稚拙的趣味和幽默感。
师：线的粗细、长短可以表现音乐的节奏和韵律的变化。
生2：我们小组选择的是《百老汇爵士乐》活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。
师：音乐还可以用彩色的规则的图形表现。
生3：我们选择的是《伴奏的中心》以黄色为背景色，主体图形颜色丰富，整个作品色调明朗、华美，主体图形与周围小图形的形状、大小、色彩、位置的变化有节奏感，宛如一首欢快动听的曲子。
师：音乐有主旋律，有强弱。美术作品中也要分清主次，有虚实对比。
师：欣赏了这几幅作品，可以看出大师们把点线面、色彩这些基本的美术元素进行大胆地组合变形，形成有趣而丰富的画面就能表达不同的音乐。而且在画画的过程中还要注意构图。
设计意图：在合作探究过程中，以小组为单位赏析了三幅画家的音乐画，并从作品中的点线、色彩这些元素以及构图等方面发表综合性意见，体会抽象的艺术美。让学生在探究过程中学会用语言表达自己的感受。
四、教师示范
听了那么多的音乐，看了那么多的音乐画，老师也很想来画一画。（播放《小伞花》音乐，用SketchBook软件在平板上示范，屏幕展示）
老师在课前也用平板画了几幅音乐画，喜欢吗？
设计意图：教师的示范直观地展示了听音乐画音乐的过程以及SketchBook软件操作的方法。学生在音乐欢快的氛围中看、听、感受、联想，感受画面、感受绘画元素展现的美感。
五、学生作业
美术作业这个环节是美术教学中非常重要的一环，不容忽视。因为美术作业是反馈教学效果的一面镜子，提高作业质量，是提高教学质量的一个重要内容。我提出了几点作业要求：
1、在美术文件夹中选择一首自己喜欢的音乐，用酷狗打开循环播放，在平板上进行创造。
2、大胆的用点线面色彩进行组合，表现你所听的音乐感受。
3、注意点的疏密、线的粗细长短变化，色彩的和谐与对比，分清主次。
学生在平板上创作，教师辅导。
在学生创作环节，每个学生都有自己喜欢的音乐，他们可以插上耳机，在互不干扰的情况下自由地听着音乐进行绘画创作。每个学生在音乐的氛围中看、听、感受、联想，感受画面、感受绘画元素展现的美感。
设计意图：创作时选择的歌曲都十分贴近儿童的生活，在学生听一听、画一画中感受音乐旋律的律动起伏，想象歌曲描绘的场景和相匹配的画面，激活感觉联通。鼓励学生进行绘画表现，并自由、大胆的选择自己喜欢的音乐进行创造表现。
六、作业展评
课堂习作是检验学生美术水平的重要方式，对课堂习作的评价方式与学生的期待和积极性都有着重要影响，运用好评价方式，发挥评价对学生的激励作用十分重要。
作品展示：投影几个学生的作品
互评：你喜欢哪一幅作品？猜猜他画的是怎样的音乐？为什么这么猜？作者是谁？他的想法和你一样吗？请把你的音乐放出来给其他同学也听一听。
自评：你是听了什么音乐作的画？为什么要用这样的色彩和点线面表现？
有没有同学画了同样的音乐？我们来欣赏一下他们画。（集中投影）找一找相同点和不同点，引导学生评出更美的作品。
师评：老师觉得XXX的作品色彩丰富，XXX的点XXX的线XXXX的面表现了XXX的音乐。
设计意图：因学生间存在个体差异，每个人对音乐、对绘画的理解与感受也存在一定的差异，因此，在作业评价环节，我展示了听不同音乐的学生作品，同学相互欣赏，并猜测对方所表达的感受，还将画同一首音乐的学生作品进行了对比。作品的展评有效地提高了学生的参与度。
七、教师自我评价
本课是一堂集音乐、美术、信息技术为一体的综合课。教学中我利用平板和白板欣赏大量的音乐作品和美术作品，体会不同音乐带给我们的不同感受，了解绘画作品中抽象的点线、色彩的艺术表现力，学习选用合适的色彩和点线用平板软件准确表达自己对音乐的感受，效果非常不错。
在示范环节，我选择了一首同学们熟悉的音乐《小伞花》，并在平板上利用Sketch Book软件进行我的示范。传统的教师示范需要各种介质来呈现，准备起来比较繁琐。（当然，我不是否定传统的利用各种工具材料进行创作）。平板上的这款画图软件有各种各样的笔头，可以调整笔的粗细、颜色等，一台平板就能实现边听音乐边画画，用起来十分方便。
在学生创作环节，每个学生都有自己喜欢的音乐，他们可以插上耳机，在互不干扰的情况下自由地听着音乐进行绘画创作。每个学生在音乐的氛围中看、听、感受、联想，感受画面、感受绘画元素展现的美感。
因学生间存在个体差异，每个人对音乐、对绘画的理解与感受也存在一定的差异，因此，在作业评价环节，我展示了听不同音乐的学生作品，同学相互欣赏，并猜测对方所表达的感受。还将画同一首音乐的学生作品进行了对比，找一找相同点和不同点。为提高作品展评的参与度，还让学生将自己的作品上传到自己的QQ空间或者微信朋友圈等，让自己的好朋友、亲人一起来点赞、评论，还可以上传到学校美术作品专栏里让全校师生投票、留言。这样做可以使学生的作品得到同学、老师、亲人的肯定，从而提升学生对美术学习的热情。
整节课整体来看还有细微的不足，即课堂中各环节的时间设计还应该再紧凑些，孩子们最后的画面还少了些想像的内容，如果再加入想像，学生最后的作品效果会更好！
【关键字】：新媒体技术;艺术课程;多元评价
正文：
以《听音乐画音乐》一课为例，本课是一堂集音乐、美术、信息技术为一体的综合课。本课利用平板和白板技术欣赏大量的音乐作品和美术作品，使学生体会不同音乐带来的不同感受，了解绘画作品中抽象的点线、色彩的艺术表现力，学习选用合适的色彩和点线用平板软件准确表达自己对音乐的感受。教师利用平板、白板完成一系列美术教学活动，利用投影、分屏技术展现学生学习过程和成果。
教学目标
1、了解音乐和美术之间的联系。
2、学会用抽象的色彩、点线等美术表现手法表达音乐感受。
3、培养学生对抽象绘画的欣赏和创作能力。
教学重点
通过自主学习和合作探究，让学生轻松、自由地用平板软件绘制具有表现力的作品。
教学难点
1、抽象画是如何运用点线面、色彩表现音乐的感觉的。
2、学会使用平板软件中的色彩、画笔表达对乐曲旋律和节奏的感受。
教学过程
一、课堂导入
教师播放《万花筒》视频。
师：在视频中你看到了什么？听到了什么？
师：视频中的点线面随着音乐的旋律起伏变化，说明艺术是相通的。人们常常把音乐称作“流动的画面”，把绘画称作“凝固的音乐”。
音乐也可以用画笔画下来。今天我们就要一起学习《听音乐画音乐》，揭示课题。
设计意图：以视频导入，激发了学生的学习兴趣，为后面的学习做好铺垫。通过交流揭示课题。
二、自主学习
1.（连线）师：老师准备了一个资料包给同学们自学，里面有不同的音乐、图片和代表感觉的词语。请你们在听了音乐之后将它们用线连起来。（侧屏投影一学生练习过程）
教师下发练习，学生听音乐连线，每做好一张截屏保存，提交3张截屏。师收取作业投屏1个同学的作业校对。
师：（第一张）你为什么这样选择？
生：密集的点应该表现的是急促的音乐，分散的点应该表现的是轻松活泼的音乐。
师：你归纳得真好！板书：点、急促、活泼
师：（第二张）和他一样选择的同学举手。说说你为什么这么选？
生：水平线应该表现的是平静的音乐，曲线应该表现的是流畅优美的音乐，放射线应该表现的是强烈奔放的音乐。
师：你的感觉真灵敏。板书：线、平静、优美、奔放。
（第三张）选一生，你是不是也是这么连线的？说说你是怎么想的？
生：我觉得冷色灰色应该表现的是忧伤悲怆的音乐，暖色应该表现的是热情欢快的音乐。
师：你总结得也真好！你们是不是也是这样想的啊？
小结：通过同学们的自学我们发现不同的点线面色彩原来可以表现不同的感觉的音乐。
2.（投票）师：那如果点线面组合起来形成的画面又能表现怎样的音乐呢？
（第一幅《彩色构成》师播放两首音乐）
师：你觉得哪首音乐和这幅图更配呢？做出你的选择（及时反馈）
为什么选A？
生：因为图的色彩很鲜艳，表现的是欢快的音乐。而且画面里的线和点就好像音乐里乒乓球滚动的声音。
师：你洞察得真仔细。再来做一次投票，先听音乐。
在很多情况下，学生的观点与教师的观点会产生冲突。小学艺术课堂多元性评价需要考虑学科知识的共性以及学生发展的个性。美术老师应尽量避免用成人的眼光来判断学生的学习状况及感受，但又不能放任学生随心所欲地发展。教师不但要顾及小学生美术学习的差异，而且也不能抛开《美术课程标准》与美术教科书的要求进行评价。
所以在（第二幅《蔷薇色的重音》）的投票结果，有人选A也有人选B。我倾听他们的理由，说得也很合情合理。生1：我选A是因为第一首音乐很平静忧伤，第二首音乐一开始有一个重音，就像画面中很深的背景颜色里突然出现了一块黄色，对比很强烈，后来有跳跃的节奏就像画面中各种颜色的圆点有大有小。
生2：这幅画得色彩是黑色为主，应该表现的是忧伤的音乐，所以我选择B。
师评价：我们每个人的感觉是不同的，所以你听音乐和看画的感觉也会不同哦。
设计意图：在自主学习过程中，同学们利用平板上的资料包进行听音乐连线，感受各种单一形态的点线和不同的色彩可以表现不同感觉的音乐。再用投票的方式让学生体会复杂的画面和变化的音乐旋律之间的通感。
三、合作探究
学习的过程中，学生需要老师的引导，需要老师的积极的、正确的和适时的评价，无论他们采用的是一种什么样的学习方式。伦诸里和史密斯认为学习方式是学习者对于一种或若干种教学方式的偏爱，而学习方式在学习者的生理结构和机能的基础上，受到特定的家庭、教育和社会文化等方面的影响，学习方式存在着个体差异是无争的事实，教师在教学中应该首先承认、了解并且尊重学生学习方式的差异，而不应试图“消灭”它们之间的差异。在了解了这些情况之下，对于那些不善言语的学生，他们一般不会积极地去发问，而是默默地在那里倾听别人的见解和发问，即使他们自己的见解是完全正确的或者完全符合当时的情形的。这种情况之下，他们需要的是你及时的鼓励，也就是你的积极的评价。 师：在近现代，有很多画家也喜欢画音乐，他们从音乐中受到启发，创作了很多音乐画。
这是蒙德里安画的《百老汇爵士乐》康定斯基的《伴奏的中心》克利《尺幅内的波动感》
每3个同学选择一幅作品进行讨论：猜猜画家表现的是怎样的音乐？他是怎样用美术元素来画音乐的？先谈谈自己的感受，再派一位代表发表综合意见。
生1：这幅《尺幅内的波动感》画家用画肌理的效果使背景色彩朦胧，充满神秘的感觉。画面上线条粗细、长短不一，曲直错落，产生节奏和韵律的美感。
师：其他小组有不同的看法或者要补充的吗？
生2：我们小组要补充，这幅画还有一种稚拙的趣味和幽默感。
师：线的粗细、长短可以表现音乐的节奏和韵律的变化。
生2：我们小组选择的是《百老汇爵士乐》活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。
师：音乐还可以用彩色的规则的图形表现。
生3：我们选择的是《伴奏的中心》以黄色为背景色，主体图形颜色丰富，整个作品色调明朗、华美，主体图形与周围小图形的形状、大小、色彩、位置的变化有节奏感，宛如一首欢快动听的曲子。
师：音乐有主旋律，有强弱。美术作品中也要分清主次，有虚实对比。
师：欣赏了这几幅作品，可以看出大师们把点线面、色彩这些基本的美术元素进行大胆地组合变形，形成有趣而丰富的画面就能表达不同的音乐。而且在画画的过程中还要注意构图。
设计意图：在合作探究过程中，以小组为单位赏析了三幅画家的音乐画，并从作品中的点线、色彩这些元素以及构图等方面发表综合性意见，体会抽象的艺术美。让学生在探究过程中学会用语言表达自己的感受。
四、教师示范
听了那么多的音乐，看了那么多的音乐画，老师也很想来画一画。（播放《小伞花》音乐，用SketchBook软件在平板上示范，屏幕展示）
老师在课前也用平板画了几幅音乐画，喜欢吗？
设计意图：教师的示范直观地展示了听音乐画音乐的过程以及SketchBook软件操作的方法。学生在音乐欢快的氛围中看、听、感受、联想，感受画面、感受绘画元素展现的美感。
五、学生作业
美术作业这个环节是美术教学中非常重要的一环，不容忽视。因为美术作业是反馈教学效果的一面镜子，提高作业质量，是提高教学质量的一个重要内容。我提出了几点作业要求：
1、在美术文件夹中选择一首自己喜欢的音乐，用酷狗打开循环播放，在平板上进行创造。
2、大胆的用点线面色彩进行组合，表现你所听的音乐感受。
3、注意点的疏密、线的粗细长短变化，色彩的和谐与对比，分清主次。
学生在平板上创作，教师辅导。
在学生创作环节，每个学生都有自己喜欢的音乐，他们可以插上耳机，在互不干扰的情况下自由地听着音乐进行绘画创作。每个学生在音乐的氛围中看、听、感受、联想，感受画面、感受绘画元素展现的美感。
设计意图：创作时选择的歌曲都十分贴近儿童的生活，在学生听一听、画一画中感受音乐旋律的律动起伏，想象歌曲描绘的场景和相匹配的画面，激活感觉联通。鼓励学生进行绘画表现，并自由、大胆的选择自己喜欢的音乐进行创造表现。
六、作业展评
课堂习作是检验学生美术水平的重要方式，对课堂习作的评价方式与学生的期待和积极性都有着重要影响，运用好评价方式，发挥评价对学生的激励作用十分重要。
作品展示：投影几个学生的作品
互评：你喜欢哪一幅作品？猜猜他画的是怎样的音乐？为什么这么猜？作者是谁？他的想法和你一样吗？请把你的音乐放出来给其他同学也听一听。
自评：你是听了什么音乐作的画？为什么要用这样的色彩和点线面表现？
有没有同学画了同样的音乐？我们来欣赏一下他们画。（集中投影）找一找相同点和不同点，引导学生评出更美的作品。
师评：老师觉得XXX的作品色彩丰富，XXX的点XXX的线XXXX的面表现了XXX的音乐。
设计意图：因学生间存在个体差异，每个人对音乐、对绘画的理解与感受也存在一定的差异，因此，在作业评价环节，我展示了听不同音乐的学生作品，同学相互欣赏，并猜测对方所表达的感受，还将画同一首音乐的学生作品进行了对比。作品的展评有效地提高了学生的参与度。
七、教师自我评价
本课是一堂集音乐、美术、信息技术为一体的综合课。教学中我利用平板和白板欣赏大量的音乐作品和美术作品，体会不同音乐带给我们的不同感受，了解绘画作品中抽象的点线、色彩的艺术表现力，学习选用合适的色彩和点线用平板软件准确表达自己对音乐的感受，效果非常不错。
在示范环节，我选择了一首同学们熟悉的音乐《小伞花》，并在平板上利用Sketch Book软件进行我的示范。传统的教师示范需要各种介质来呈现，准备起来比较繁琐。（当然，我不是否定传统的利用各种工具材料进行创作）。平板上的这款画图软件有各种各样的笔头，可以调整笔的粗细、颜色等，一台平板就能实现边听音乐边画画，用起来十分方便。
在学生创作环节，每个学生都有自己喜欢的音乐，他们可以插上耳机，在互不干扰的情况下自由地听着音乐进行绘画创作。每个学生在音乐的氛围中看、听、感受、联想，感受画面、感受绘画元素展现的美感。
因学生间存在个体差异，每个人对音乐、对绘画的理解与感受也存在一定的差异，因此，在作业评价环节，我展示了听不同音乐的学生作品，同学相互欣赏，并猜测对方所表达的感受。还将画同一首音乐的学生作品进行了对比，找一找相同点和不同点。为提高作品展评的参与度，还让学生将自己的作品上传到自己的QQ空间或者微信朋友圈等，让自己的好朋友、亲人一起来点赞、评论，还可以上传到学校美术作品专栏里让全校师生投票、留言。这样做可以使学生的作品得到同学、老师、亲人的肯定，从而提升学生对美术学习的热情。
整节课整体来看还有细微的不足，即课堂中各环节的时间设计还应该再紧凑些，孩子们最后的画面还少了些想像的内容，如果再加入想像，学生最后的作品效果会更好！